长插画——想学插画怎么入门
我大学的专业是理工科。在国企干了两年就辞职了。辞职后的一年，我是如何学习插画的？
从去年这个时候开始学插画，到现在已经整整一年了。和大多数人一样，我刚开始学插画的时候，也收到了很多阻碍，比如:你现在开始太晚了...做插画需要很多技巧，但是你没有...这些都是真的，但还是没有阻止我开始。
原因当然是爱情。如果你能做自己热爱的事情，你真的很幸运。
尤其是现在插画已经广泛应用于各行各业，包括启动页、横幅、专题、刷新页、详情页、图标、弹出框、背景图片、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插画、以及很多插画等等。甚至现在ui设计中的插画也成了加分项。知道如何举例说明是如此重要。即使只是爱好，你也会发现整个生活更美好。
二_鹌鹑怂贼≡纯支持шшappearance！_承担消费负担是应该的。
今年很多人问我，不上课不打基础真的能学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，有可能！没有人生来就是做插画的，优秀的插画师都学一点，我们也可以。而且很多插画师都很擅长分享，我也从中受益匪浅。虽然我的画和他们还有很大的差距，但是我很欣慰我这一年在整理作品方面进步很快。
三_无方法自学插画其实只是在给自己挖坑。
刚开始自学插画的时候，知道是拿着书看，或者是从网上拉了一堆视频教程，但是总觉得自己在学习上卡住了，学习总是乱七八糟的，脑子里一片混乱。在自考的道路上，越往前走，越努力，越有一种想要放弃的冲动。我的心真的崩溃了。
后来，我请教了我的大学同学王。大学毕业后，她做了插画。她说你连半瓶不到一瓶的水平都没达到。你怎么敢玩自习？你连最基本的概念都说晕了。你不是在自学。你在自欺欺人。然后王就把我放进了一个大型的学习资源(裙子)里面有原图和插画，里面各种视频教程都很系统，每天都有老师分享相关知识，所以我就天天听，更不用说，真的是认真学插画了，内心的疑惑一扫而空。
很多朋友一直在问我怎么找到原画插画的大型学习资源(裙)？我来和大家分享一下。第一组数字是:239，第二组数字是:869，最后一组是:377。我个人觉得可以有一个很好的学习基础陪我走在学习的道路上。
四_我学习插画的过程，可以临摹，相信自己，未来可期。
(1)工欲善其事，必先利其器——工具
我常用的工具包括一台电脑，PS软件和wacom手绘板。我的电脑是macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，这是相对于SAI，AI，SKETCH来说最全面的软件。手绘板需要一些手感，很多朋友都说不太好，多练几次就好了。可能是因为我就是没有手绘基础吧。第一次用手绘板的时候，感觉很好用。我以为在板上画几下就可以用PS呈现了。太有趣了。我爱上了手绘板，所以在接触插画的时候没有从纸质过渡到手绘板，而是直接开始使用手绘板，根据遇到的问题反复检查缺失的部分。
(2)抄——抄不到就先抄。
因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的。一开始，我真的画不出来。我从网上找了好看的插画临摹，挑了一些简单的图片，比如一些植物，一个小动物，一个小人这样的。
(3)半临摹——模仿是枯燥的，模仿需要技巧。
抄了大概三四个，其实已经掌握了板绘的几种表达方式，会发现和原作相比，抄的还是不错的。接下来，我发现仅仅是抄袭是没有用的，因为再好的抄袭也是别人的成果。你只是在模仿，你能学到的只是原作的表达方式，也就是一些软件技术。如果真的要自己画画，脑子里没有想法，手上也不知道怎么写。
