时代风格插画-CG插画有哪些类型？

时装插画作为一种老牌的视觉传播媒介，在新时代不仅没有停止发展，还衍生出许多风格各异的新表现形式。你知道多少最受欢迎、最受瞩目的时尚插画师及其作品？

时装画的黄金时代

早期，时尚插画和时尚杂志的合作帮助它进入了一个全盛时期。当时的杂志从封面到内页几乎无一例外都需要用插图来制作图片。当时，读者从精美的插图中接受时尚、艺术、品味等信息。可以说当时的时尚杂志和时尚插画是互为成功的。

哈珀杂志封面

时装画与时尚品牌的碰撞

在数字时代，摄影作品已经成为杂志出版物视觉传播的主要来源。虽然以时尚插画为主要宣传媒体的杂志时代已经结束，但时尚插画行业并没有沉睡，而是一直在向新的方向发展和演变。

时尚插画与时尚品牌的合作是目前挖掘出的最成功的新路。作为时下最热门的品牌，古驰经常在社交媒体上寻找一些受欢迎的插画师进行合作。

下面这些色彩斑斓又富有诗意的作品，都是由插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位专业性很强的插画师其实是一位家庭主妇，非专业背景。她的传奇经历和她的画作同时在网上走红。此外，她的画风与古驰倡导的新美学理念惊人相似，让品牌创意总监一眼就看中了她的作品，展开了一系列的深度合作。

海伦多尼工厂

虽然是母亲，但天马行空的作品中总透露着一种小女孩的天真。尤其是画中人物的那一双天真无邪的大眼睛，更是千奇百怪，充满童趣。

海伦多尼工厂

然而，这并不是古驰第一次与时尚插画师合作。此前，该品牌还邀请了另一位插画师AlexMerry进行更具“艺术感”的合作。

从纽约到伦敦，从米兰到上海，所有有艺术墙的城市几乎一夜之间就被Alex的创意时尚插画占领了。如此巨型的时尚插画以这种方式呈现实属罕见，所以当艺术墙的图片发布后，立刻在网上引起了轰动。

AlexMerry的作品

此外，古驰还将以插图的形式销售产品，以便所有对其感兴趣的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产品变成了现实。另一方面，观众可以从这些浪漫的时尚插画中看出，时尚插画的风格不再单一。

AlexMerry的作品

说到时尚插画与品牌的跨界合作，不得不提普拉达。2018男装春夏系列秀，品牌第二次邀请插画师JamesJean合作，可见其作品的受关注程度。

詹姆斯·吉恩和奥利佛·施劳温的作品

这一次，JamesJean和比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen共同创作了展示空间的插画。观者看着这些画面，就像在现场看一页搞笑的漫画书。

同时，作者还专门为普拉达制作了一个同风格的图文并茂的宣传视频。詹姆斯酷炫的插画风格，结合普拉达未来派的时尚风格，相得益彰。

JamesJean的作品

同年，在普拉达的女装秀上，该品牌也选择与时尚插画师携手。此次合作邀请了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、Emma Rios和FionaStaples。

除了在展示空间创作墙面作品，他们还将插画作品完美融入新一季的时装系列。他们的漫画风格作品不仅为时尚注入了活力，也增加了时尚插画风格化的可能性。

今天，时尚插画不再是常规。只要你愿意写，每个人都可以创作自己的插画。

GraceCoddington的作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作，一些专业的时尚插画师坚持独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，对时装插画的绘画形式进行了延伸和探索，摸索出了自己的风格。

时尚插画先驱VelwynYossy绘制了一系列独特的作品。从他作品中人物流畅整齐的线条，夸张但仍恰到好处的整体比例，可以看出他一直追求现代主义的美学理念。

VelwynYossy的作品

另一位新星时尚插画师ErnestoArtillo将时尚插画向更抽象的方向延伸。他独特的视觉表现手法打破了大众对时尚插画的传统认知。

他最近的一些超现实主义作品将动态与静态、虚拟与真实结合在一起，插图的视觉冲击力被手绘和拼贴无限放大，让静态导向的时尚插图有了几分气势。

ErnestoArtillo的作品

他的创作作品不仅长期刊登在各大杂志上，还经常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“当我看到我的作品时，我想感到放松和兴奋。”正常生活也是如此。我会寻找平衡，如何打破现有的状态。"

