素描在动画设计中的应用

素描是一切造型艺术的基础，在造型活动中起着不可替代的作用。下面，我为你搜索整理了设计素描在动画设计中的应用。欢迎阅读，希望对你有帮助！

中国作为一个大国，历史悠久，文化底蕴深厚，艺术文化丰富。传统文化在不同领域会有不同程度的应用。在社会市场经济背景下，动漫产业有着乐观的发展前景。艺术文化与动画艺术创作的融合是动画产业发展的迫切需要。两者的融合使得动画设计的形象更加生动，更具可塑性。

1.设计草图

随着艺术的发展，素描也在变化。素描属于艺术范畴，具有一定的功能和意义，在造型艺术设计中具有不可替代的作用。然而，与传统的艺术素描相比，设计素描主要侧重于客观现象的外在形式与内在构成之间的融合感。以模仿为基础，不局限于模仿，增强认识的主动性和创造性，超越模仿，将视觉造型语言与专业设计和艺术表现有机结合，体现艺术美，达到技术与艺术、科学与美学的整体统一。动画是一种赋予动画技术以运动形式的造型技术，赋予无生命的物质以生命，是一种使物质鲜活、形象化的艺术表现形式。素描和动画不同于真人电影，后者大多反映的是现实世界，而素描和动画基本上是设计师根据客观现象的基本原理设计制作的一个形象。动画可以说是对现实世界的再设计、再创造，其中素描的技术直接体现在动画中，所以设计素描成为了动画设计的重要组成部分。

2.中国动画设计的发展

动画设计，根据运动学原理，主要是设计场景和人物，使这些设计对象在二维和多维空间连贯运动。对于一个动画设计师来说，主动创作非常重要。需要设计一个引人注目的故事情节，塑造生动的人物形象，使之成为故事情节中的点睛之笔。所以在动画作品中，所有的人物和场景都需要动画设计师根据自己的想象来设计故事线，创造虚拟的人物和场景。显而易见，动画设计的技巧直接关系到动画作品中人物的塑造，场景的设定能否个性化、生动化。同时，新颖优秀的动画设计也是动画作品的价值所在。

目前，我国动漫设计产品的数量和质量与韩国、欧美等国家存在较大差距。但早在1935，第一部动画电影《骆驼跳舞》一举成名，由万来明等人制作，获得动画界一致好评。在建国初期，动画设计取得了辉煌的成就。1941万来明等人设计制作的第一部大型动画《铁扇公主》、1947第一部木偶动画《皇帝的梦》、1955第一部彩色动画《乌鸦为什么黑》获得威尼斯国际儿童电影节大奖，标志着中国动画电影开始走向辉煌。20世纪60-80年代，中国出现了不同种类的动画作品，传统艺术色彩在艺术表现和造型设计上都有明显体现。

3.设计素描在动画设计中的应用

设计素描继承了传统的素描艺术，并在此基础上进行创新和改造。通过用笔勾勒出客观物象，传达出物象生动的生命力，在审美上给人以视觉享受。在素描设计过程中，艺术家处处表现形式美，不拘泥于物体表面的相似，而是追求具有神韵和主观感受的物体的塑造，生动地勾勒出物体的表情和特征，使其具有艺术美。

素描是一种比较简单的绘画方式，以线条流畅均匀为主。用线条来表达艺术起源于中国更早。绘画中线条的勾勒要以设计者的主观感受为基础，考虑物体的体积、方向、空间。在表现这些因素的同时还要表现出绘画的速度和力度，这也是线条发挥作用的灵魂所在。但是线条限制了物体的外轮廓，每个物体都有独特的形状。素描是通过线条的组合来呈现物体生动形象的重要语言，更注重线条的概括，传达艺术信息。灵动的素面设计既是设计师对客观形象独特构思的体现，也是设计师感情的凝结，赋予抽象的形象以线条感，使作品会显得更有民族文化内涵和艺术魅力。

动画是一门综合艺术，集绘画、电影、音乐、建筑、戏剧于一体。其中绘画对动画的影响重要而深远。动画中生动的人物形象和感人的故事情节往往受到观众的关注，也容易吸引眼球。令人印象深刻的人物是优秀动画片中的关键元素，如米老鼠、花木兰和唐老鸭，以及《千与千寻》的一系列优秀卡通人物，如、锅炉爷爷和唐等，给动画产业带来了深远的影响，给人们带来了视觉享受。可见，一部成功的动画片离不开动画形象的建模。而设计素描是动画形象造型设计的基础技术。

动画设计也属于造型艺术的范畴。动画中人物、场景、道具的设计，需要很强的建模能力和新颖的创意。大众普遍停留在动画形象的夸张怪异特征上，认为虚拟存在的动画形象与现实生活中的真实事物大相径庭。但是，艺术来源于生活，发展于生活，又高于生活。动画角色有不同的风格，包括写实风格和风格相对夸张、抽象、有趣的卡通形象。这些形象也是艺术形象，比例合理，结构概念和关系严谨。动画形象的设计来源于生活中的真实形象，并作为夸张的基础，是对真实事物的高度概括和提炼，然后将其夸张转化为有趣的东西。比如锅炉爷爷的形象，虽然有些夸张，但他的胳膊和手都很长，负责不同的任务，是由生活人物的基本结构特征塑造的人格形象。

如果能假设被观察的真实客观形象作为生命体存在于现实中，有意识地、主动地从不同的角度去考察物体和形象的客观内在联系，就一定能在原型中找到不同的潜在抽象形式。然后通过对物体形象的形状演绎、分解、组合、转化设计，形成一个抽象新颖的动画模型。

综上所述，动画设计是以现实为基础的，其设计灵感来源于现实中存在的客观形象。如果艺术形式脱离了现实世界，一切艺术作品都将无法独立生存，显得苍白无力。设计素描作为动画设计的一项基础技术，可以有效培养动画设计师的想象力和创造力。而创造性思维是素描设计和动画设计的驱动力。借助创造性思维，结合视觉感受，设计素描融入情感，创造性思维得到升华。设计素描的精髓充分体现在动画设计创意的表达上。一个优秀的动画设计师首先要掌握动画设计的精髓——设计素描，通过设计素描培养视觉观察力，增强视觉敏锐度，增强视觉接受信息的能力，透过事物的表面探索事物的本质，促进创造性思维习惯的形成。最后，他要立足现实，超越生活，创造灵活的动画形象，创作出更好的动画设计作品，从而吸引眼球，取得可观的经济效益，产生积极的社会效应。

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