这时候我开始尝试半临摹，就是在原作的基础上，加入一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己手绘的想法，通过收集素材(先在纸上画个草稿，然后手机拍照发给PS作画)，或者改变原图构图等等，把自己认为有用的东西替换或者修改到原图中。总之就是按照自己的想法修改原著，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，很难做好这一步。当时觉得画什么都很难，就在本子上练习，但还是觉得闭门造车，进度太慢。
从王提到的学习基础中，我找到了一套素描课程来弥补大家一直提到的艺术技巧。一开始我不会画直线，就开始练习画直线，去塑造几何图形，去调音，去塑造明暗关系，等等。通过学习素描，我开始对光影的表现和造型有了系统的认识。
学习素描-几何，静物，风景，结构和素描。我会把学到的知识尽可能的运用到我的板画中，渐渐的感觉不那么费力了，手绘也会更好。
(4)原创性——学习别人的东西，形成自己的。
下一步是原创。其实原创并不是完全凭空构思然后画出来的，而是基于很多材料。我的方法是在网上搜集自己想画的东西的图片和照片，找出自己喜欢的东西，然后从不同的领域搜集脑海中画面涉及的元素，按照自己的想法组合成一幅画面。这印证了一句话:创新是旧元素的新组合。
另外，在这个阶段，我也开始学习更多的板画技法。经常找学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画画，因为插画有很多风格，比如写实，平面，质感等等。对于我来说，我喜欢平淡清新的风格，所以我会分析这些插画是怎么表现的，用了什么笔刷，颗粒感是怎么做的，叠加了什么材料，为什么配色好看。然后我就开始总结这些技法，成为自己的东西，但是不能照搬，而是无形中运用，形成自己的风格。
五_ _安惠，一膀胱，一苦尖，一杂刑，一凳，一椒。
学习需要一个过程和艰辛。不要总想着一步登天。这是不现实的。要脚踏实地，讲究方式方法，在努力中彰显智慧，在智慧中成就努力。
(1)关于软件
在PS软件的学习中有一个小插曲，因为之前我是学插画的，当然当时我也不知道什么是手绘板。当时是学摄影的，因为比较喜欢摄影，摄影不可避免要后期做，所以开始学PS修图或者做海报。好了，插曲结束了，真正的干货来了。
我学PS是看了一本叫《PS无痕》的书。这本书很厚。去年6月份刚辞职，165438+10月份，看了快一个月了，但是当时真的学的很仔细。毕业后很少这么努力的看参考书，也做了各种记号。现在看着都佩服自己。看完这本书，当时真的觉得自己精通PS，哈哈。其实如果只是画画的话，是不需要掌握的。你用的无非就是那些工具。
(2)关于网站
我每天用的最多的网站是站酷和花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来复制练习。站酷和UI的中国上也有一些设计比赛。有兴趣的可以参加一下。我参加过海报设计大赛，也参加过一些图案设计大赛，都是很好的体验，主要是可以学习到其他优秀的设计师在同一个题目下会用什么样的思路和表达方式。
善用花瓣网也很有帮助。平时可以把自己喜欢的插画或者素材全部收藏到花瓣网里，用的时候可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收藏了一个我的灵感库，里面全是我浏览过的一些创作资料，基本上都会有一个我几乎想不到的点。然后没有灵感的时候，我就去翻一翻，经常会有一些收获。
(3)关于书籍
我以前在国企工作。国有企业真的感觉像温水煮青蛙。现在想想那时候，要么上班，要么下班后无所事事。周末就想着怎么放松，去哪里逛街，淘宝，买各种衣服。衣柜已经满了，但是换季的时候我还是没有衣服穿。......
