插画设计总结——如何从零开始画线性插画风景？看大师的设计思路总结！
*平面风格:
画中的元素看起来很扁平，由简单的形状和线条组成，但色彩非常丰富和谐。
人物的衣服有很强的布感，有点像挂毯。各种元素由简单的几何形状组成，一些小线条辅以点缀。光的表现使简单的几何图形呈现出更真实的场景。
线条用颗粒状铅笔线条勾勒，使画面充满童趣。
*摇滚色彩风格:
岩画泛指一切以矿物色为主色调的艺术作品。在我看来，摇滚色彩风格的作品很有质感。传统的摇滚色彩风格的作品，为了达到不同的绘画效果，大多是在纸上贴上金箔或银箔。
下面的作品应该是电脑绘制的作品，但也达到了摇滚色彩的风格。据观察，岩石色彩风格的作品大多以金色、黑色、红色、宝蓝色等主色调为主，与敦煌壁画十分相似。
*半写实风格:
人物立体且接近写实，服装质感强烈。下图为台湾省才女插画师德德真(已故)作品。我特别喜欢德震系列的插画。人物眼神感性，服饰华丽复杂。背景有岩画的质感。
下图是中国第一位获得国际漫画大赛金奖的画家张的作品。成功的插画师作品都有鲜明的个人特色。就像这幅作品，张的插画有一定的工笔画的感觉，但也有CG画的立体感。她的颜色倾向于大红色，画中的人物通常表现出高傲冷漠的态度。记得大学时最爱看的杂志《Scarer》封面就是张画的，都是这种风格。
*清晰风格:
下图是我最喜欢的插画师“胖蛇”的作品。她的博客叫“胖蛇仙境”，应该是这个标题。她的作品清晰而充满光线，呈现了一个美丽而神秘的童话世界，有小女孩、仙女、小动物等多种元素，真的应该是仙境了。
她的画有一种细腻蓬松的质感，也许是依靠细小朦胧的线条。颜色多为浅棕色、浅绿色、浅黄色。如果你喜欢她的作品，可以在网上搜索“胖蛇仙境”看到其他同类作品。
下图类似于胖蛇的风格，整体画面呈现出一种明朗温暖的感觉。这幅画是水彩画，不像上一幅有很多细小的线条。水彩画的特点是颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。
一幅好的作品，色彩一定要丰富统一。比如这幅画，没有画光的痕迹，却让你觉得是在一个非常明亮的房间里。这就是色彩应用的成功。
还有很多精彩的插画，不胜枚举。
希望大家多看、多画、多思考，尽快提高自己的绘画水平，创作出自己的作品。
插画怎么写？问题一:插画怎么写？应该在500字以上.....从设计意图，说到整体风格，讲个故事。
问题二:如果举例说明，如何写图？
(绘画)
胡垭
画画:画画。画画。肖像把地面画成监狱。画脂雕冰(在冰冻的油脂或冰面上绘画和雕刻，一融化就会消失，徒劳无功)
图片:屏幕。画画。画圈。画板画卷(君)(A .卷轴状的画；b:意思是壮丽的景色或动人的场景。画外音图片诗里有图片。
写，签，签:画。画一个基数。打个赌。画告白。
用你的手、脚或器皿做一些事情:比较图片。告诉我该怎么做”然后，在她放下镐之前，她一划就结束了。
一个字的一笔叫做画:一笔。
同“定界1”。
颜料
笔画数:8；
偏旁:田；
笔画数:12512152
笔顺:横折竖折，横折竖折。
笔顺描述:提是横，点是si，竖钩是竖，横折竖折都是折。
问题3:名词尽可能详细的解释插画设计的设计原理。插画设计主要研究插画的风格和应用。在这本画册中，插图的现代应用被分类。由于现代经济的发展，插图的意义不再停留在插图的层面，而演变成了人们认识和表达世界的工具和手段。【1】特别是由于印刷技术的发展，插画领域也有了前所未有的发展，插画的内容和形式也体现出艺术性。人们不再满足于插画本身的设计，而是更加追求个性的表达，包括可爱的插画，古怪的插画，有时还有丑陋的插画。今天的插画突出了可爱的感觉。正是因为这种可爱的感觉，插画的风格在当今社会得到了广泛的认可。这是人们越来越重视绘画设计的主要原因，也是本画册研究分析的主要方面。
