一部漫画拍卖多少钱？

中国的漫画家。

最初几年，中国漫画的核心在北京，因为仅有的五家漫画杂志中有四家在北京。于是乎，所有热爱漫画的家伙们，都为了* * *的理想，从全国各地疯狂杀到北京。

我和姚非拉是在1996的一次笔会上认识的，当时他和我一样，刚从武大计算机专业毕业。湖北的小白脸，戴着一副眼镜，一毕业就坐火车去了北京。不同的是，我是社会游民；在首钢当技术员的时候，他画漫画。他是中国第一个以情感和幽默代替打斗的漫画家。所以他差点先成功了。哈哈！顺便说一句，这家伙有典型的老九脾气。

姚非拉应该是圈内为数不多的圆滑家伙之一，感谢“天赋”？quot真的，我是这么说他的！但是他的幽默细胞和脑细胞一样多，平时却闷得要死，只有画漫画才不寻常。1996，那是几乎所有想画漫画的孩子和父母吵架的时候，他们没有去读《会计》，而是去北京画漫画，玩“逃跑”游戏。姚非拉拿到了学位，找到了轻松的工作和生活资源，勾搭上了女友，在一本稳定的杂志上连载长篇漫画，大受欢迎，“很快就要出单行本了”。一个国内漫画家该做的他都做了，该有的他都有了。这个时候，我们其他人一边到处找工作，一边吃着每顿饭，一边看着其他编辑堆纸飞机，用自己辛辛苦苦画出来的坏效果拍摄。我们羡慕死姚非拉了，把它当成自己的榜样和成功的典范！

同一个笔会也认识了画女孩漫画的露西和画男孩漫画的李世鹏。露西比我高，她是一个十几岁的女孩。她的画风硬朗，写实不逊于日本人。李世鹏画的是血腥的战斗漫画，非常倾向于当时美国漫画的口味。这是罕见的，非常受欢迎。两人都是连载漫画作品。

陈、和是我的朋友，他们也形影不离。张彤画了一幅摇滚宝贝类型的漫画，内容是孩子们还穿着尿布却充满了摇滚思想。我一直觉得他的漫画风格很有前途，但是放在1996还为时过早，被尚未开放的漫画杂志拒之门外。《我的好兄弟陈》是中国最早的连环画之一。可惜他太喜欢画漫画了，所以剪辑工作从来没持续多久。我们经常在一起喝酒，谈论卡通和女孩，有一次出于嫉妒，我们试图揍姚非拉，哈哈！但是，我醒来后取消了这个计划，因为显然这不会促进我们的现状。

京城的漫画家有一个绝对令人信服的大姐，那就是胡蓉，第一个用国画工笔画漫画的伟人，第一个漫画家聂。右腿小儿麻痹症，身体残疾，意志坚定。比我们大一两岁，她和老公租了一个漫画家家里客厅最大的苹果园，20平米。我们北京的漫画家没事就去她苹果园的家里聚一聚，商量计划，吃个饭。虽然我们都很难相处，但我们都认可胡蓉的领导能力。她是我们感情的核心。这位从外地初到北京的漫画家在找到住处之前，会先在自己的房子里铺一层地板。她的助手，1.92米的“雪狼”，后来成了漫画家。

姚非拉于1997年搬到苹果园，同年我也搬到了那里。加上一些乱七八糟的动画师和漫画家，胡蓉的家变成了一个超级小的画家村。然而，风格依旧，除了在胡蓉家聚会，他们几乎不怎么交流。我只去过姚非拉家一次。哇！又脏又乱，两个助理很努力，好像他们唯一的财产就是一张破床和一堆漫画。这就是被北京高房租榨干的漫画家的生活。没关系。有些画漫画的人是有梦想的。听了姚非拉对我漫画的同情，他们几乎好像被赶走了。

