岛肉动画
而且动画电影不同于长篇系列动画。长篇系列动画因为对人物和故事的叙述空间大，所以有足够的时间让观众去理解和体验，而动画电影要精致。谁能在短短两个小时内说服观众成为了关键。所以动画电影更能体现创作者的基础和水平。
既然难，就会有做不好的地方。本文将以中国动画电影史上的两部重要作品《魁拔》和《大鱼海棠》为例来说明这个问题。
(一)世界观模糊混乱。
作为中国成人题材动画电影的开创者，快播在很多地方还是不尽如人意。
首先，在故事中，很明显一部能完成的事情，三部就完成了，这不是故事的精细程度的问题。Qui Bap的故事设定倾向于“王者”，其实更适合长篇系列动画。对于一部动画电影来说，不能掺杂太多与主题无关的东西。像那些日本的“王者”战斗动画，就算拍成电影，也是长动画电影衍生出来的小剧场，没必要过多表现动画人物的“精神”，因为对于观众来说，他们在长动画里已经看得很明白了，剧场版只需要给我们展现帅气的场景就行了。
然后是人物设定和关系。直到三部电影拍完，我还不知道各路人物之间的关系和纽带，以及奎达在各路扮演的角色和原因，没能让观众信服这些矛盾。这也是动画制作的一个致命点，未能向观众清晰地阐述世界观。如果动画的世界不清晰，观众如何融入故事和人物的世界？
另外，我个人的印象是，树立魁拔形象的人是当之无愧的主角，形象可爱，性格鲜明，还引用了猴子的主要形象进行设计，非常契合我们的《美猴王》。但涉及到其他人，就一般般了。电影里的设定风格好像不太一致，感觉很多电影都是混在一起的，比如女主角出现在镜子里的那一幕，让我看到了高达的影子，场景和人物不太合拍。
不过Qui-Bap里有些场景还是很精致的，挺好的。所以我相信中国动画在技巧上是可以努力达标的，而且不逊于日本动画。
魁拔的问题虽然是基本的，但是只要前期多加注意，基本可以消除。
(2)“大鱼海棠”的人为坍塌
如果说Quebap中世界观的引入和角色的设定有问题，那么世界观特别强，故事和人物设定都非常优秀的《大鱼海棠》呢？
《大鱼海棠》的一些细节做的很到位，但一直觉得《大鱼海棠》有致命的缺陷，这种缺陷可能不仅出现在《大鱼海棠》中，将来在其他动画中也会犯同样的细节错误。这个错误很难纠正，甚至和创作者对角色的理解有关。
第一败:《成为死者的叙述者》无疑是自我毁灭。
“我们是谁，我们从哪里来，我们要去哪里？哈哈哈哈哈，没人关心这个问题。
人们日复一日的工作，日复一日的欢笑，抱怨，购物，睡觉。"
“你不妨大胆一点，爱一个人，爬一座山...很多事情我都没有答案，但我相信上帝给了我们生命，这一定会让我们创造奇迹。”
这两句话是影片开头和结尾的旁白，也是香椿的自白。即使我们知道这些叙述者可能沉思了很久，用最好的表达方式呈现给我们，他们也可能是在说真话。但如果我是你，我至少会删掉这两句话。
记得以前看过一篇文章，不管是写小说还是写剧本，都不要用你的主观性去“影响”观众或者读者的内心走向，可能会引起读者和观众的反感。尤其是《大鱼海棠》的这些叙述者想说什么，你可能听不懂。但是一下子介绍到这里，实际上是把电影的主题限定死了。
最近看到一句话，觉得很好:文字的美在于什么都不说，什么都不说，发文字。
文字如此，电影也是如此。
第二败:角色设定“崩塌”
传说中可以变成大鹏鸟的巨大鱼
《大鱼海棠》中“北方有鱼，其名为鲲”的设定背后可能有深意。但对于一部动画电影来说，导演只关心设定意义，而没有通过电影让观众了解羁绊。香椿与坤的关系以及“春去”的寓意也是如此。
