宫崎骏其人动画音乐欣赏

天空之城:这明明是一个末世寓言，却被宫崎骏其人用一缕童心包装成了一个孩子的梦。

这部作品给我印象最深的是久石让的音乐，这种音乐就像一种视听体验，让人感到轻松愉快。在清纯愉悦的童谣风中，主题曲不经意间揉进了一点悲悯，让人有一种淡淡的伤感。在音乐创作上，久石让和宫崎骏其人达成了高度的一致，他们都以小见大的方式用不同的方式来阐述同一个寓言。简单的音符揭示了对逝去时光的纪念和对爱的呼唤。这么简单的风格，这么简单的语气，怎么会有这么震撼的穿透力？久石让生动的魅力已经远远溢出了宫崎骏其人的卡通画面，创造了一个前所未有的遐想空间供我们徜徉。

《千与千寻》:在他的音乐创作中，忽略了早期的轻浮，而是逐渐放慢节奏，用最简单的音符和最复杂多变的弦乐篇章诠释了小女孩千寻的情感世界。钢琴，往往以独白的形式，独立于交响乐空间，给人一种脱离复杂世界的孤独感(听歌)。虽然是细腻的抒情，但琴键的声音却失去了巩动画中的稚气色彩，而是充满了忧伤。比如有一章《一个夏日》，曲子本来是以“天空之城”为主题的独白，却在古典的氛围中编曲，渐渐在沉思中生出了晚年失落的意境。

影片中的音乐类似《幽灵公主》，越来越成人化。似乎久石让的音乐创作和千寻一样，经历了不同的成长阶段，逐渐开始变得老套。许多人不习惯这一点，他们怀念天真和跳跃的《龙猫》时代和当时的久石让。但是，我们没有意识到，我们自己的内心已经不再单纯，不再相信梦想，带着年轻记忆的微弱影像，在短暂的瞬间衰老。《千与千寻》的音乐和画面，其实就像一个完整的生命，来来去去，一点一滴地寻找我们曾经失去的东西。久石让的音乐仍然充满关怀，永远，就像一只手，在你心痛的时候，突然抚慰你的心。很温暖，很有人情味。

岁月的童话:秋天日落前，夕阳温柔地给大地披上鲜艳的衣裙，在火红的肚兜里镶上金色的蕾丝，披在越来越冷的菏泽山河上。晚风习习，香米香被阳光和水汽滋润。周围的一切都模糊而单薄，只有视角交汇的地方，才像是仙境的奇妙镜像。

我站在阳台上往下看，光着脚跳跃着。失重的身体直直地撕裂空气，在着陆前展开翅膀在风中飞行。随候鸟南飞，随微风起舞，在无边的水面上潜水。轻敲足尖被风卷起的微微涟漪，急速旋转，抛掉迁徙的蒲公英和狗尾草的花絮。看着夕阳把他的身影拖出来，在金黄的麦田里散射出黑色的轮廓，层层麦浪列队致敬，欢快起舞...

这种梦在我们每个人的生活中反复出现。从小到现在，我们一直对飞行有着强烈的渴望。小时候读过的童话故事从未停止在我们的记忆和梦境中反复出现，也成为宫崎骏其人作品中永恒的主题。

对善良、淳朴、自然美的赞美，对飞翔、神奇、无知的初恋的描写，对战争、物欲、邪恶、环境破坏、水污染的抨击，构成了这位巨人所有作品的骨架和灵魂。

伴随着久石让优美而略带忧伤的背景音乐，慢慢展开的画面总会从善良的少年、田园风光和平静的街道开始。一切都精通简单的小镇生活和田园诗般的欢乐。这些内容一定是他一生都经历过的，记忆深刻。& gtvo=]c w

人性向来善良，向往简单的生活，简单的理想，简单的对爱情的渴望。然而在现实的一次次打击中，改变的欲望在增加，生活越来越物质化，快乐也随之丧失。懂得自省的人，会努力隐藏在城市里，克制自己的欲望，追求内心的单纯和自律。但是，大多数人不知道如何在闲暇中审视自己，寻找人生的意义和自己的得失。

感谢宫崎骏其人，他用那些不可替代的童话，唤醒了无数人对善良的深切追求，对在蓝天白云中快乐飞翔的向往，也让无数浮躁的心趋于平静，追求单纯和欢乐。让我们发自内心地同情弱者，同情天空和大地，同情自然界的万物。也感谢久石让大师为每一个故事配上激动人心又催人泪下的音乐，让我们随着故事涌动的情绪久久不能平静...