○○我一直很佩服在深圳画男生漫画的颜楷，在上海画女生漫画的自由鸟。他们两个都是最大最有名的漫画家，今天依然如此。颜楷在1995《画中之王》连载《雪野》至今，中间换了好几个漫画期刊，一举成名。画风学自日本的冢坂北条，但更为细腻。是典型的少男少女漫画题材。讲述了一个林妹妹突然从天而降围绕着一个内向的少年，战斗，青春，纯真的爱情。他一直在画他一生中唯一的作品《雪野》，我买了所有的期刊收藏他的《雪野》。当时自由鸟正在画《飞雪》，早期的风格是学高桥留美子的，但很快就形成了自己独特的风格——邪恶少女漫画，多产的漫画家，作品数不胜数。传说中的高挑美女。我还记得我的第一部小说，一个8页的短篇，和《飞雪》在同一本杂志上发表时的狂喜。

○ 1997很快过去了，我的朋友发生了几个大的变化:1。物价涨了，人的工资涨了，但稿费没涨，还维持在每页40-100元，至少要半年才能拿到。这样看来，不言而喻，即使是像姚非拉这样能拿到“高额稿费”和“月月拿”的漫画家，他们的生活也出现了问题。看来苹果园里的房子还是太贵了，所以姚非拉干脆搬到了郊区。我会更彻底，不画漫画，先赚钱。2.男生漫画不再流行，女生漫画却在崛起，于是一批男生漫画家立刻被杂志抛弃。我的朋友李世鹏的漫画很难出版。在家呆了一段时间后，他和我一起做广告。连少女漫画都被要求“更少女”，露西的漫画被指责“太黑”(意为“新少女”漫画崇尚干净、简单)，无法发表。张彤已经很长时间不能出版他的作品了，所以他真的哽咽着去做了一个摇滚乐队。在上海、四川等地，有很多以“新少女漫画”为风格的作者。北京不再是唯一一个漫画热闹的地方。上海和成都也有自己的杂志(不是“5155”项目)和作者加入进来。3.第一批单曲(林逸飞、自由鸟、郑、、Lucy)没有得到预期的市场回报，书商失去了信心。过了好几年，直到今天，几乎没有单曲出来。

综上所述，北京人好像突然从一个美好的梦里醒来:漫画就是这么残酷！原来漫画家这么小！所以我们的影响力这么弱！我们的读者这么少！我们的水平太低了！

胡蓉似乎是第一个弄清楚一些问题的人，所以他掉头去了日本。而我找了一批天津的漫画家，收拾好行李，去天津实习。没有了胡蓉的客厅，苹果园里的画家村立刻变得荒芜了。再见，胡蓉修女，再见。从此不会再有核心的北京漫画家，或许应该说:永别了，我们这一代的漫画家。

○ 1999我在天津穷到回北京老家。一年没见，北京变化不大。当然，少女漫画很受欢迎，但是姚非拉已经搬到了离郊区更远的XX县。门外好像有一片菜地。但他更出名，因为他充满智慧的生活漫画受到所有女生的喜爱。我不在的时候，他被XX公司大力表扬，做了一段时间的“签约画家”。听了这个名字，在天津，“那叫画师！”“结果，好像只是更穷了。

露西在到处拉广告工作，而我们的成年人李世鹏却发誓放弃一切广告工作，在家无所事事潜心研究3D动画，尝试制作3D动画片，也许是模仿正常动画片感觉太像了，几乎看不到3D的痕迹。结果公布后，没有任何回应。当然，作为“男孩漫画”出版并不容易。而且新一批男青年在抄英语，模仿美国方面做得比他好太多了！陈师兄居然当上了一个网站的艺术总监，看来是我们当中最棒的家伙了。可是这家伙还是想画漫画，突然莫名其妙的去了一个私立高中做漫画老师，工资1000多，还经常和我们喝西北风。我遇到了荣飞，一位前漫画家，现在他在帝国理工学院经营一家漫画商店。因为是新生事物，他年轻，8平米左右，可能还没有。卖一些漫画工具，漫画铅笔盒之类的，希望以后。

这期间的北京漫画原画展和北京漫画博物馆开馆展都让人失望至极。漫画博物馆(听这个名字就不能叫漫画博物馆，必须有外文名)。开幕第一天，到场的读者没有漫画家多。千万不要夸大！(LSMH整理)

