快板角色动画
文件配置文件
生日:8月6日，狮子座
居住地:东京
使用电脑:MAC
兴趣:听音乐，写作，阅读，睡觉，吃饭...
所属行业:スペスクラフトズロデュス音乐事业部。
地址:港区南青山2-6-107-0062。
电话:03-3796-8650
承办单位:康森Zhe morris@entjoy.ne.jp
工程分类清单
电影作品
东京兄妹1995
红宝石水果1995
彩虹1999
布吉流行音乐和其他2000
月亮2000
动画作品
新橙路？那个夏天电影的故事1996
食人电视1997
黑色电视2001
水族馆电视2002
。黑客//签名电视2002
。黑客//极限OVA 2002
小科塞特OVA 2004
马德拉斯电视台2004
游戏作品
双面少女PS 1998
めぐりして PS 1999
《最后的吸血鬼之血》PS2 2000
Xenosga第二集PS2 2004
音乐表演
樱花大战1998
罚款1998
1998
第二步1999
圣诞朱丽叶19992000
高中革命2000
圣诞节朱丽叶2000
射击-Srar-摇篮曲2001
爱情的徒劳/SET 2002
个人相册
小说
のの の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の の 12
作词、作曲、编曲:游实录
演唱:曲结尤卡(南李)
《我在这里》(我在这里)电视动画《MADLAX》第5'03集
作词、作曲、编曲:游实录
演唱:曲结尤卡(南李)
Chole(克洛伊的主题)电视动画“黑色”BGM 2' 26
作曲:Ueura Yuki
《敞开心扉》电视动画《黑客时空》第4集' 38
作词作曲:信行，编曲:松明·沃兰特
演唱:艾米丽·宾迪格尔
一首把真挚的感情倾注到魏普内心世界的歌，但是做了这首歌之后，她觉得找不到合适的人来唱。直到我们找到艾米丽·宾迪格尔。她是居住在纽约的歌手和作曲家，在百老汇以外的音乐剧和电影电视创作方面积累了丰富的经验。对于威普来说，艾米丽·宾迪格尔演唱的这一集《黑客时空》可以算是实现了她的一个愿望。
《Jr.》 PS2游戏《异种世家ⅱ善恶彼岸》未收录宋3'26。
作词、作曲、编曲:游实录
演唱:玛格丽特·多恩
作为Jr的主题之一，未录制的《Jr .》与欧普引以为傲的其他不走强烈民谣路线的歌曲明显不同，主要是在演唱风格的旋律上吸收了西亚的元素，这在她以往的配乐中确实不多见。不过中板依然是招牌小提琴华彩，吉他一如既往的华丽。歌词是在这个EP2中广泛使用的词。至于歌手玛格丽特·多恩，她不是过去那种带有北田风味的独唱少女，她有一种特别深刻的困惑，这种困惑在结尾主题中可以得到深刻的理解。
Canta Per Me(为我歌唱)电视动画《黑色》第3集' 11
作词及作曲:上浦佑司
演唱:黛比·莱昂斯
“伊特曼”电视动画的主题“伊特曼”BGM 2'06
作曲:Ueura Yuki
一个流浪的孩子(Lost Child)电视动画《黑客时空》第2集' 49
作词、作曲、编曲:游实录
演唱:艾米丽·宾迪格尔
《暮光之城之钥》电视动画《黑客时空》第3集' 49
作词及作曲:Ueura Yuki由Hitoshi Konno改编
演唱:艾米丽·宾迪格尔