问题4:什么是插画设计？插图是用图案表达的形象。本着美观与实用相统一的原则，要使线条和造型清晰活泼，易于制作。插图有许多应用。在广告、杂志、宣传册、海报、书籍、包装等平面作品中，任何用于“说明”的东西都可以算作插画的范畴。插画有很多种形式，如人物、自由形式、写实技巧、黑白、彩色、材料、照片和电脑制作。只要是“图形”，都可以应用于插图的制作。
插画在中国俗称插画。当今在国外市场流行的商业插图包括出版物插图、卡通吉祥物、视频和游戏艺术设计以及广告插图。事实上，在中国，插画已经遍布平面和电子媒体、商业场所、公共机构、商品包装、影视表演海报、企业广告甚至t恤、日记、贺年卡。画插画对作者来说有些主观，具有自由表达的个性。无论是幻想、夸张、幽默、感性还是象征性的情绪，都可以自由表达和处理。作为插画师，你必须完成笑话广告的创意主题，对事物有更深刻的理解，才能创作出优秀的插画。自古以来，画插画一直是画家把持的。随着设计领域的扩大，插画技巧也越来越专业化，现在插画工作早已由专门的插画师担任。
插画师经常为平面设计师或者直接为报纸、杂志等媒体绘制插画。他们一般都是专业的插画师或者自由艺术家，和摄影师一样有自己的题材和画风。对新情况、新工具的职业敏感和渴望，使得他们中的很多人开始使用cg动画设计工具来创作插画。这种全新的摄影技术，完全改变了摄影光学成像的创作理念，以数字图形处理为核心，也被称为“无暗室摄影”。它模糊了摄影师、插画师和平面设计师之间的界限。如今，只要他们有天赋，他们可以在同一台计算机上完成所有三项任务。
问题5:花的古典插画设计说明，当你没有看到这朵花的时候，它就和你一起死了；当你来看这朵花的时候，你就知道这朵花的颜色不在你心里。DD王阳明传
佛说:花开彼岸，花开彼岸，只是一团红，花开无叶，叶长无花，只是彼此错过，无法相见。
来世，会有信仰，但不会有不信。岁月会很长，世界上会有两朵一模一样的花。回首千年，一朵花凋谢，一朵花盛开。是不是同一朵花，要留给后人去评判。
当你走进我的眼睛，像水中倒影的花，它不是花，颜色是空的，一切都是红尘。突然觉得自己像这朵不知名的花。
一朵花开，一朵花落。这么多年，没人问。
楼主其实有很多这样的诗句可以说明。我目前在插画学校学的是写插画。我想了很久。结果老师说可以用古诗形容，我当场石化了。
还有一个拟人化的插图，比较好描述。
山茶花又名茶花、洋茶、曼陀罗、晚山茶、抗寒、香椿。颜色:红色、粉色、深红色、玫红、紫色、白色、黄色条纹等。花期:11月至次年2月。花语:谦虚，理想的爱情，美德，可爱。
够了。
问题6:插画毕业设计开题报告怎么写？这里有一个例子供你参考:
立体水墨画《竹韵》开幕报告
项目内容简介:
三维动画，也称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而出现的一门新技术。三维动画软件首先在计算机中建立一个虚拟世界。设计师根据所要表现的物体的形状和大小，在这个虚拟的三维世界中建立模型和场景，然后根据要求设置模型的运动轨迹、虚拟摄像机的运动和其他动画参数，最后给模型指定特定的材质，并根据需要进行光照。当这一切完成后，计算机可以自动计算并生成最终的图片。