ErnestoArtillo的作品

即使时尚插画的黄金时代已经过去，但不可否认的是，时尚插画仍然在时尚领域占据一席之地，并且充满了很高的艺术价值。

时尚插画是为数不多的能够将商业和艺术完美结合的行业，而当下被追捧的插画的不断涌现，增加了时尚插画继续前行的可能性。

JamesJean的动态时尚插画

在了解了这些最受欢迎、最受瞩目的时尚插画后，大家可以举起手中的笔，尝试探索一条时尚插画的新路。下一个受欢迎的炸鸡可能就是你。

精彩回顾:

[编辑，文/陈卓]

现代商业插画的风格在大多数人对插画的理解还局限于绘本、漫画、儿童绘本等低端文化产品的时候，插画已经以迅雷不及掩耳之势渗透到人们生活的方方面面，从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计，甚至超市里随意的商品logo，插画及其衍生品无处不在。人们不用翻字典就可以每天体验“插图”的含义。我们还是需要明确一下商业插画的概念:“商业插画是作者在为企业或产品绘制插画并获得相关报酬时，放弃作品所有权，仅保留署名的权利的商业交易。”

事实上，现代生活中插图的力量来自于“艺术”和“商业”。商业插图作为广告传播的一种形式，是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插图是委托制作的，有明确的创作目的；同时随着印刷技术的发展被大量复制；商业插画离不开大众传媒，它注定带有强烈的时代烙印和文化特征。

商业插图的流行文化

商业插画的繁荣可以追溯到二战后，欧洲国家由于材料的极度匮乏而停止了设计业的发展。此时，美国的商业设计蓬勃发展。从一开始就表现出与欧洲设计不同的出发点——不仅仅是针对富人阶层，而是基于普通人和大众消费。高贵精致已经不重要了，多变的款式、夸张的装饰手法、低廉的价格才是人们追求的。相应的，出版业也在蓬勃发展。《读者文摘》、《生活》、《时代周报》等刊物风靡全球，发行量均超过百万份。这些杂志印刷得越来越精美，大量的广告灌输给消费者，刺激了他们的消费欲望，客观上刺激了商业插图的需求。此外，图形语言天然的可读性使得商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各种时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等。流行文化是当今商业插画的主要领域。

五六十年代，青少年成为大众文化的主要消费者，七十年代，成为推动西方社会变革的主力军。这一代年轻人成长在一个富裕的时代，接受了良好的教育。他们对新鲜事物的热情，对传统价值观的冷漠，与父辈完全不同。他们更热衷于摇滚乐、流行艺术和嬉皮士文化。在这一时期，商业插画也受到了各种流行文化的影响，形成了鲜明的风格趋势。当时很多标新立异、与众不同的东西很快被模仿，形成了新的消费方式、形式和时尚。由美国波普艺术家约翰创作的“靶心”和“国旗”等意象经常在不同的商业插画中反复出现，成为代表波普风格的视觉符号。在嬉皮士文化运动中，威尔逊具有“新艺术”风格的字体海报作品，由于字体过度变形而难以识别，但由于它反映了嬉皮士文化的反文化，在形式上给人一种怪诞、狂野的感觉，符合嬉皮士青年的情感要求，因此也被作为一种象征性很强的标志。正是通过吸收和利用不同的流行文化符号，商业插画成为年轻人表达个人观点的手段和区分不同意识形态的有力武器。流行文化的另一股力量来自日本卡通插画，80年代后逐渐成熟，在亚洲青少年中流行开来。动漫插画带动的电子游戏、动漫、玩具行业的兴起，形成了影响我们生活的文化潮流。

商业插图的艺术形式

现代商业插图的形式主要通过媒介进行分类。一般可以分为三类:一是平面媒体，二是影视媒体，三是网络媒体。平面媒体形式的插图主要分为期刊、报纸、海报、产品包装和企业形象宣传材料。这类商业插画发行量大，流传广，制作周期短，可以涉及到人们生活的方方面面，也是最常见的用户。影视传播媒介形式的插画主要分布在电视和电影中。它们和影视广告的区别在于画面的相对稳定和静止。这种形式的插画传播快，包含的信息量大，比较强。作为影视插画，也是厂家和企业加强商品宣传推广的有力媒体。网络传播形式的插画是随着计算机网络的发展而发展起来的一种新的插画形式，其主要载体是计算机网络，其特点是形式独特、互动性强、空间表现性大。插画作为一种新的插画形式，也有其局限性，即受众水平参差不齐，但随着时代的发展，这种局限性会逐渐消失。通过对这三种形式的分析，我们可以看到，商业插画作为视觉传达的一部分，必然有它的空间，这是社会、商业、文化所赋予的。它从一开始就不再是简单的局部传播特定信息的艺术形式，而是发展成为在时间、空间、受众上传播信息、传播影响、服务社会的视觉传播元素。