上海

在北京一针见血后，失望地去了上海，当即决定在这个多雨的城市定居。因为刚刚举办的上海动漫展卖出了3万张门票，该死的，漫画博物馆要多少年才能拿到这个数字！

上海有一大批画“新少女漫画”的漫画家，如自由鸟、姜建伟、贾瑶、杨、唐、。几乎没有男人。当然，现在我得补充一句:除了我！

性别差异并没有让我感到孤立。这座城市的国际化驱散了我在北京几乎一直感受到的压抑。上海没有胡蓉，但上海有中国最能干的女人，比如自由鸟，蒋建伟，她们经常组织聚会。刚到上海的时候，几乎每天都和一群闲鸟一样的人去迪厅或者酒吧。南京路上的茶吧是我们经常见面的地方。我们来聊聊漫画，一起讨论如何应对杂志。他妈的胡蓉去了日本后，我们在北京做的最多的事就是喝酒和抱怨！和渡船上的难民没什么区别。当然，大家的生活很快就步入了正轨。自由鸟是国家电力局正式员工，负责团委工作。那些华丽惊艳的漫画都是她的业余创作。我真是佩服死她了江建伟在日本漫画公司工作。贾瑶和杨是专业漫画家，他们的作品在各种漫画杂志上连载。以他们的创作速度，谋生不成问题。

闲了一段时间后，被一家香港漫画公司吸收为“签约漫画大师”。经过之前姚非拉同志的事实教育，我被“签合同”吓得半死，所以我只签了一个意向。直到7个月后，上海公司才解散，真正的合同也没签。原公司部分员工在深圳另起炉灶，我则战战兢兢地留在上海；大家按照自己的意思来画漫画吧。

姚非拉的梦中情人由中央电视台改编成动画电影，目前正在制作中。然而，似乎这份荣誉除了让他的脾气变得更没有人性之外，并没有拯救他的贫穷。

这就是中国漫画小群体的有趣现状。(LSMH整理)

○○○○○○○○○○○九六七我记得《艺术世界》第三期，陈丹青老师批评了“有害艺术”的说法。据我所知，在大多数没看过漫画的人，尤其是家长眼里，“漫画”是大大“有害”的，不是“艺术”。这甚至不值得批评。我真诚地请求你把阅读这篇可能与你无关的短文当作一个小小的心理测试，其目的和结果将在本文末尾说明。谢谢大家！

8月23日至26日，第二届上海动漫漫画展在上海图书馆举行。主办方上海动画电影制片厂邀请了国内多位漫画家和港产著名漫画家黄玉郎(翡翠王朝漫画集团创始人)、马荣成(电影《风云》原漫画家)报名参加。其中商业展位30余个，国内漫画爱好者协会展位近百个，一楼原创漫画展厅展出香港和内地漫画家作品500件。应该说前期做了不多的宣传工作，主要是在上海的“美亚音像出租连锁店”贴了一些海报，布置了一些售票点。结果第一天一大早就卖票了。我和我所属的“赤红漫画”俱乐部一起参加展览，亲眼看到大批漫画迷拿着票在雨中等在外面。因为场地爆满，门卫被命令一个个出去。结果，为期四天的展览共售出* * * 65438+万张门票。据说单票收入超过50万，场内交易金额还没统计。漫展太轰动了，很多完全没有意识到漫画存在的人都大惊小怪:靠，这些人怎么了？

其实我们的漫画已经存在很久了，这次漫展的胜利绝对是必然的。我参加了上一届漫展，尽管场地狭窄，还是创造了3万张票的纪录。主办方下了大力气，做了长时间的准备，自然取得了显著的成绩。

最有趣的是香港漫画家黄玉郎和马荣成。据说他们早年有过隔阂。黄玉郎雇佣了一个黑社会来砍掉马荣成的手。结果，马荣成侥幸逃脱，只割伤了助手的一只手。成名后，两人互不往来。不知道是真是假。不过这次来上海，他们会自带保镖，即使座谈会和签名会在同一个地方，也会分开出现。看来关系不融洽是真的，呵呵！