しぃぃけ(温柔的黎明)电视动画し黑客时空け ED 5' 10
作词、作曲、编曲:游实录
唱歌:跷跷板
科西嘉走廊(科西嘉走廊)电视动画“黑色”BGM 3' 49
作曲:Ueura Yuki
LIMITY OVA动画”。黑客//极限》第4集16
作词、作曲、编曲:游实录
演唱:笠原由里
《甜歌》(sweet song) PS2游戏《异种世家ⅱ善恶彼岸》ED 5 ' 33
作词、作曲、编曲:游实录
演唱:玛格丽特·多恩
小说专辑小说标题歌曲4'08
作词作曲:信行，编曲:松明·沃兰特
演唱:艾米丽·宾迪格尔
小说，收录在专辑专辑《小说》中，是小浦佑司2004年生日时首次发行的，是这张专辑中为数不多的新歌。对于这首歌，感觉来自于“黑色~黑中白~”的风格，离未来还很远。黑克和目前的马德拉斯路线。虚构——意为“虚构”，欧普自己曾经说过:“...我觉得这就像是沉迷于风一样。只有人类才敢造词，是‘诞生在人类手中的虚拟产品’。所谓音乐、书籍、绘画，原本也都是空洞的虚构世界，那是制造的产物。徜徉在各种美好的虚构世界里，我觉得很幸福。”——个人风格可见一斑。
Kyosuke No.1 (Kyosuke)剧场版动画《新橙路？那个夏天的故事”
作曲:Ueura Yuki
和她现在的风格相比，找不到太多相似之处。
1992 10，小仓佑司作为跷跷板乐队的键盘手首次亮相FUNHOUSE。这个三重唱组合，由她的高中好友西冈幸子担任贝司手，石川昭二担任主唱，他们在学生时代一起表演、学习和创作时结下了友谊，并最终结束。西冈幸子1994年退出之前，大村的主要精力放在乐队活动上。第二年，她开始为电影和CM作曲，她的工作很快扩展到动画，游戏和音乐剧。
在[NOIR]成名后，人们才意识到有些耳熟能详的动人音乐是她的作品，比如音乐专辑[新橙路-那年的夏天]中表达不可抗拒的向往的钢琴曲[圭介第1号]。
近十年在音乐圈的历练和技能成长，为【黑色】音乐2001的成功奠定了基础。动画导演真下耕一似乎并不介意配乐超越了画面剧情的位置，给了威普很大的发挥空间，所以[NOIR]精致的音乐比低成本制作粗糙的动画更显眼。加上音乐配合故事本身的异国情调。美女杀手、黑手党、极端世界观是一般动画题材中少有的元素，前线风格独特。Ueura Yuji天生会玩键盘，他在大学时接触了轻音乐。自然，他擅长用电子乐器制造不同的音效。除了锻炼和学习以前的音乐经验，她的阅读爱好也是他琢磨意大利和拉丁民族音乐的一种方式。
欧普虞姬的音乐风格大致可分为新时代音乐和旧世界音乐两种类型。在【NOIR OST1】里，有一首歌【shispering hills】，风在沙沙作响，背景里隐约传来女声的吟唱，回声嘹亮。自然将意大利沙漠平原的意境展现的淋漓尽致，符合观众观看动画的视觉印象。[NOIR]系列的这类音乐往往运用电子和冲击音效，如回声、电子音乐的回声和其他空间创造的声音，营造出优美舒缓的风格。模拟空间肌理的错觉是新时代乐派的基本功。