商业插画的表现手法要注重插画的通俗性和实用性，所以大部分商业插画采用的表现手法是表现客观事物，主要分为写实、抽象、混合三种形式。

商业插图经济产业

对于经济问题，我们得先了解插画产品是如何流通的。事实上，它和任何现代产品一样，在进入市场的过程中需要经历三个步骤:生产-销售-消费。

1，插画师

作为数字时代的设计师，必须掌握几个基本的绘图工具，并熟练使用，如Photoshop、Illustrator、flash等。，因为大多数插图都是通过电子文档的格式交付的。

同时，插画师的工作风格也更加自由和多样化。设计师自己可以选择去设计公司工作，成立自己的工作室，或者兼职。由于软件、硬件和传播手段的高度发达，越来越多的插画师倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画师大多是自由职业者。良好的信誉和优秀的人才让他们更容易获得业务。

互联网时代，做个人在线作品集网站是获取客户资源的好方法。它的好处是客户可以随时看到你的网站，了解你的工作风格，为设计师提供了很多潜在客户。

2.分销商(销售渠道)

在艺术作品的传统销售渠道中。画商一直扮演着重要的角色，用挑剔的眼光寻找画家的作品，寻找买家从中获利。

虽然插画师和客户有直接的业务联系，但毕竟要找到客户还是要花很多时间。所以很多人选择专业机构代理作品，联系相关商家和展会。这些公司实际上扮演的是艺术品经销商的角色。

3.消费插图的人

消费插画的人群中会有热心消费者和偶然消费者的区别。

同一个插画产品，不同的人喜爱的程度不同。比如文革时期的一本老漫画。年纪大的人会对它表现出强烈的喜爱，而年轻人则毫无兴趣，主要是年轻人对这本老漫画没有相关的文化经验。这种文化体验使人们对插画作品的象征意义感兴趣，从而产生了热情的消费者。而且消费者越喜欢这类产品，越关注，积累的相关经验和知识也越多。与那些休闲的消费者相比，他们对作品的看法不同。

商业插画不同于一般商品，它是一种文化产业。它的运作不同于其他行业自身的规则。美国经济学家凯维斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向和横向差异。他指出，“文化产品在特征、基调和风格上也是不同的，它们独立于买方对产品质量的评价。”在经济上，他们有横向差异。当有横向差异的产品以同样的价格出售时，人们的偏好是不同的。创意产品通常是纵向和横向差异的混合体。“正是文化产品的这种特性构成了它的种类，消费者从中受益。

商业插画设计往往表现出不同文化产业合作的特点，流行的漫画作品也不仅仅是作为印刷出版物大量发行。也很有可能被改编成动画片，甚至是电影和电视剧。这种现象已经演变成一种趋势。插画设计引起或催生的其他相关产业可以称为“附加值”，这种文化产品附加值的运作也应视为插画长期利润的一部分。在这方面，迪士尼的经验值得借鉴，米老鼠的形象已经从漫画书搬到了银幕上。并成为杂志、服装、网站等文化产品的形象代表，成为当今数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同准确界定插画及其在其他行业的附加值利润分成，对于商业插画行业来说是一个新问题。

尽管有些人仍然不屑于艺术和商业的结合，但不可否认的是，它们的结合已经结出了丰硕的果实，这种趋势是不可逆转的。就像商业插画明亮而短暂的外表一样，这个时代的态度令人振奋，发人深省。

cg插画有哪些类型？cg插图有以下几种类型:

1，厚画风格:厚画不仅是cg插画中最流行的风格，也是其他绘画中最常见的风格之一，在CG板画中非常流行。厚画来源于传统油画，特点是使用颜料增加作品的体量感和层次感。使用简单的线条画，然后逐层叠加色彩，不太注重线条的表现，让画面很有质感。

2.平面风格:平面风格插图呈现平面或抽象的特征。这种插画整体简洁、轻盈、工整，也广泛应用于各个领域。它是非常常见的插画风格之一。

3.仿古插画:近年来，国潮风格受到越来越多人的喜爱，仿古风格的插画也越来越多，会用到国画中的很多元素，比如飞鹤、祥云、花草、仿古建筑等。国潮插画在人物塑造上也会偏向中国审美。

cg插画有很多种风格，比如二维插画，2.5D风格，涂鸦风格，森林风格等等。随着时代的发展，插画的种类也越来越多，可以看看优秀插画师的作品，找到自己喜欢的风格！