我想问一下为什么那些代淘宝的画那么贵，我就要求画一张手抄报，收了你100多块钱。
既然有这个梦想，希望你能坚持下去，一步一步去做，脚踏实地去走。
以下是我作为动漫爱好者的一些建议和体会:
这些都是手工制作的。你在任何地方都找不到相同的。我希望你能读完它们。
第一步，构思自己的蓝图和故事，爱上自己的角色。既然你想以此为生，我相信你不只是靠给别人画画为生。我想你一定有自己想象的世界，并希望实现它。我觉得你应该在开始攻克技术难关之前，完全构思好自己的世界，哪怕是作为你第一部小说的短篇，也要对每个角色充满感情，让你的想象有血有肉。
然后你就开始学画画了。我觉得如果你完全没有基础，可以先看一本不是素描也不是漫画学的教材，五天学会画画，网上或者二手书店都可以找到。这本教材传递的不是一种普通的技能，而是一种绘画的精神和能力。相信对你会有帮助。
接下来，你需要习惯画动画或者漫画的线条。草图线应该是这样的，请看我的例子:
而描线时，线条应追求流畅:
当然，描线的样式也是多种多样的。
然后，从线到面，再到体。在我看来，脸和身体是一体的，因为动画展现的不仅仅是简笔画、古代壁画之类的平面，而是经过美化后的立体物体，是各种多面体的组合。如果你想以此为生，我建议你养成画草图前先画大比例图(借用素描语言)的习惯，把部件的基本图形画出来。
在这里，我觉得你在贴吧拿到的22个教程里应该有详细的解释，注意年龄和性别造成的结构比例差异。据研究，一个漫画家或插画师随意画出一张完美的脸需要两年左右的时间，但要完全掌握比例和结构，画出动态的动作，则需要四到五年的时间。我们还有很长的路要走。
对了，说到教程，我必须提醒你，不要随便买那些国产漫画教程，不然被误导就是自找的，除非是国内知名漫画家、插画师的正版教程。这方面建议买日本的教程。顺便给大家推荐一个国内高手的教程——本杰明的插画教程。你可以搜索本杰明。
既然具备了基本素质，还需要准备一些硬件。
大家有没有注意到我刚才没有提到漫画和素描中明暗的重要关系？那是因为我明白你不喜欢像素描这样无聊的东西。我教你一个方法。先准备一本普通的几何素描教材，然后去网上或者去美术用品店(美术馆或者美院附近应该有)买手模和可移动的小木人像。那么在开始熟悉光影关系的过程中，可以把它们作为参考。通向专业的绘画不是儿戏，每一个不能透彻理解或混淆的动作或角度都必须在他们身上得到验证。
接下来需要的工具是那些随时可以用来绘画的工具。我觉得你需要一些更薄的纸，这是一本一本卖的。我们可以用它来画草稿，然后是漫画原稿。请确保不要再浪费了，因为它更贵了。然后是笔。我不太喜欢蘸笔，因为它的白墨不好用，笔容易弄脏画面，笔尖有时会生锈，所以我推荐用针管笔，根据自己的画风选择笔的粗细。品牌方面，惠百家、红环、樱花、惠美价格都不错。铅笔可以用凯尔的实木铅笔，也可以用樱花的自动铅笔，一定要准备6B到HB的。还需要一些橡皮，比较软，不会弄脏画面。
那么你可能要问，我上面提供的例子也是用铅笔和针画的吗？其实是在电脑上用SAI软件用图形平板画出来的。你可以在网上或者电脑城买到显卡平板，价格从几百到几万不等。我用几百元的价格。WACOM是品牌推荐的，但是我觉得你可以先不急着买，等你有了绘画基础，对自己有了一些信心之后再买显卡平板。
一般来说，动画上色工具分为手绘和板绘两部分。手绘常用透明墨水、酒精记号笔、丙烯颜料或水彩颜料、水溶性彩铅等。用刷子将薄勾线笔蘸到颜料中。至于素描，首先需要图形平板，然后是一些动画常用软件。漫画常用的有SAI(上色)、COMIC_TUDIO(描线描点)、PHOTOSHOP(所有漫画都可以插画，很厉害)。插画一般用PHOTOSHOP和Corel_ainter(专业软件，需要好的硬件设备)，自制动画需要Anime_tudio。