Wold music简单来说就是采样不属于北美或英国的民间音乐素材，如非洲、中亚、东欧、地中海等，通过技巧的提升或对节奏的强调进行融合的音乐风格。[NOIR]我们熟悉中国和意大利传统竖琴和手风琴的精彩表演。小提琴，主要乐器之一，也可以和有才华的小提琴家制作的意大利音乐联系在一起。并且追溯到1600年前的意大利巴洛克风格时期，这种音乐形式打破了旧的复调音乐格式，以一种音调为主，辅助使用低音伴奏(连续低音)。相应的，记录了尾池常用的酷炫形式。一首意大利歌曲【Salva Nos】(救救我们)节奏很快，很刺激。一开始真的没想到这是一首安魂曲。在类似场景中演奏的另一首清唱剧《我》中，歌手贝田由里子的声音比前者的严肃音调甜美柔和得多。当时的雾香和潇洒的动作与敌人的“悲惨”结局形成了对比，这就是音乐帮助传达的意义。
维普纪悠的音乐有三个特点:各种民族音乐元素的色彩渲染，炫目的节奏带动听众的情绪，像流行音乐一样通俗易懂，朗朗上口，所以她的音乐往往给人留下强烈的第一印象。在形成了这种使他鹤立鸡群的风格后，大村外川智子沿着这条道路进一步探索。
2002年，由卡牌游戏改编的动画【宝瓶时代】(宝瓶世纪)制作播出，再次出现了由Upu Yuji独立创作的音乐。美少女、战斗、迷茫的感情是与【黑色】设定的交集，影片中奇幻文明世界带来的神秘感方便了欧普虞姬风格的发挥。
其中主力是女德合唱或小提琴，紧张的电子节拍和不和谐的混音伴奏。大村佑二特别创作的几首钢琴独奏抒情小曲【就你】【泪】【甜试微笑】明亮温暖的音色，在那种环境下越来越温柔动人，唤起歌迷对【京介65438号+0】的记忆。
在动画中，主人公向夫人是一个由同学组成的乐队的主唱，佑司先生则迎合制作了几个流行音乐的总谱。比如【视奏】就是一个流行乐队的站立乐器，使用几个人的简单组合。电吉他、贝斯、打击鼓、旋律和乐器都轻松活泼，这对于有着长期团队建设和创作经验的欧普来说就更不用说了。
再看[NOIR]和[Aquarian Age]的对比，我们可以看到Ueura Yuki的音乐风格在前者初现端倪，后者则说明她的风格已经成型。比如这种常见的手法，在主旋律音乐的基础上，用打击乐节奏来激起气势，人声或合成和声制造愤怒。乐曲的旋律一般是单线发展，结构上并不复杂，但在表面华丽的视听效果中，很多器乐音色的交换和运用都很到位。卫朴裕基走的音乐路线既有普通人熟悉的印象，又有新颖的元素和符合时代气象的动感节奏，使得她的作品赢得了接近流行音乐的年轻人的喜爱。
2002年，动画[HACK//SIGN]接踵而至，将威普的口碑从纪推向了继[NOIR]之后的第二个高峰。监督真下耕一和Ueura Yuji的第二次合作仍然是让她自由表演。
在之前成绩的基础上，你努力推出新口味，取得了一些小突破。
早在1997年，橙路剧场版《回到那年的夏天》就凭借精湛的表演赢得了业内人士的一致好评。一曲《龚洁No.1》以其极其优美流畅的钢琴旋律感动了无数观众，其旋律所讲述的动人传奇至今仍被视为动画音乐史上不朽的经典。1999年担任《吃人》音乐制作人后，其风格逐渐成型。在这个每年都有大量优秀音乐作品问世的时代，《NOIR OST》能够创造难得的销售奇迹，被业界一致评为动画音乐史上最经典的作品之一，足见Ueura Yuji的强大实力。《NOIR》中阴暗的氛围，酷炫的镜头，黑色的主题，朦胧简单的画面，完全被Ueura Yuki的音乐所衬托。这种极其和谐的天地结合，绝对是动漫界，包括影视界的一绝。(但很难说是不是巧合...)欧普优姬擅长的音乐风格和她在古典音乐上的深厚造诣，是创造黑色奇迹的基石。要问欧普佑司到底有多厉害，这一切都在《大归来》(Granrit，黑色中的“庄园”)中有所体现。