目前，中国三维动画正处于一个新的时期。三维动画起源于国外，但民族的就是世界的。说到中国，三维动画一定要有自己的民族特色。美国迪士尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平，我们的动画不能与之相比，但我们要做出有自己文化特色的三维动画才能做出成绩。中国刚刚上演了一部大型三维动画《莫比乌斯环》，号称制作组，制作成本654.38+0.5亿，几百人。但目前的效益和效果并不理想。这个结果当然有很多因素。但是最重要最关键的因素却被忽略了，那就是文化，有自己文化的都没有了。成了一具没有灵魂的躯体，只是一具看起来好看却不忍看的空躯体。
因此，在我的毕业设计中，我将三维动画与国画相结合，利用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格，然后制作成动画。这种在中国自古就被赋予了淡泊、清高、正直的品质，是很多中国文人的人格追求。动画的主旨是将竹子置于雨中，通过雨中花鸟的表现突出竹子的精神品质。
问题7:我是学动画的，现在准备做毕业设计方案。我准备画插画，但是不知道怎么写设计方案。我要画一个童年的梦。
2、草图方案钉钉所有你想到的方案ABCD等。，或者一些草图。
3、最终计划和深入表现
4.计划摘要
问题8:插画是指插画在中国俗称插画吗？当今在国外市场流行的商业插图包括出版物插图、卡通吉祥物、视频和游戏艺术设计以及广告插图。事实上，在中国，插画已经遍布平面和电子媒体、商业场所、公众、商品包装、影视表演海报、广告甚至t恤、日记和贺年卡。
插图的应用范围
出版物:书籍封面、书籍内页、书籍外套和书籍目录中使用的插图。包括报纸、杂志和其他编辑使用的插图。商业宣传:广告DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、传单和电视广告中使用的插图。
商业形象设计:商品标志和形象(吉祥物)；商品包装设计；包装设计与说明插画DD消费指南、商品说明、说明书、图表、目录、影视多媒体:影视剧、广告片、网络等中的角色与环境艺术设置或界面设计。游戏设计:游戏宣传插画，游戏人物设定，场景设定动画，漫画，卡通动画原画设定，漫画设计，漫画设计基本上所有的商业画都可以算作插画的范畴。
两种类型的插图应用
在平面设计领域，我们接触最多的是文学插画和商业插画。文学插画DD再现文章情节，体现文学精神的视觉艺术形式。商业插画DD是一种为产品传达商品信息，集艺术与商业于一体的图像表现形式。插画者获得与之相关的报酬，放弃作品所有权，仅保留署名权，属于商业交易。
问题9:什么是商业插画？怎么受孕？以前从事美术培训，现在从事插画。有一天，我让我的学生踩我的网站。学生问我:“老师，什么是插画？”我吃了一惊:亲爱的，我本科学过艺术，应该问这个问题。艺术本科生还有这个疑问，匡是有情之人。似乎有必要提一下。
插画，即插画和插画。在古代，原图是古人制作黑白木刻版画的原因。古人也认为一本有几张图的书既美观又有助于阅读。第一本有插图的书，一本佛经，一本金刚经，全名忘了。
说到这，大家基本都清楚了。从狭义上讲，书籍中插入插图是为了帮助阅读，现代版画专业就是由插图衍生出来的。
随着文明的不断发展，科技的不断进步，人类审美的不断深化，精神要求的不断提高，插图在一代又一代艺术家的推动下不断更新自己。今天的插画确实是翻天覆地的变化，虽然和一开始并不完全不同。并且融入到我们生活的方方面面，无处不在，与普罗大众的生活息息相关。
今天业内人士基本上把插画分为几类。
(1)商务时尚类
主要用于商业活动和广告宣传，画面消费感强，时尚美观，能让产品更有文化，与人更有亲和力，为扩大产品知名度提供更多的品味空间，是回归自然大潮中的一种流行推广手段。比如产品包装的设计插画，广告海报的图片等等。
(2)出版物