在马荣成与大陆漫画家座谈会上，马荣成问:中国漫画有什么特点？台下一片哗然。马补充道:难道在座的各位画了这么多年的漫画，却不知道中国漫画的特点是什么？我的轻佻道:我们这一代人在第三世界，向往发达国家经济水平的心态应该算是这一代人的中国特色。马荣成不以为然地摇了摇头:小伙子，多画点中国古典。

后来，我生气地把马荣成赠送的t恤挂在俱乐部的摊位上拍卖。结果，马荣成领着人群穿过，指着t恤。幸好我及时溜走，避免了一场尴尬。但是人格的丧失似乎是无法挽回的，呵呵。

COSPLAY(真人扮演卡通人物)在展会上很受欢迎。吸血僵尸、格斗游戏角色、中国春丽、美少女战士、日本紫式部等。无视主办方的禁止，公然在场地内踱步，如入无人之境。第一次惊艳。广州漫画朋友“TNT漫画社”的角色扮演服装，每套一两千元，5个女生专程坐火车到上海做秀。很专业，够狠！全体TNT美女盛装在“赤红”展台前合影。除了我们的相机，身边漫画迷的相机也是一闪一闪，谋杀了无数片。

动画片展状况良好，只能说明我们的动画片前途光明，但不代表我们的原创动画片状况良好。其实恰恰相反，我们现在正处于原创漫画的成型期，还没有形成自己明确的风格和运营模式。总之，我们在爬雪山，穿越草原！(LSMH整理)

有兴趣的朋友可以继续看下去，因为下面就要从这个令人惊艳的漫画开始说起了。

什么是漫画？

○○○○○○○○○○九六七我们可以这样看:一部优秀的动画片是一部没有声音的电影。所以从这个角度来说，我们的新闻媒体在谈论“国产漫画”时，总是邀请王富阳、华、、方成、苗等“幽默讽刺漫画家”发言，这是一个无知的错误。其实最应该邀请的是漫画家何友志等人，他们是我们的直系同行。

说起“国产动画片”，唉，不知道该哭还是该笑；一般来说，不看动画片的人称之为“卡通”，大概是1980年代迪士尼动画片的统称，因为卡通漫画本来就是指动画片。其实漫画在欧美叫“漫画”，在日韩叫“漫画”。我相信印刷品和音像制品应该是完全不同的，虽然中国的老家伙不在乎这个。既然是哄孩子的，何必呢？统称为漫画！！于是乎，就出现了很多可笑的事情。比如我经常看到一个报纸怎么“评论中国漫画”，或者一本漫画杂志怎么叫“XX漫画”，这就暴露了主持这些“漫画”的人对漫画无知到了极点！这个我以后再说。其实什么卡顿，漫画，漫画都无所谓。就不能叫他们“漫画”吗？这可不好。既然要“翻译英文名”“和国际接轨”，就不要装着对动漫一无所知，让自己的动漫和别人的动漫不一样，让大家觉得我们的动漫事业蒸蒸日上！(LSMH整理)

中国漫画现状

○ 1993《画书之王》出版，属于“以书代出版物”的非法出版物。据说一度达到月销量30万。主要是盗版日本漫画，但也给国人提供了发表漫画作品的空间。第一批来自中国的漫画家，如自由鸟，颜楷和姚非拉，出现在画王图书。

1995年，国家查封画书之王，启动了“5155工程”，创办了5本漫画杂志，即前面提到的“XX漫画”。但无论如何，我们的漫画家是围绕这五本漫画杂志，创作了中国第一批真正的漫画。

我们第一批漫画编辑是各个出版社的公务员。他们在完全不了解的情况下制作漫画，有很多想当然的东西，比如把漫画曲解为低龄读物等等。走了很多弯路，现在情况好多了。很多热爱漫画的年轻人都加入了编辑队伍。虽然主导权还是在老编辑手里，但是大家从制作漫画的辛苦的五六年里，学到了很多关于漫画运营的知识。逐渐走向专业化。