自从去年辞职后，我逐渐改变了很多。买买买的不是衣服，而是各种书籍，比如设计、插画、摄影、学习方法、文案、运营、生活品质等等。我个人觉得学习资源库里老师给我看的一些书单很有帮助。
配色设计的原则
实用素描课程
插图教室中插图设计技巧的阐述。
如何成为一名插画师
插画师的84种创作技巧。
(4)关于创作
创作其实是大量积累后的有效呈现。我觉得这里的积累就是多看多练多记录。
看比较乐观的，激发创作欲望的作品。
多练习就是多练习手绘技巧，提高创作速度。
多记就是多记瞬间灵感，增加创意。
以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是突然发现我的总结挺好的，至少很工整，像一本正经的废话，哈哈。
看多了就不说了。它已经详细地写了去哪里。多练就不说了。只是练习。我不怕太多。我也在不断练习。
记得我得说几句，因为我发现很多灵感都是瞬间产生的。不知道大家有没有这种感觉。比如我在做饭的时候，突然想到一定要画一个图，然后我就想，我做饭的时候一定要把这个想法写下来，但是我做饭的时候突然问自己刚才说的我会写下来，所以不管我在做什么，或者出门，我一般都会把它装在包里。当然，如果你有忘不掉的特殊功能，可以忽略这个。
以上是我的一些主要学习方法，希望能帮到你。记住，多看，多练，多录！
介绍插画师本杰明:张斌。国内实力派新锐漫画家，小说家，著名漫画家，中国最著名的国际插画师，“剧画”艺术家。它以完全不同于日本风格的水彩风格而闻名。他也是让中国漫画获得国际形象的人。本雅明-本雅明的救世主介绍；节选班哲明作品《本色NO1蓝》(1) (20张)真名:张斌性别:男生日:5月16星座:金牛座出生地:黑龙江省学历:大连轻工业学院服装设计专业最喜欢的电影:研究生出道时间:1999出道作品:SENA警官(原名SENA与情人)年度评价:2004年金龙奖《市场号召力强。编辑出版了这部作品:2000年5月出版的《没有夏天的花》，奠定了他后来的作品风格，使他成为中国最有影响力的作家之一。2001，鸽子在默默飞翔。《本杰明的回忆》出版于2002年。《一天》&《本杰明的电脑动画技术》出版于2004年。新版的《记忆&一天》于2005年出版。小说《地下室》于2006年出版。我们要去哪里&记住。Range (Oranges)在2008年用法语发表了散文《某一天》，用英语发表了《闪光》，用德语发表了《回忆》，用中文发表了《本杰明》，将街头青年的生活、美少女和自我理想、流浪猫、吉他、香烟和哑铃在一天之内表现得淋漓尽致。脑细胞都长在CPU上的本杰明，有一天可能会孤独。漫画中浸润的感情，也感染了无奈的悲伤，却依然执着于所向披靡的疯狂幻想。这些漫画家都是把不能当饭吃的浪漫刻到骨子里的傻子，自以为是，一路开心。无论他们多么惨淡地经营着自己的生活，他们戴着锋利的金属芒，穿着黑色坚韧的皮衣，粘在喉咙上的衣领仿佛是选自作品《真彩NO1蓝》的荆棘少年(2) (20)的漫画，一味地兜售着浅浅的微笑和努力。他们像歌手伍佰一样摇滚，不管下一站在哪里。本雅明的选画永远是这样的，渴望遗忘，追求，厌倦，抛弃失落，回忆，永恒的轮回。新作《记住》刚以马来西亚梵文出版，法文版正在洽谈中。本杰明用实际的努力为刚刚创业的中国原创漫画赢得了荣誉。《地下室》是他的第一部小说。无论是文字还是漫画，他都试图突破自我，替代社会的现实。正直，善良，对社会问题充满关心。在当今主题颓废自私的文艺界，是另类。2009年，原色号1蓝出版；2010，本色2号酒红出版；2010，原彩三号语音发表；这一年出版的作品有:画册记忆1册，一天新版65438。