主要在有图片的出版物中，这种形式是插画的原始功能，但效果已经更精致、更美观、更专业。随着读图时代的到来，读者要求更高质量的书籍和更容易的阅读。那么，书中有了图片，读者自然会更倾向于购买阅读，更何况是儿童读物。配插图是必然的。没有人会买没有图片的儿童读物，甚至买了的孩子也不会看。书籍、期刊、报纸、杂志等。由出版社发行。到处都有插图的痕迹。这可谓是一个大类。
(3)卡通和漫画
这种大家都知道，但可能没人告诉你。原来这也是一个例证。想象一本书，500字，一张图，你很容易就知道是插画。如果有50个字一张图，每十个字一张图，那就变成漫画了。就是这种，漫画更进一步，人物造型上的一个小变形就是卡通漫画。如今的动漫已经成为文化产业链中的一个大产业。它的属性最终类似于插画，现在已经衍生出动漫角色设定和网游角色设定。
(4)前沿插图
先说这种。是新锐，就是说这种前卫，自我为中心，不一定流行，不一定漂亮，总之有点酷。对于作者来说，这是一个真实的插画，一个真实的创作，一个能体现自己的东西。“这是我的原作，你喜欢吗？我喜欢你拿着它。不喜欢就什么都别说。我是原创。”我说。
插图仍在不断发展。尽管存在一些不足，本文还是对“插图的定义”作了简要的说明。你实际上生活在插图的世界里。在中国，没有成熟的插画行业，所以它的空间是巨大而广泛的。跟我一起喊:“让插画行业从我们手里起飞！”
如何从零开始画线性插画风景？看大师的设计思路总结！如果我们一直在研究线条，就会发现线条不仅可以代表我们在普通日常生活中看到的标志性个体，还可以代表更大更复杂的景观。但后者会比较困难，尤其是线条比较粗的话，不可能更好的表现细节(比如表现云或者飘在空中的柳絮)。当时有点卡在这个思路里，没有进步。
过了两天，突然凭空有了灵感，想到了简化之路。尽量简化方法，虽然看起来粗糙，但是已经进入了一个新的层次。我觉得不应该只是创造风景，而是传达。所以景物是用线条和色块的组合一步步发展起来的。
灵感的来源
所以我有这组作品的镜像。这组作品以粗线条和景物为主，重点表现的是“色彩”(渐变组合)。
提示:
这个操作讲究的是设计思维的过程，不涉及软件的具体细节操作。如果对软件操作不熟悉，可以搬到这里看这个AI简单快捷的操作视频。
△四种得到形状的方法:拼、减、切、画。
参考照片不等于抄袭照片。
位置的绘制需要非常一般化。因为我们这里的方案是把景物画在一个小小的长方形盒子里，其实空间非常有限。所以台词的设定会趋于简单。
简化是一个非常重要的想法，你可以从照片开始你的研究。当然，我在创作的时候，并不是只借用了一张照片，而是把几张照片组合起来作为参考。
参考照片中的布局、构图、透视再提炼出最基本的造型。
如果有兴趣，可以看下面这个视频:
△灵感是怎么来的？参考照片的一些技巧
构建基本线条
如果细节不繁琐，简化的图案可以用网格表示。当然，这取决于你的习惯。
步骤01
打开AI，新建一个1600*1600px的文档。在此文档中绘制一个圆角矩形，然后在此圆角矩形中进行布局。首先，用几条线勾勒出最大的基本形状。外框线30px，内线可以稍微降低到25px，然后再降低到20px。
线条粗细的设定原则是让线条遵循一定的节奏感，比如5的倍数。
模式就像搭积木一样搭起了整个画面。
第二步
继续用积木的逻辑填充左边建筑的画面。这时候要学会跳出“技术”的思维层面，这是我在教学经验中反复向学生强调的:我们不是在学习如何画这个物体，比如我们在这里画一个小镇的风景。我们学到的是背后的创造性思维。
这里我引用丰子恺在《理解绘画》一书中的一句话:
“图画就像数学和体育一样。人生不一定要画苹果香蕉花瓶茶壶。原来只是通过这种研究来训练人的眼睛，使之正确灵敏，真实美好。」