OST2的第一首歌《Le grand retour》出现在20个故事中，是典型的古典风格、欧洲民乐神韵旋律、现代音乐混搭技法的三段式音乐。顾名思义，就是《庄园》的主题旋律。黑尔的“庄园”位于法国和西班牙边境的封闭山区，是“世界上唯一能在流逝的时间长河中得以保存的圣地”。这首歌以动画音乐史上前所未有的氛围向我们描绘了这个主题。它的氛围不是传统的大乐队演奏的大型技法，而只是一个小乐队，通过其独特的乐器搭配，高亢清晰的风笛，忧郁深沉的小提琴，以及电声乐器的深邃玄妙，以整体的音效跨度营造出它的听觉冲击。它的氛围主题让人觉得不仅仅是庄园的伟大。刚开始的时候，巍峨的风笛给人一种飞翔的感觉，豪气万丈，仿佛置身于辽阔的中欧大陆，面对的风景是那么的美好。中间的转折和结尾的再现，向我们讲述了沧桑的千年变迁，而平静的电子背景音乐，则让人感受到一种简单、沉重、深刻的感觉，最后极其高亢的结尾，代表着“复兴”，这不禁让人对庄园的伟大和深刻产生由衷的敬畏，这就是庄园的神奇之处。
但这首6分24秒的短曲，自始至终充满了持续的跌宕起伏和风暴般的高潮，感觉不像标准的慢节奏新时代风景主题音乐那么简单。我们再来看看NOIR的剧情，看看还能发现什么:在20句话的故事开头，克洛维斯吵着要阿尔蒂拉给她讲故事或者她睡不着，阿尔蒂拉把讲了很多遍却第一次完整展现给观众的“故事”讲了出来。全文如下:
这件事发生在十世纪末。
围绕权力的邪恶阴谋杀害了许多人，包括老人和孩子。
非常不人道的残暴，人们目睹了这样的谎言。
有些人在如此残酷的炼狱中幸存下来，他们意识到:
人们的放荡不羁，让世界经常处于邪恶和绝望之中。
活下来的人发誓要向世界复仇，拯救遭受虐待和毁灭的弱者。
让正义永存于世，发誓绝对保密和忠诚...
这一段过后，又响起了《格兰特归来》的宏伟旋律。开始的时候，鼓声响起，银幕上下起了大雨，渗入红土地，汇成江河。然后，“索尔达之血将渗透旷野，流入大海，立约之人遍天下，隐居社会背后……”这不就是索尔达的发展史吗！《庄园》开头的高音风笛和它所营造的旋律，不就像朝阳描绘的索尔达“渗入旷野，流入大海”的壮丽景象一样充满活力吗？从上面的“故事”中，我们可以把它与真实的历史联系起来。十世纪，是欧洲大陆最黑暗的时期，整个大陆都笼罩在教会统治的白色恐怖中，索尔达发挥了“拯救被虐待被毁灭的弱者”的光辉一面。然而，这段轰轰烈烈的快板只持续了两分钟多一点，随后就转入了第二段沉重的压抑:当索尔达的鲜血穿透旷野，流入大海。这就是这个残酷“正义”的必然黑暗虽然在第一部《庄园》中描绘了索尔达的辉煌，但是索尔达的黑暗并不仅仅体现在音乐第二段的低潮中，也体现在NOIR的大部分情节中。为了“让正义永存”，就要进行恐怖的高压统治和尸横遍野的杀戮。这不就是第二段“杀人”的主题吗？当这支冰冷的电子小提琴随着暴力的背景音乐高潮响起时，画面中出现了令所有观众震惊的一幕:一个衣衫褴褛的小女孩，拖着一个破烂的木偶，赤脚蹒跚地走在战争的废墟中(其实是小时候的阿尔蒂拉)，她悲伤的眼神似乎在倾吐着这个世界上所有的罪恶。这就是阿尔蒂拉“如果爱能杀死一个人，那么仇恨就能救人”这种变态哲学的根源。
