动画和漫画有什么区别？拜托，各位，3Q

动画是动画和漫画的统称和简称，在其他语言中很少使用。随着现代媒体技术的发展，动画动漫漫画(comics，manga；尤其是故事漫画，联系越来越紧密，两者往往合二为一叫做“动画”。成语包括“动漫爱好者”、“动漫展”、“动漫产业”等等。中国大陆还有一本名为《动画编年史》的杂志，向全社会特别是青少年普及这个新词。在日本、大中华区等很多地方，日本动漫非常受欢迎，已经逐渐成为一种文化时尚，所以在中文里提到“动漫”的时候，通常是指日本动画或者日本动画。漫画是日语“漫画”的英文音译，现在漫画本身也涵盖了漫画产业的含义。另外，英文单词cartoon的中文音译也是漫画和动画的组合，但有时也用来指代美国动画等等。在1998之前，“动画”这个词在中国大陆没有这个统一的概念，两者是分离又相互联系的。这个词的出现和普及，源于1998年国内第一本动漫咨询杂志《动漫漫画时间》。于是“动漫”一词出现并逐渐在中国动漫迷中流行，成为动画和漫画的统称。动画就是通过制作把一些无生命的东西拟人化、夸张化，赋予它们人类所有的感情和动作。漫画对于我们来说是如何存在的？漫画通常以书刊的形式呈现。它们幽默风趣，易于阅读，拥有广泛的读者群。它们是各类出版物中最商业化的产品，利润更是令人羡慕。动画，顾名思义，是一种活跃的漫画。其实是漫画奠定了动画的基础。作为美术的一部分，漫画和动画从艺术的角度展示了人类的文化和文明，反映了人类的精神。当今世界也形成了美日主导的局面，尤其是日本，日本动漫成为了日本民族的象征。然而，作为世界文化的象征，美国聚集了以迪士尼为首的世界各地的天才艺术家，并创建了优雅的画廊。对孩子来说，应该是纯洁的；对于成年人来说，应该是很美好的。漫画也是心灵的艺术，所以应该是超越思维的永恒...卡通画是英文单词“卡通”的中文音译。关于这个词的词源，有两种不同的看法:一种是它来源于法语单词“carton”(图片)；第二种说法是它来源于意大利语单词“cartone”(纸板)。从漫画的词源上，我们可以确切地知道漫画作为一种艺术形式起源于欧洲。在近代欧洲，有两个重要的历史条件推动了漫画的产生:一是资本主义的发展壮大了市民阶层的力量，导致社会结构发生重大变化。其次，自文艺复兴以来，自由开放的艺术理念被社会所接受。这两个条件的相互作用，使传统绘画走下了中世纪的神坛，并日益接近普通人的审美趋向，这就为具有简单性和复杂性的卡通绘画提供了社会基础。同时，作为公民表达诉求的手段，漫画也被赋予了更广泛的政治内涵。在17世纪的荷兰，画家的作品中第一次出现了带有卡通夸张的素描轴。以法国人奥诺雷·杜米埃(1808-1879)为代表的讽刺漫画家，将政治漫画发展到了艺术的高度。时至今日，政治漫画仍然是西方流行文化的重要组成部分。英国在动漫艺术史上有着非常重要的地位，众所周知，英国是最早建立现代议会民主制的国家，也是最早进入工业革命的国家之一。民主政治的建立保障了人民的言论和出版自由，为漫画艺术的发展提供了社会基础；工业革命的兴起引发了报纸出版业的繁荣，为漫画艺术的发展提供了物质保障，早在17年底，英国报纸上就出现了许多类似漫画的幽默插图，但由于缺乏专职画师和固定的艺术风格，它们并不是真正的漫画。随着新闻出版业的繁荣，到18世纪初，出现了专职的漫画画家，英国漫画的风格逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默漫画相比，英国漫画更立足于社会习俗，善于幽默和暗示。这一时期在比利时比较有影响的漫画画家有威廉·霍加斯(1697-1764)、詹姆士·吉尔雷(1757-1816)、托马斯·罗兰森(1756-06)。