日本视觉摇滚。主流和地下乐队
英文名是Visual Rock。20世纪70年代起源于欧美。视觉摇滚是基于时代的进步，人们不再局限于听觉的满足，追求视觉冲击。科技的发展和电视机、录像机、DVD机的普及，也推动了视觉冲击的到来。
视觉部(日语:ヴィジュァル)是一种从日本摇滚发展而来的管弦乐队。“视觉系”这个名字和任何音乐类型都没有关系，只是用来指代服装和妆容夸张的乐队。在日本，几乎所有视觉系的粉丝都是由年轻女孩组成的。在其他国家，视觉粉丝数量相对较少，而男女比例大致相当。
视觉乐团的成员通常会有抢眼的妆容、夸张的发型和精心制作的服装。虽然大多数视觉乐团都是男性，但他们的服装和化妆往往被认为是女性化的。服装元素对乐迷来说很有吸引力，大量女生会cosplay自己喜欢的乐队，尤其是在日本的演唱会或者美国的动漫展上。
因为视觉系统侧重于视觉风格，所以它是管弦乐队的一种类型而不是音乐的一种类型。大部分视觉乐团走的是日本摇滚(如月之海和Dir en grey)、流行音乐或轻摇滚(如GLAY、Rainbow < L 'Arc-en-CIEL >和神威乐斗<神威乐斗>)的路线。但是我们还是可以看到一些乐团走的是重金属、工业摇滚、Synth Pop、朋克等音乐路线。在大范围内，大多数视觉乐团都走某种“摇滚乐”路线。
西方观察家有时会把视觉乐团和哥特乐团混为一谈，因为他们的服装偶尔会非常相似。但日本的哥特迷大多不把视觉系统当成哥特的一部分，视觉系统和哥特的文化重合很少，除了受到哥特文化影响的戈德利。
视觉系统潮流的兴起，大多说是源于X日本。但X成名后，用视觉震撼吸引大众逐渐成为当时的一种潮流；从这个角度来说，X与其说是视觉潮流的引领者，不如说是他们呈现了当时日本的主流流行文化。1990年代的乐团，如Die in Cries，Luna Sea，ZI:KILL，Shazna和Baiser，加上之前的乐团BUCK-TICK和X-JAPAN，促成了视觉系统的爆发。
视觉音乐
视觉音乐不仅是摇滚音乐，也是一种综艺。比如流行摇滚、重金属、哥特摇滚、古典/巴洛克音乐等等都有视觉系统的影子。视觉带在欧美不属于主流范畴。虽然在日本很兴盛，但很多视觉乐队在受到各大唱片公司的关注后，逐渐脱离了视觉乐队的行列，演变成了主流乐队，视觉系统成为了他们哗众取宠的工具。正宗的视觉音乐应该与服装、音乐类型紧密结合，夸张的造型不应该只为音乐服务，而应该融为一体。目前嘻哈和R&B是主流乐坛，视觉享受只是一块招牌，发掘其音乐本质中的美才是最重要的。
视觉系统在日本。
视觉系统在日本乐坛无处不在，很少有男歌手不穿大胆雌雄同体的视觉系统服装出现。
究其原因，首先，日本自古就有“拜鬼”的心理和“艺妓”的存在，其接受有其历史根源。第二，日本的年轻人追求新鲜刺激，尤其是年轻女性，她们是最具吸引力的商品，诱人的视觉艺术家对她们的吸引力不言而喻。模仿视觉艺术家可以让他们成为最耀眼最酷的焦点，这应该算是追求华丽的虚荣表现。第三，日本人的压力居世界之首。年轻一代的压力来自学校、家庭、社会等各方面。视觉音乐是他们逃避和发泄的理想工具。
日本发展初期，视觉系统分为“恶派”和“唯美派”。目前日本视觉摇滚乐团的定位趋于多元化。
视觉摇滚的起源-
现在日本摇滚乐队，尤其是视觉摇滚，很受欢迎。他们用夸张的妆容模特和狂野激烈的舞台表演来表达对音乐的看法。演唱会是那些视觉摇滚乐队诠释他们音乐世界的最佳场合。
70年代末，欧美出现了以DAVIDBOWIE为代表的“华丽摇滚”。华丽摇滚将视觉元素引入摇滚，其特点是华丽的着装和现场表演。20世纪80年代初，日本千叶出现了一支名为X-JAPAN的乐队。他们继承了80年代欧美重金属的风格，同时借鉴了欧美摇滚的浓妆艳抹，并伴随着日本的民族性发展成为一种独特的造型美学——从此诞生了“视觉系统”。之后视觉系统在日本逐渐发展壮大，流派也越来越多样化。视觉系统独特的审美和标新立异的视觉效果成为日本音乐界的一抹亮色，以对日本摇滚界的巨大影响赢得了无数乐迷的青睐。