如果你的目标是电脑绘画(板画)，有一定基础后也可以买个PHOTOSHOP自学教程，有大量实例更好。因为电脑绘图是一体机，只要掌握了PHOTOSHOP的功能，其他的电脑绘图软件都可以轻松使用。
而如果你觉得自己以后会坚持手绘，或者在电脑上画线画不好，那么你就需要一个临摹桌。复印台不是很贵，网上看看就行了。如果你在纸上画草稿，但是你想用电脑上色，那么你需要一个分辨率在800dpi以上的扫描仪。
然后，再来说说故事表现和人物设计。
我觉得总结起来很简单，但是做起来好像并不容易。就一句话:我们需要带着感情去创作，表达意图。
其实我推荐日本漫画除了质量还有一个原因。如果你去Pixiv和DeviantART看看国外作者的画，你会发现他们的漫画创作意图和国内一些漫画杂志上的不一样。只有带着情感和意图创作的作品，才能活起来，才能打动人，而单纯为了利益而创作的作品，即使外表华丽，也是空壳。我真诚地希望我们都能记住这一点。
另外，我之所以反感之前一些楼主的言论，是因为人家想出了解决办法。我们的社会不仅需要实干家，也需要远见者。不然怎么发展？我相信，如果在我们国家找不到路，在信息时代也可以通过各种方式找到自己的路。比如在国外杂志上发表作品，比如直接出国留学。人生路漫漫，但做梦也不晚。你要相信你可以通过努力学习来谋生。未来取决于现在。
话题又跑题了。让我们回到感觉和表达意图。你可以参考林晃等人写的漫画教程，里面有好几章。举个简单的例子，好学生和坏少年肯定有不同的穿衣风格和坐姿。如果你原本的设定有这样的差异，但是画出来之后完全颠倒或者相似，那就是脱离了角色本身的灵魂。表达意图是你想通过同一人物的语言、动作、表情及其在剧情中的作用来表达同一件事。他是病态还是活泼？她是文学系还是体育系？
我觉得先有剧情还是先有人物不是关键。哪一个都可以先来。难点在于将两者有机结合。
遇到瓶颈怎么办？至少我有过这种经历，但最后还是挺过来了。
当你遇到无法进步或者很难进步或者不知所措的阶段，我觉得你应该放松。既然想成为漫画家，为什么不看看自己欣赏的漫画家的漫画呢？或者最近有什么新的动画？还是市面上有最新的大师画作收藏？
也许看了一些类似的书或者看了漫画，你会灵机一动，突然受到启发，推动新的进展。
另外，绘画是一个需要耐心的工作，不管是什么样的绘画。所以我觉得要怀着愉快的心情认真完成每一幅画，培养专业精神和耐心。我坚持了一年，我觉得我学到了很多，我相信我能坚持。
最后，说到画风。我最喜欢的漫画家和插画家是潘多拉心，万贝明，索雷斯柴本，胡克，redjuice和村山龙太。他们的画风都不一样。我觉得一个成功的画家一定要树立自己独特的画风，作为自己的标志，我也在努力。
不要轻易被别人的观点改变。做你自己。当你过桥时，你会找到出路的。我希望你能和我一起工作。作为一个漫画爱好者，这些事情花了我将近一个小时，但我觉得把自己的经历分享给别人是一件很幸运的事情。加油，任何人都有潜力，谢谢你读到这里。
加油！
插画师需要接手绘画作业吗？插图画家应该接管绘画任务。
根据查询数据，如果插画师的报酬还没有达到月标准，接画任务肯定是重中之重。插图画家的主要工作包括为书籍、杂志、报纸、手册、小说、教科书和其他出版物绘制插图。我想问一下为什么那些代表淘宝的画那么贵，所以我要求画一张手抄报，手工的东西要花你100多，个性化定制的东西会更贵。至于为什么你可能会问卖家，那就更好了。估计你的卖家会有很合适的理由告诉你。