其中，霍加斯的代表作有《浪子回头》和《哈罗德游记》，而罗兰森主要写的是《辛塔克斯博士的人生旅行》。值得一提的是，霍加斯等人的作品不再是传统的单幅画作，而是发展成了一系列相互关联的画作，具有了漫画的雏形。1841年，著名的《潘趣画报》在伦敦创刊。这本著名的幽默杂志在漫画发展史上占有突出的地位。事实上，正是这份刊物的撰稿人、著名画家约翰·里奇和编辑马克·卢蒙第一次正式将幽默漫画命名为“卡通”。同时，这份刊物也是传统漫画向漫画过渡的重要桥梁。在早期的《笨手笨脚》画报上，已经连载了很多类似漫画概念的作品。约翰·里奇绘制的《布里克先生的冒险》有许多漫画的元素。19世纪末，彩色印刷的出现引发了出版业的一场革命。相应地，彩色漫画开始出现在人们的视野中。1901年，知名出版商Hams Worth在收购多家杂志的基础上，创办了联合出版公司(AP)，先后出版了《精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎蒂姆周刊》、《丛林嘉年华》等漫画刊物。另一家出版社亨德森也出版了《趣味无穷》(1906)、《漫画世界》(1909)、《机智语》(1910)、《火花》(1965438+)。其他的如“莱普斯和福尔摩斯”出版的《烟火》和皮尔森出版的《大集合》，都不同程度地参与了彩色漫画的出版发行。这一时期，英国漫画期刊的一个重要变化是，期刊的读者逐渐从成人转向儿童和青少年。AP公司是这一趋势的最大受益者。他们成功推出了“老虎蒂姆”的卡通形象，使其成为孩子们喜爱的卡通明星。其姊妹作品《熊娃娃》也取得了不错的销售业绩。此外，《老虎蒂姆》的作者之一福克斯·韦尔(Fox Weir)也曾为小虎队·吉利和《河马小姐》等女孩创作过漫画。相对于政治漫画和漫画，漫画的发展似乎更加传奇。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分，然而在动画和电影的“史前阶段”，二者是一体的。直到摄影术的发明，电影和动画才开始分道扬镳。1895年，法国卢米埃尔兄弟首次向公众展示了他们的“电影机器”，放映了《火车进站》《海水花园》等电影。现代电影诞生了。然而，第一部动画电影在十年后上映。部分原因是动画片制作成本高。时至今日，动漫仍然是一种需要高投入的文化产品。1906年，在爱迪生的实验室工作的詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿制作了滑稽面孔的幽默相，这也是世界上第一部动画电影。从那时起，来自法国的埃米尔·科尔进一步提高了他的卡通拍摄技巧，并制作了250多部动画短片。同时，他也是第一个用银幕摄影的方法将动画与现实生活表演结合起来的先驱。正是因为科尔对动画发展的杰出贡献，他也被誉为当代动画之父。另一个对早期动画发展有重要影响的美国人是温瑟·麦凯。他出生在美国密歇根州。早年，他靠为马戏团和受欢迎的剧团画海报谋生。后来，他成了一名报社记者和漫画专栏作家。1914年，麦凯发布了一部故事漫画《恐龙葛蒂》。这部漫画的推出，改变了之前动画作品中纯粹的艺术化倾向，将故事、人物、真人表演组织成互动的剧情，取得了相当不错的效果。格蒂，一只天真的恐龙，已经成为著名的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯拍摄了《鲁斯塔尼亚号的沉没》。这是第一部由动画制作的纪录片。温瑟·麦凯的成功具有象征意义。他基于自己作为漫画家的素养和积累，开创了一种重视人物塑造、故事结构和大众趣味的动画创作新模式。麦凯之后，美国动画师开始走一条与欧洲同行完全不同的道路。一个属于新世界的动漫时代即将到来。