卢纳塞、马里斯·米泽尔、迪伦·格雷...新兴的视觉乐队不仅在音乐性上达到了很高的水准，还将自己的个性融入到造型和着装中，表现出了超越音乐范畴的深层思想。这使得视觉系统在日本音乐界占据了不可动摇的地位。同样，80年代初，欧美也将《华丽摇滚》中的视觉装扮引向了另一个方面，以荒诞、怪异甚至恐怖恶心的造型出现。以KISS、ALICECOOPER、MARILYNMANSON、SLIPKNOT等为代表的视觉摇滚。被陆续开发出来，后来也叫震撼摇滚。
视觉摇滚是基于时代的进步，人们不再局限于听觉的满足，追求视觉冲击。科技的发展和电视机、录像机、DVD机的普及，也推动了视觉冲击的到来。视觉部用服装和化妆来表现音乐。乐队经常染不同的发色，穿不寻常的服装。在这些乐队中，有一两个成员经常穿女性服装。从音乐上看，视觉系统是对欧美阴阳摇滚、华丽摇滚、夸张摇滚的继承和发展，欧美的代表人物是“男孩乔治”。
日语是视觉摇滚最肥沃的生存土壤。日本视觉系是在“GlamRock”和欧美新浪潮的影响下，于20世纪80年代末创立的。可以说他们吸取了欧美视觉系统的精华，不仅妆容更加大胆迷人，音乐质量也绝不是让人剔牙的水平。无论是配器、编曲、创作精神、商业运作，日本人都是上乘的。
视觉音乐不仅是摇滚音乐，也是一种综艺。比如流行摇滚、重金属、哥特摇滚、古典/巴洛克音乐等等都有视觉系统的影子。视觉带在欧美不属于主流范畴。虽然在日本很兴盛，但很多视觉乐队在受到各大唱片公司的关注后，逐渐脱离了视觉乐队的行列，演变成了主流乐队，视觉系统成为了他们哗众取宠的工具。正宗的视觉音乐应该与服装、音乐类型紧密结合，夸张的造型不应该只为音乐服务，而应该融为一体。目前嘻哈和R&B是主流乐坛，视觉享受只是一块招牌，发掘其音乐本质中的美才是最重要的。
X-JAPAN视觉系统鼻祖，造型和音乐都深受KISS的影响。早在1978年，TOSHI和YOSHIKI这对好朋友就已经组成了乐队NOISE，在学校文化节和LIVE HOUSE上表演。82年夏天，重金属和硬摇滚刚刚流入日本的时候，他们组建了日本第一支HM/HD乐队，也就是X-JAPAN的前身。
1985年2月，他们终于发行了第一首单曲(单曲)《我会杀了你》(达达唱片)(印度)。1987年2月，太极(贝斯)、PATA(吉他)和HIDE(吉他)加入，最终为长期处于换球员状态的X建立了Toshi、TAIJI、Pata、hide & Pata。林佳树的固定阵容。1988 4月14日，X的首张专辑《消失的视界》发行，位居独立唱片销量榜第一。
1992 65438+10月5、6、7日成为第一支连续三天在东京巨蛋演出的乐队。6月365438+10月31，正当X如日中天的时候，贝斯手太极离队加入响度，因音乐理念不同而退出。8月25日，X转投华纳唱片，新贝斯手希斯加盟。同时因为美国已经有一个同名乐队，所以正式改名为X-Japan。这样一来，X-JAPAN的成员就稳定下来了如下:声乐)TOSHI，钢琴，鼓手(鼓& amp；钢琴)吉木，吉他)PATA，吉他)兽皮，贝斯)希斯。
就在X-Japan达到巅峰的时候，1997年4月22日，主唱TOSHI以音乐取向不同为由提出退出，9月22日正式离开X-JAPAN，有着17历史的X(X-JAPAN)解散。
1998年5月2日上午8点52分，HIDE，原名松本秀人，在家中自缢身亡，时年32岁。2000年X-JAPAN传说中的重组计划最后的希望就这样破灭了。他的死亡仍然是一个谜，几天后发生了自杀事件。5月7日在洪安基举行的葬礼上，聚集了来自全国各地的5万名粉丝。送葬队伍长达两公里多，在一年中最热的一天，有197人因贫血被送往医院。东京消防厅表示“除了意外，第一次有这么多人晕倒”，对hide的巨大影响力感到非常惊讶。
