在日本玩的简介？
角色扮演:指独立演绎角色的一种服装表演艺术行为。它被认为是一种亚文化活动。
但由于这个翻译与游戏中的RolePlayGame(RPG)相同，为了避免雷同，作者更倾向于另一种翻译——装扮。就今天的COSPLAY而言，其形式和内容一般是指使用服装、小饰品、道具和化妆来扮演ACG(动漫、漫画、游戏)或一些日本视觉乐队和电影中的一些角色。由此可见，COSPLAY包含了相当广阔的定位空间，甚至可以说，只要有COSER在，这个领域绝对是当今青少年流行文化的主流。
COSPLAY定义，COS PLAY是英文古装剧的简称。一般指利用服装、首饰、道具和化妆来扮演动漫作品和游戏的角色。此刻的日本，因为1947漫画之神手冢治虫改编自酒井七马的红皮书漫画《新宝岛》锋芒毕露，在日本掀起了一股新的漫画热潮。由此，日本整个ACG(动漫、漫画、游戏)市场蓬勃发展，从而为真正确立ACG在日本的地位打下了坚实的基础。就在这个时候，迪士尼的宣传活动(COSPLAY)传入日本，并被ACG各界模仿。结果，这成了一种潮流，成了现在日本ACG圈子里的常态活动。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年(公元1955)。那个时候，所谓的COSPLAY只是儿童游戏室的服装。我记得的那一年正好是《蒙面月光》和《少年杰特》在日本播出的那一年，所以当时很多孩子都是这两部作品的主角。这个时候的COSPLAY虽然纯粹是小孩子之间的玩具，但是还是很讲究服装的，当然前提是要有钱。当时日本还没有专门的COSPLAY服装店。孩子要想有和动画里主角一样的衣服，必须先请人画设计图，再去百货公司请人缝。当今著名游戏制作人广井浩二，让他家附近一条艺妓街的艺妓画了小时候COSPLAY的服装设计。这种相对粗糙的局面维持了近二十年。直到20世纪70年代和80年代初，日本ACG经历了探索和成长时期，COSPLAY作为ACG的附属文化才逐渐得到真正的发展。可以说，今天COSPLAY的理念完全是继承了当时的日本。
然而，到了80年代，日本COSPLAY虽然在更高的年龄层和更多的群体中发展，但仍然没有真正的纯COSPLAY活动。此时，COSPLAY更多的是依附于ACG带来的另一种周边文化——粉丝俱乐部(其作品被称为粉丝志)。“繁峙”一词起源于日本，原指“一群志趣相投的人共同创作自己的文学艺术作品，称为繁峙”。换句话说，只要志同道合的朋友把自己发表的文艺作品集结成一本书，就不会由商业出版社出版，而是自己出钱印刷，在同道朋友中流传，都可以称为“范志”。由于当时日本动画和电子游戏文化的盛行，很多好的流行作品在同道好友中很受欢迎，“改编商业作品，以外传的形式编写漫画粉丝故事”逐渐成为粉丝界的主流。于是，大量的粉丝俱乐部如雨后春笋般涌现，并且为了在粉丝俱乐部招募会员，推广自己(第一个粉丝俱乐部开始于1975 65438+2月，当时只是一个32个组织，600多人参加的小型粉丝俱乐部，到了80年代就变成了一年两三次的超大型粉丝俱乐部)。于是，这股风潮像爆炸一样，迅速在同道好友中引起风潮，加入COSPLAY行列的人数迅速增长。后来的火爆程度甚至堪比粉丝的即时销售会。
经历了六七十年代的幼稚和八十年代的初创，九十年代的COSPLAY随着日本ACG产业游戏产业的迅速成熟(最典型的就是任天堂、世嘉、索尼的次世代机型之争)和视觉乐团的层出不穷，开始步入正轨，成为了规模非常庞大的ACG产业的附属文化。20世纪90年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫展览和游戏展览。这时，日本漫画家和电子游戏公司为了推销他们的产品，找了一些男男女女在这些游戏展和漫画节上COSPLAY成ACG人物来吸引参展商。这一步棋可以说和沃尔特一模一样？当迪士尼开放迪斯尼乐园时，它是完全一样的。由此可见，COSPLAY形成和发展的关键在于ACG本身的商业化程度。可以说，只有把COSPLAY作为一种商业推广手段，COSPLAY本身才能得到长足的发展和认可。