北方妇女儿童出版社出版。内容简介:充满青春的无奈与幻想，画风写意而张扬，作品厚重而空灵。从狂野的构图，苦涩而娇纵的笔法，猖狂而奔放的色彩，他流露出一种傲慢感。其中夸张不切实际的故事和生活状态，通过单纯的艺术混混的眼光，导致个体对某种生活或回忆的怀念。”记住”是由尤曼文化产生的。北方妇女儿童出版社出版。内容简介:一部关于“失去”和“追求”的漫画，描述了一个追求漫画梦想的男孩如何只沉迷于自己的世界，从而忽略了身边的生活和爱情，直到有一天他的爱情失去了，他才猛然醒悟——原来追求根本就存在于他的前世。本杰明的《记住》中国顶级漫画大师，一个帅气的北方男孩，混在《地下室》里，和一群音乐人，演绎了向往理想的故事，还有一部猫小说《地下室》:什么是摇滚青年？北京地下摇滚乐队的现状与未来。讲述北京地下摇滚乐队的聚散故事。讲述一群特殊人类的爱与追求。讲讲放弃纯粹追求个人利益会有多可悲。人物:亚菲，肖航，桂子柳，沃尔夫，曼曼和布兰妮。小说《我们去哪儿》的内容:爱情，艺术青年与现实社会中的爱情观、事业观的摩擦。疯了，娜娜和秋。话剧《橘子》的内容:高中生和即将步入现实社会的女生的恐惧和期待。她宣布自杀来解除她的烦恼。即将在中国出版。它已经在欧洲出版了。《救世主》这部剧的内容:救世主为了拯救人类，穿越了几个不同的世界，每个过程都与福音书中的完全不同，分别讨论“爱”、“恨”、“生”。救世主也为世俗的欲望所困惑，但他最大的困惑是自己的纯洁。其他散文《有一天》《救世主》有一天爱别人。心中有爱就不会难过，野心就不会饥渴。商业插画:武侠电影《七剑》在戛纳电影节和北京首映时使用的电影海报《七剑》被涂上了。画了国内最大网游轩辕剑二的海报。等一下。你还在这么努力的编辑这段关于救世主的话，虽然你知道这根本不是我们的时代。你站在哪里都觉得不舒服，不管是公交站，不排队的论坛，不排队的柜台，都没有存在的必要，因为中国很多像我们这样的普通年轻人，不是死就是活，注定是尘埃。本雅明全新的戏剧《救世主》在第一页就说:这种写作上的现实主义，国际著名艺术家华丽而颓废的画风，似乎给我们带来了更现实的作品。在你没看过之前，一切都是未知的，也许你更喜欢，也许你更讨厌，但你可以保证和之前的作品完全不一样。作品《救世主》不是漫画，而是“戏剧性绘画”作品。《救世主》这部剧是本杰明第一次尝试奇幻题材，也是本杰明第一次和好朋友李明合作。在此之前，李明先生绘制并出版了数十幅畅销漫画作品，是第一位在大陆以外出版作品的大画家。这两位强人组成了国内最强的创作团队，《救世主》对于这个团队来说将是一次全新的尝试。这是一本描述一个长着翅膀的年轻人的生活状态的书。他的职业是救世主。问题是，他的救赎真的被人需要吗？他真的喜欢拯救别人吗？这个故事分成几个段落。除了救世主本人，每个故事都有完全不同的世界和完全不同的主角，依次讨论“仇恨”、“不平衡的爱”、“可以忏悔的人生”等几个主题。救世主的世界不是真实的世界，是一个我们不知道是否真的存在的世界。甚至，是很多完全不同的世界。救世主走过这些真假世界，他的任务就是拯救世界，拯救人类。第一个故事中，救世主失去了记忆，完全忘记了自己在这个世界上的使命。他活在这个世界的最底层，甚至爱上了一个路过的女孩。直到有一天，这个世界上来了一个巨大的危机，于是他以常规的方式醒来。故事并不新颖，但我们的书有能力让你看到一个你从未见过的小说世界。一切都是那么的不同，那么的深刻，那么的出乎意料，似乎也应该如此。这本书包含了大量自本雅明先生《记事》以来未出版的幻想商业插图。这是本杰明最新最全面的摄影奖。