今天，我们的话题是视觉部。什么是视觉系？从现场表现来看，日本的视觉音乐是指能在视觉上给人强烈冲击的东西。这里当然不仅仅是为了音乐，也是为了视觉效果。它要求无论是音乐的内容还是歌词的含义都要从自身的化妆效果来表达。一个视觉乐队的现场表演、舞台装置、灯光效果也与普通乐队不同。很多人会认为视觉系是日本90年代初的新音乐学院。其实类似视觉系的音乐早在六七十年代就有了，像华丽摇滚。从理论上来说，华丽摇滚可以称之为视觉系统的前身，因为它们有着相同的特征:浓艳妖娆的妆容，超乎常人理解的衣着，自怜自艾，挑衅的表演，与艺术派别有关的见解
视觉摇滚是基于时代的进步，人们不再局限于听觉的满足，追求视觉冲击。科技的发展，电视机、录像机、DVD机的普及，也推动了视觉冲击的到来。从音乐的角度来看，视觉摇滚是对欧美雌雄同体、闪光摇滚、THEEATER的继承和发展。比如X-JAPAN深受夸张的摇滚之吻和乐队的影响，SHAZNA的日根良和妆也是因为崇拜雌雄同体的BAY GEORYE。
目前日本视觉摇滚乐团的音乐定位是:X-JAPAN和月之海是重金属的代表，GLAY的音乐风格更偏向POP，L'ARC~EN~CIEL则是英式和迷幻并重。他们可以说是吸取了欧美大佬的精髓。彩妆画不仅更大胆、华丽、妩媚、妖娆，而且音乐质量也绝不是让人剔牙的水平。相比国内的一些摇滚，日本在配器、编曲、创作精神、商业运作上更胜一筹。
有人说，日本是视觉摇滚最肥沃的生存土壤。首先，日本的年轻人追求新奇和刺激，尤其是年轻女性。他们是最吸引人的商品，敢买贵的东西，哪怕口袋里只剩下十块钱。诱人的视觉艺术家不言而喻。模仿视觉艺术家能让他们成为原宿和涩谷最耀眼最酷的焦点，应该算是追求华丽的虚荣表现吧。其次，日本人的压力世界第一，年轻一代的压力来自学校、家庭、社会等各方面。摇滚乐是他们逃避和发泄的理想工具。第三，悠久的能略艺术激发了视觉摇滚的华丽和诱惑。但无论如何，摇滚乐终究是摇滚乐，它的出现让人眼花缭乱。没有实质性的东西，在日本著名的喜新厌旧的乐坛是站不住脚的。
总的来说，在视觉摇滚的地下印度时期，乐队的着装比较大胆，音乐更注重思想。进入主流后，他们的服装和音乐一般都趋于大众化。
视觉摇滚不像“R & amp；“b”“朋克”等音乐名词指的是一种音乐形式，其音乐形式多种多样。因此，根据乐队的主要音乐形式，将其分类如下:
波糖音乐:沙兹娜
流行摇滚:我爱你，格雷
工业摇滚:Zlich，机器
重金属摇滚:X/X日本，性机关枪
特殊岩石:灰色，灰色，
古典/巴洛克摇滚:马里斯·米泽尔，拉雷恩
也有温柔的乐队，比如拉斐尔。
同时一个乐队会兼容几种音乐形式，甚至摇滚和古典并存(比如X日本)。
很多乐队的特色不仅仅体现在音乐上，还涵盖了穿衣打扮、行为举止、歌词、演奏方法等等。所以日本以xx系列来区分它们:如地下室部、暗部(暗视觉部)、软部(软视觉部)。以地下室部门为例。这种视觉摇滚乐队，浓妆，多为黑白。歌曲有童谣味道，歌词主要表现感情、死亡和孤独；音乐技巧因乐队而异。还有地域分类，大阪派，仙台派，名古屋派，九州派。但出乎意料的是，虽然东京成立的乐队很多，但很少有全是东京本地乐队的。
早在1997年X日本解散的时候，就有迹象表明日本视觉摇滚的格局不稳定:月神海成员暂时单飞，彩虹队成员在觉醒特工的情况下暂时停职。但随着《月海》和《彩虹》的高潮，Glay一炮而红，新兴势力层出不穷，视觉摇滚的繁荣一直延续到世纪末。然而到了21世纪，随着R & B热潮席卷全球的发展，新老乐队纷纷解散，视觉摇滚中的风光一去不复返。