前一个高潮的结尾，整首曲子唯一的钢琴独奏，就像影片中阿尔蒂拉的独白一样，是另一个伟大的开始:阿尔蒂的伟大理想。如今的索尔达是一潭死水，阿尔蒂拉作为索尔达中的激进派，渴望复兴。阿尔蒂拉希望通过复活传说中的杀戮天使——死神的左膀右臂——黑尔来控制索尔达，从而掀起一场波澜壮阔的革命，重现历史，让时光倒流，再次实现十世纪的伟大开端和辉煌。复制部明确表达了一个主题。这首变奏曲作为开篇段落，旋律更高，节奏更活跃，感染力更强，描绘了“复兴”后的美好前景。最后，整首歌在一个轰轰烈烈的结尾结束，其“理想”主题的氛围深深震撼了我...◎复活的城市&；猫版权所有，拒绝转载◎vR4rT3t4xD
当黑色人种跟随“路标”踏上圣地的时候，“庄园”的主题正好体现了“grand retour”的英文原意，以及“伟大之旅”的主题。阿尔蒂拉说“幼苗应该一直得到阳光和水”，但“阳光和水”是一个残酷的考验。整个故事都伴随着对NOIR的杀戮，第一段不是表达了吗？这种日出般的旋律，让人感受到的不是一般的简单，而是有着一丝尊严，体现在Ueura Yuji独特风格的旋律中，体现出一种残酷的美，而这样大气的“考验”不正是NOIR的“人在人群中，爱在爱情中，罪在罪中”的高贵吗？第二段用沉重压抑的方式表达黑暗和命运。难道不是NOIR反抗命运的真实写照吗？当一切时机成熟，黑衣人接受洗礼，成为真正的黑衣人，这才是这场“伟大之旅”的终点。这个更大气的循环向我们展示了一个全新的开始，阿尔蒂拉伟大理想的真正开始...
无论是阿尔蒂拉的伟大理想，还是女主人公对命运的反抗，“光明最终战胜黑暗”的黑色最高主题，都在这部伟大的《格兰特归来》中再现高潮。两条情节线中的两个关键人物阿尔蒂拉和米雷尤·布克，都有着冲破黑暗，得到阳光洗礼的终极理想。虽然两人的“光”是矛盾的，但这首歌压制后生成的“光”不忍心让人想起这两人的* * *本质。那个“光”才是黑色最后最感人、最刺激、最震撼、最积极的本质。
对于6分24秒的震撼，我们完全有理由认为，包含庄园、索尔达、理想、大巡、光明五大主题的《大归来》绝对是动画音乐史上最具艺术成就的作品之一。通过短短几分钟的酝酿，展现了一幅幅波澜壮阔的画面和复杂深刻的主题，显示了《卫普虞姬》在古典音乐中的博大精深。除此之外，在NOIR的其他音乐中，我们依然可以享受到小仓佑司带给我们的听觉享受和精神震撼:我记得OST2的最后一首歌，在故事21中，真相大白的时候，米雷佑的友情和仇恨激烈碰撞却不知如何是好，无相承受着强烈的自责，被折磨到崩溃。在哭泣的天空中响起的《因迪奥》，通过极其煽情的表演和教堂音乐剧的演唱，增强了悲剧效果。我们可以在未来黎明的名车里找到这首歌的影子。这种在音乐中注入大量个人感情来表达主题的做法，可以算是大村佑二的一大长处。NOIR中最著名的BGM《Canta Perme》就是一部典型的意识流作品。这首歌从一个旁观者的角度，成功地强化了黑色氛围的感染力，而Salva nos则通过对杀手二人组的主观描述，直接展现了整个杀戮场景和氛围。《科西肯走廊》是黑色电影中最成功的场景音乐。它通过充满动感和异国情调的旋律描绘了科西嘉岛上的美丽景色，同时表达了极度阴森恐怖的气氛。配乐还展示了黑暗，让人想起白色恐怖，暗指神秘与血光交织的黑暗中激烈的杀戮场景。让人不禁想起布克家族灭绝和“印第·卡比利”的悲惨记忆。