但是中国原创漫画的影响力还是差的。到目前为止，“5155”项目的5本杂志中有4本在2万以下。其他不属于5155项目的漫画杂志销量很好，绝对不会超过7万！

中国的原创漫画基本上是以模仿漫画为主，在中国逐渐形成了地域特色:北京偏向于男生漫画，作者和读者偏向于男性，画风陈旧，办刊理念保守。偶尔也有玩其他风格的家伙。虽然他们的绘画风格不同，但他们的意识仍然是男性的。《上海》是一部典型的女孩漫画，女性占了绝大多数。作品充满了市场感和统一性，作者和读者的差距相对较小，市场回报好很多。也许目前最成功的漫画基地是上海。但在这里，另类画风基本没有生存空间。恐怕很难找到什么“特别”的漫画了。3成都，规模小很多，靠近两广，受一些香港漫画的影响，但也有一些另类的漫画家和风格多元化的少女漫画家！所谓京沪两派，这也是老传统了。

国内大概有几十个漫画家，集中在北京、上海、成都等杂志多的地方。年龄在18到28岁之间。专业画师大概有一半强，收入大多低，文化程度也低。但是，新人的素质越来越高。(LSMH整理)

中国特色

○回到马荣成先生的问题:什么是有中国特色的动漫？我那天的回答确实有失民族尊严。但中国特色的解决肯定不会像画古典题材那么简单。很多日本漫画也是根据中国的经典作品改编的，但还是典型的日本漫画。我也相信，即使齐白石画《源氏物语》，他画的还是中国特色。同样的，还有在日本用中国画画漫画的黄小姐。我不承认她有中国特色，画笔下的人物怎么看都是日本人！

中国漫画的萧条，部分原因是父母对日本漫画的抵制，以至于来自模仿日本的原创漫画也不被社会认可。有些人在哭诉为什么旧漫画书不回来了。编辑要求漫画家放弃“日式”，学习“港式”或“美式”也很常见。好像只要不“模仿”日本漫画，模仿任何国家的漫画都是“特色”。

其实不用激动，更不用说民族自豪感了。可以先分析一下日本漫画的优点。首先，老漫画是一种已经被淘汰的画。已经不能满足现代社会的需求。我们必须有自己的快餐文化。日本动画片比美国动画片更接近中国文化，所以在日本动画片的基础上发展有中国特色的动画片是可能的，就像中国人民解放军如果不是丢掉了长矛，拿起了洋枪，就不会有今天。

在任何艺术特征出现之前，我们不能为它指定一个模板。把我们的国画指成未来漫画的中国特色，是很可笑的。充其量只能说是前中国特色，而且只是前中国特色之一。不然中国画形成之前的老祖宗呢？他们就这么老实的用血把生活中的一切都画在洞壁上！

○○那我们就不继续为我们的漫画辩护了。我们的一些漫画家真的应该被扇耳光。

○○漫画是最现代的艺术，它的直接作用就是用最简单易懂的方式向大众解释思想。所以恐怕漫画家得有思想，不然会误导别人。我满脑子都是钱，女人，车子等等。我觉得你应该做点别的。漫画满足不了你，你也满足不了漫画！

希望达到夸大中国像我这么大的一代人的特点的目的。我们每天看世界，用信息轰炸头脑，在写字楼上班，睡胡同，看外国小说，唱英文歌，却用方言和恋人吵架！看不起乡下人，但永远不要忘记我们是第三世界国家；警惕外国人的眼光。只要我画出这种感觉，我不在乎它看起来像不像日本漫画！

好了，文章写完了，告诉大家开头提到的测试的答案:

○ 1.你真是个有毅力的家伙。看完这么无聊的文字我都烦死了！

○ 2.如果你是一个艺术家，以前没有看过漫画，看了这篇文字说明你是一个对新鲜事物充满好奇心的人，所以你是一个感性极好的人才！你会站在艺术的最前沿，创造新的东西。说真的！(LSMH整理更多关于benjamin /viewtopic.php？t=5021。天数= 0 & amp邮政订单= asc & amp开始=0)