9月22日visual rock的灵魂X-Japan1997解散后，日本第一吉他Hide于5月2日在家中神秘死亡，1999。此后视觉摇滚阵营风波不断，彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系。2000年底，月神海月神海结束，三大视觉系已经不复存在。就连visual rock主力剩下的Glay也在北京声称“中性装扮确实贴近视觉系统，但这种装扮并不是要贴近某个群体”，言外之意不言而喻。其他乐队的情况也很糟糕:Malice Mizer的主唱Gackt在1999退团，鼓手Kami突发脑溢血去世。虽然再次组团，但最终在2001正式单飞；与X日本同时出道的暗梦，在一段二人乐队期后，终于宣布无限期休息。新兴乐队也有很多意外:在刚登上武道馆的Raphael团队中，渡边一树乐手死于镇静剂过量；D-shade解散，Lareine成员相继退出，被媒体看好的Due'le qrartz也于2002年解散。至此，视觉摇滚的主力乐队已经残缺不全，虽然Dir-en-grey等人依然活跃，但整个视觉系显然已经不再勇敢。
进入21世纪后，视带销量明显下滑，就连Glay的《一个爱》在2001年的销量也远低于百万。到了2003年，视觉系的专辑经营更加惨淡，最高30万(最高的是Glay的精选作品，分别有24万和25万)，大部分专辑都卖进了当年的前30。长期来看，估计视觉摇滚市场会继续萎缩，乐队公司会面临困境。现在随着乐队解散，官方粉丝俱乐部停办，专业电视节目停播，很多杂志停刊。这是视觉系统的悲哀。
世界上各种音乐形式都有起有落。视觉摇滚的衰落有其自身的不足，也受到全球音乐氛围的影响，更多的是商业和经济的作用。原因很复杂。以下仅为个人观点。
1)全球音乐风格对摇滚发展不利。
放眼全球，美国所有国家都是Rap，整个亚洲都在R&中；b；华语乐坛的两大主力周杰伦和陶喆也是R & amp；b的歌手；日本的R & amp是真的；b盛行。年轻人追求时尚，也改变家庭，远离摇滚。这就是日本视觉摇滚进入低谷最简单的原因:音乐潮流所迫。
2)日本流行的经济不景气。
从整个日本音乐产业来看，面临着大萧条。从1999年开始，唱片的产量逐年下降，减少了6543.8+000多亿(日元，2002年数据)。年轻人不仅听音乐的时间少了，消费也少了。在线音乐下载的流行给全球音乐产业带来了巨大的打击。
近几年新人数量急剧下降，从2006年的128下降到1991的510。摇滚乐队出道就更难了。在印度时代，超过65，438+0，000张唱片就有可能引起主流唱片公司的注意。这导致了视觉摇滚新生力量的难产。
与此同时，卖不出专辑的创作型音乐人也增加了，唱片公司为了自身安全，优先发行销量好的专辑。摇滚乐队比普通歌手需要更多的时间和金钱，从他们身上获得利益的时间是偶像歌手的数倍。没有一个当红或者曾经辉煌的视觉摇滚乐队经历过几年磨难的地下阶段，甚至对自己的专辑如饥似渴；即使出道后也没有马上卖出的例子，只有反例:Glay持续了3年；彩虹至少需要2年；而月神海则自始至终徘徊在商业利益和音乐理念之间，没有突出的成就。所以，一方面唱片公司不愿意轻易为摇滚乐队发行电影；另一方面，一些视觉摇滚乐队在进入主流后放弃了他们的音乐理念。导致很多优秀的摇滚乐队不得不向印度人求助，这在一定程度上影响了视觉摇滚专辑的产量和质量。
3)一些视觉系统脱离了音乐的本质。