就电影本身来说，一个人变成了一条鱼，这是一个非常大的变化。在做出这样的改变时，其实需要下大力气让观众唱出鱼和人的“本体”，否则就会受到“鱼”本身的限制，形象变得流动，生命力略显不足。
透明的
春的人物设定应该是最有争议的一个。作为女主角，在整部电影中起着举足轻重的作用。可惜香椿的角色设定“歪”。“歪”是指角色不能以电影的主题得到观众的认可。
宫崎吾朗在拍《山花怒放》的时候，因为女主角的一个角色设计稿，非常担心。这没有什么不对，但宫崎吾朗总觉得有什么不对劲。直到宫崎骏其人递给他一份新的角色设计稿，他才恍然大悟。
无论主角的身份和背景是什么，我们都要让他拥有驱动影片的力量，塑造主角让观众尖叫，才能赢得认同感(这里不是指观点的认同，而是一种角色替代的认同)。动画更是如此。
泳池
巴的设定最是“可惜”，却未必是“爱”。我们看到了巴对春青梅竹马的无畏和无私奉献。但除了这几点，我对巴在片中的其他表现印象不深。而且你说这样的台词真的好吗？
“你认为你接受谁的爱？你接受了神的爱！他会背叛所有的神来爱你！为你承受所有的痛苦！这会给你带来幸福的！”
听着，听着，你毁了这个角色！(是否有视觉虐感？捂脸~ ~)
其实巴的表演空间应该比影片中呈现的要大很多。巴坎坷的人生经历对他的影响绝对不仅限于“恐使所爱之人受苦”。他对春表现出来的勇气在我看来是完美的，不是真正的坚定，而完美本来就是一件很无奈的事情。
其他角色
a，说实话，《大鱼海棠》的设定体现在配角上。除了灵婆和鼠婆，似乎影片并没有在这些配角身上花太多心思，让观众对他们没有留下什么印象。另一方面，《千与千寻》，一盏“跳跃”的街灯，记住了这个“激活”的角色，即使没有线。而且在灾难面前，这些配角的表现多多少少让人难以接受。
b、另外一个让人很反感的是春的“中国父母”设定。虽然我们身边真的有很多这样的父母，但是说实话，当他真的出现在一部动画里的时候，实际上并没有起到推广的作用，反而进一步的破坏了动画。
c，还有，电影里大家都叫坤“妖怪”。我想说，在电影开头的成人礼仪式上，孩子们都变成了一条鱼。为什么这个普通的形象在昆到达那里时被称为“怪物”，这实在令人费解。
《大鱼海棠》中关于人物细节的问题不仅仅是以上这些。那些问题你可能不太清楚，但是看着看着会觉得很奇怪，经不起推敲。这就像是想谈一个高大上的东西，其实充满了俗气。
从二郎鞠躬的方式，脸的角度，声音和表情的停顿等等。，这是在宫崎骏其人的考虑之内的。人物表情千变万化，但这个场景属于这个角色的表情和文字是什么？一分钱处理不准，会让角色崩溃。
在拍《阿列提，借东西的小人》的时候，因为阿列提向项伸手那一幕的表情和动作停顿，让大为赞赏。
可能有人觉得有点玄乎，但就是这些玄乎的东西无形中毁掉了一部动画。
但这些东西不都取决于创作者吗，也可能是观众的个人主观感受，这没错，但这也是动画制作的精妙之处之一。你如何表达和塑造人物，既能表达原意，又能让观众感到陌生和厌恶。
《大鱼海棠》虽然看起来有很多欣赏性，但是一旦深入细节，就会发现很多不足，这也是它们至今难以成为大家称赞的经典的原因。
对于这种肉眼无法分辨的动画，创作者只能融入自己的体验，让动画中的人物和故事相得益彰，从而触及到属于观众内心的柔软。这是动画制作最难的一点。
总之，动画不是表面的制作，就像两个食材和做法都一样的菜。食材、辅料、烹饪时间都有一定的差异，这些细微的控制决定了这道菜的味道是否合适、舒适。
这篇文章有点长，能看完深表感谢。
(PS:本文非批判性，纯属观点交流)