这件作品可以算是黑色中最到位的桥段，完全展现了“充满死亡的零空间”的感觉。《摇篮曲》是一首在黑暗中安慰灵魂的摇篮曲，在剧中被用作克洛维斯的摇篮曲。然而，这首温暖可爱的摇篮曲根本不会让人想起任何邪恶的情节或克洛维斯的悲惨命运，就像圣母玛利亚一样，它表达了一种伟大无私的母爱，让人看到了阿尔蒂拉温柔的一面。《窗边的孤独》和《浪漫》表达了黑暗中黑色的阳光一面。前者用浓郁的法式怀旧气息和风琴伴奏的简单钢琴旋律表达出一种平淡的美，散发着淡淡的忧伤，如同女主角用简单的线条表现出的美丽动人。用一个简单的乐器组合:吉他和管风琴会呈现出一个优雅美丽的主题:黑色风格的浪漫:像骑马鞭打一样灵动，像在街上跳舞一样淋漓畅快，一种“爽”的浪漫令人陶醉...《无声的痛苦》是卫朴裕基将旋律的冷美发挥到极致的作品，通过极其流畅、忽高忽低的钢琴旋律完美表达绝望。《低语山》，类似科西嘉走廊，是一首极其美妙的山水音乐。利用Whisper的“耳语”和“窃窃私语”的双重含义，为我们描绘了远处吹口哨，近处窃窃私语的神秘奇观。雪，顾名思义，像细细的雪花飘落，表达淡淡的忧伤；旋律作为记忆的主题，在音乐盒中算是最好的，影片中依然强烈勾勒出“杀戮”的记忆主题(个人认为，收录在NOIR Blanc Danc中的Melody~Salva nos ver更好听，其旋律复仇欲望强烈，更有感染力)。
《在OST2中纪念你》是一首令人难以置信的曲调，带有悲伤的气氛，开头沉闷，中间急转弯。仿佛经历了一场突如其来的变故，让人无限遐想(感觉像是在描述米雷尤和她表妹的感情和回忆)。《假花园》以浓郁的俄罗斯风格描述了两位女主角在巴黎的日常生活环境，给我们一种不同寻常的感觉，正如《虚伪花园》的片名一样。《在和平中》，一个温暖而平静的具有基督教歌曲风格的休闲片段，描绘了短暂的和平时光的美好，让人感到来之不易，应该倍加珍惜。克洛维斯的主题《秘密游戏》向我们展示了这个角色的双重外貌和性格。在一段赞美诗般的抒情唱完之后，突然变得凝重起来，其沉重的命运通过这段话被清晰地描绘出来。我个人认为久川绫唱的那个版本更能表达这个主题，把可爱和冷酷的双重性格表现得更彻底。)
听了这么多“黑色”音乐，你能发现上浦佑司的音乐有两个明显的特点吗？第一个，显然是强调旋律。你有没有发现NOIR里面的大部分乐器用起来都很简单？而且旋律感很强。这是来自早期的作品，比如“龚洁65438号+0”更明显，这与菅野洋子的风格形成鲜明对比。剑叶派更注重音乐和编曲来达到其艺术效果(如震惊世界、惊鬼神的《流浪》，著名的《奇迹之海》就是典型代表)。所以，Upu Yuji的音乐语言主要是通过旋律本身来表现的，所以在欣赏Upu Yuji的音乐时需要更多的关注旋律，而作为承载音乐灵魂的旋律，它有一种特别的冷。无论是大气悠长的交响音乐，还是安静细腻的钢琴曲，怪异的新时代标题音乐，还是激烈的摇滚，欧普佑司的音乐都有一种淡淡的冷，对她的作品产生了内在的听觉冲击。这是欧普流音乐最明显的标志，也是最特别和最吸引人的地方。我能在第一时间判断出是不是欧普佑司的作品……这也是我爱欧普佑司最直接的地方。这个特点在以后的其他作品中没有那么突出，有心的话还是能听出来的，只是在NOIR中更明显。这种独特的特技使她的音乐相当持久。