视觉系来到主流之后，似乎一些乐队的风格逐渐向主流靠拢，在造型上放弃了最初的视觉震撼，以吸引粉丝为主要目的。久而久之，媒体和大众都有一个错误的印象，认为穿衣中性，化妆惊艳才是视觉部门，忽略了穿衣才是造型，音乐才是摇滚乐队的上帝。落后的管弦乐队的演奏也让人感觉自己的创造力在逐渐消亡。无论是在音乐上还是造型上，他们都不断看到前辈的影子，并没有太多不可替代的确立自己的风格。在商业化的过度包装下，原本以创作音乐为首要任务的乐团，逐渐退化为类似偶像团体的商品，甚至出现了包装的视觉乐队∧ucifer。于是，原本专属于摇滚音乐的视觉系统分类术语开始动摇，也变成了“以貌取人”的意思，视觉系统“视觉表达与音乐相结合”的特征逐渐模糊。有的乐迷还忽视音乐的表现，以貌取人，迷恋青春偶像般的摇滚音乐人，导致视觉系统的意义扭曲。
视觉摇滚音乐不是以音乐风格为基础的流派，所以在音乐风格上不会被继承。“视觉表达与音乐相结合”是视觉摇滚乐队最重要的基调。希望新兴乐队能在视觉音乐两方面下功夫，成为一个精神与形式兼备的乐队。
视觉摇滚文化在日本形成仅20年。这里面虽然有商业炒作的因素，但是视觉系统本身的魅力起到了更重要的作用。虽然如今的潮流已经远离了视觉摇滚，但后者在日本有着深厚的地下乐队基础，不会在一夜之间衰落。如果有一两个优秀的乐队脱颖而出，引领整个乐坛，视觉摇滚就能再创辉煌。
就像你最后会听到的那首《躲》，或许，世界上没有绝对的结束，结束只是预示着又一轮新的开始。
Dir en grey，Symdrom，原彩虹乐队，视觉冲击力强的妆容表现(黑色眼影，白色脸，红唇/黑唇，男性女性化或中性化)都很典型。它看起来像什么？可以在百度图片里搜索。现在属于VR的人重点是他们的妆容，音乐上相对不重要。动画中也有许多“视觉”角色，请看薰由纪和秋乃茉莉的作品。
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问:什么是J Rock，VR？
答:JRock是日本摇滚，泛指日本摇滚乐。
VR就是视觉摇滚，主要指日本视觉摇滚战队。
问:什么是印度乐队？
答:Indie是independent的缩写。一般来说，组建乐队后很难吸引主流唱片公司与其签约。所以他们经常成立自己的唱片公司，或者与独立唱片公司签约，发行自己的样带、单曲和专辑。几年后，他们可能会吸引大唱片公司(如百代和索尼)的注意，并签约成为主要的标签乐队。也有一些乐队拒绝注册成为独立的主要乐队。
什么是Live House？
a:那是一个演出场所，印度乐队经常在那里进行现场演出。那是粉丝的圣地。比较著名的是木黑明路音乐厅。
问:问:视觉是什么意思？
答:视觉用服装和化妆来表达音乐。VR乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服装(从文艺复兴的优雅到后现代的前卫)。乐队里经常有一两个成员穿着女性化的服装。总的来说，在印度时期，乐队的服装是大胆的，化妆是强烈的。进入主流后，他们的服饰和妆容普遍趋于正常(粉丝不喜欢)。
问:视觉部做的都是摇滚音乐吗？
答:不全是。他们也有很多类型。
波糖音乐:沙兹娜，
流行摇滚:我在天堂，格雷
工业摇滚:Zlich，机器
泰克诺:布拉姆蜂蜜，天鹅绒伊甸园
硬核:讨厌的甜心，死去的流行歌星
重金属:X/X日本，***机枪。
哥特摇滚:做灰色的，导演的，外星人的婚礼
古典/巴洛克风格:马里斯·米泽尔、阿马德乌斯、拉雷恩
问:那些奇怪的缩写是什么意思？
答:PV-推广视频是MTV。
试听带
Maxi-maxi单曲通常包含三到四首歌曲。
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SE-音效音效
背景音乐背景音乐
C/w-coupling一般指B端歌曲的单曲。
问:Q:视觉摇滚的由来是什么？
答:视觉摇滚在Glam Rock和New Romance的影响下，于20世纪80年代末在日本成立。视觉摇滚这个通称来源于著名的X乐队的全称。
问:什么是「首次回归特别版」？
答:有时明信片、特殊图画书甚至海报会出现在第一版中。粉丝收藏的所有宝贝。