插画法——请教如何学习插画(无绘画基础)
学插画，
首先，确定自己是手绘还是电脑绘图。
如果是手绘，需要了解一些手绘需要的材料和笔法。如果用电脑画画，首先需要有一台画图机。如果选择手绘屏，需要从头学他的教程。最好先手绘几张，等差不多熟练了再用机器画，这样可以打好基础。再来说说选材。
。手绘的，可以买彩铅或者水粉。如果使用彩铅，中国牌可以溶解任何东西。水粉最好买玛丽，樱花，24色都行。嗯，水粉需要水粉，水粉最好是羊毛的，吸水性强，耐脏。电脑绘画的话，买手绘版就行了。手绘板还可以画漫画，功能很多。学习插画还是需要很多技巧和技法的。
成型时，用半圆和椭圆成型。
一般的形状就可以了。首先在水粉纸上刷一层水，等到水半干，再刷一层基础色，由浅入深画，层层叠叠染。笔法不需要很多技巧，需要先留白。
。如果不留白，就算用白漆也不会很亮。在画的过程中尽量调整形状更准确。手绘屏可以看视频教程。一般来说，学习插画，首先要看一些大师的作品。寻找灵感，必须打好基础，从零开始学习。打好基础之后，后期可以自由发挥，帮助自己发展。
如何练习日本插画日本插画的练习方法如下:
1.日语插画练习要注意构图:
绘画的基础是素描。日本插画和静物画都需要这个基础。可以先按照日本插画的图案模仿。有了一些基础，可以画一些具体的日文插图。这是基础。打好基础以后，对以后各种绘画都有好处。
2.查找信息的日语插图练习:
日本插画练习的素材对绘画技巧有帮助。可以由浅入深的看一些书或者其他资料，网上都有。可以指导你在日本插画实践中学习一些透视、明暗、色彩、着色的知识。有了这些理论知识，你就可以在平时的日语插画练习中进行练习了。这需要一定的过程，但会有进步。
3.日本插画练习要多注意观察事物:
这一点非常重要。日本插画练习需要对外界事物进行细致的观察，然后才能画的准确。理论与实践相结合，会大大提高日本插画的绘画技巧。
4.临摹在日本插画实践中非常重要:
在日本插画练习还很基础的时候，你需要向有经验的日本插画师和画家学习。他们绘画的风格、技法、色彩、构图都值得我们学习和思考。
求教如何学习插画(无绘画基础)第一点:如何画出卡通人物的五官；
1.头部透视依据:一般来说，眼睛处于整个头部的中心位置，其他比例由这个坐标决定。面部十字线可以帮助维持五官的完整性，可以尝试在中线加一个角度。
2.五官结构练习法演示:眼睛结构可以想象成一个布球上的小开口。确定眼睛的菱形后，注意眼角的位置来画眼睛。
3.鼻子:先总结成三角菱形，根据透视改变基本型，主要包括鼻根、鼻翼、鼻头三个主要部分。
4.嘴:嘴是三个球的组合。抓住嘴唇的基本形状再考虑嘴部的运动。口部主要有五个球状结构穿插，注意外部结构的穴位位置。
5.耳朵:耳朵的形状可以想象成c+y，耳朵和鼻子的高度其实差不多，可以在实践中多加注意。
第二点:头、颈、肩的关系怎么画？
1，很多结构点会以五五分成的形式表现出来。注意简化结构和比例。
2.头部透视基本可以理解为一个大正方形加半个正方形。
3、颈部注意脊柱的位置和前倾的趋势。
4.肩膀主要是断层。因为斜方肌的缘故，结构可以这样简化。
5.一定要通过方块练习三观，了解其面的结构。
第三点:动画练习的八种方式:
1，第一个问题:刚开始，我常常不明白这种仰视和大视角的区别。其实区别就在于摄像头的位置，近的位置视角会更倾斜。
2.位置和视角:靠近镜头的位置视角会更倾斜，可以理解为一个米其林轮胎人。最近30天在打动漫训练营，会有详细的演示。
3、视角:注意平视，意思是不能带角度，注意相机的角度和距离。
4.细节:画头部各种角度时注意对角线距离，注意各种细节的表达！还要注意构图的平衡。
5、组合练习:可以尝试多画一些不同的身体组合，比如米老鼠、阿童木或者一些老卡通形象可以重新组合。
6、局部:手的骨点是硬的地方，关于手的最新知识是注意手最硬的地方。这一块会在30天动画特训营里跟你提起。
7.肌肉:基础薄弱的同学，一开始不要考虑肌肉构成，练娃娃体的时候要注意曲线。肌肉系统其实很复杂，建议初学者一两年的同学不要重点训练。其他肌肉和一些示范。
扩展数据:
分类
根据市场定位:矢量时尚卡通、低龄化、写实化、精美精美插画、概念设定等。
按制作方式分类:手绘、矢量、商业、新锐(2D平面、UI设计、3D)、像素。
按插画风格分:日本漫画和插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾省言情小说封面插画。(因为风格多样，所以只是简单分类)
另外国外的款式比较多，手工折纸，布纹，各种款式，不分上下。
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