用在这里，就是通过画小镇和建筑的过程来训练你的线条建模能力。这种能力既符合建筑的造型，又使其看起来美观自然。
步骤03
继续往下就是再次优化我们的造型。优化形状时需要注意两个方面:
形状关节是否闭合？
整体造型统一吗？
这些都是宏观和微观的方向。然后适当调整增删的形状。
步骤04
添加细节通常是框架工作的最后一步。这时候我们就要切换另一个角度了:一开始我们把线条的作用看成是建立轮廓。这时候就需要以线条作为细节的描述了。比如拿一个苹果举例，你就明白了。线条的两个作用:素描和绘画，在这里都能体现出来。
所以这里添加的细节(窗户、门、海浪、海鸟等。)都是用来形容线的。
至此，我们的等高线完成了。这个时候，你可以延长他们的出现。
在许多标志设计中，这一步实际上可以结束了，因为大多数平面风格的标志只需要一个轮廓，颜色可以是随机的单色。
彩色框架
建立色彩框架，其实就是找一个观察色彩的角度。利用两种颜色之间的关系演变成颜色数组。在下面的视频中，您可以了解更多关于颜色阵列的信息。
△彩色阵列:初学者用的彩色框架图
步骤01
基于以上理论，我得到了这个颜色数组。我们的颜色从这里开始。主色确定为蓝色(灵感来自我们的照片)，副色为粉色和薄荷绿。
第二步
当然，颜色数组的作用并不是让我们使用所有的颜色，而是根据实际情况进行简化。不断尝试关键颜色，找到最佳组合。
使用形状生成器工具来着色和分配主色。
步骤03
继续用上一个颜色薄荷绿。这时候大家要注意颜色的细微变化。当单一颜色出现时，一切看起来都很完美。一旦加入第二种颜色，情况就变得复杂了。
这也和我们平时的生活一样。一个人独处的时候，一切都好，两个人就会有人际关系。让人头疼又开心的复杂关系，带来的是更多的活力和跌宕起伏。
我们看到虽然我们用的是二次色，但是也在一些色块上带来了更多的色彩变化，这一点用颜色数组就可以轻松做到。
步骤04
第三种颜色是红色，我们可以在图形中继续使用。
步骤05
主色控制在三种，其余颜色可以在现有颜色的基础上进行微调，如调整颜色的明度或饱和度，以获得更细腻的变化。
这里注意白色的使用。
光影渐变
感谢光，我们看到了不同的颜色。按照这个道理，想要获得更丰富的光感，渐变也是一个非常重要的着色元素。
步骤1
在使用渐变之前，我的建议是先做好平涂。平涂是建立整体色彩平衡，然后根据光照条件进行微调。
而对于渐变，我们需要有所克制，只需选择其中一种颜色，然后在这个狭窄的颜色范围内进行微调。比如这里我们用一个渐变的红色来做一些细微的红色变化。
第二步
然后给建筑添加阴影，阴影的外观按照“美与真”的原则进行排列。这里很多人可能会问什么是“美与真”的原理。以下也是出自丰子恺《悟道画》的描述:
图片既有观赏性，又有实用效果。欣赏是美的，实用是真的，所以画图练习一定要兼顾“真”和“美”。具体来说:比如画一瓶花的时候，要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、颜色，以免画错。这才是“真正”的功夫。同时也要巧妙协调，巧妙安排，使之恰当。这时候，功夫的“美”方面。
知道了这个原理，我们会在实践中努力平衡画面的两个元素。
制作阴影需要注意三点:
找到光源
阴影颜色的配置
你不必完全现实
这三点可以在下面的视频中详细演示:
△线条插图添加阴影的三步法技巧
完成后的效果如下:
斑点高光
在创作的最后一步，我们在这里加入了一个小细节，这也是突然想到的点睛之笔，给画面增加点亮点。
步骤1
在平面构图中，一个点可以是一个点，也可以是一个小方块。在这张图片中，我们使用白色小方块来突出图片。
一张有点状高光的图片会让画面更生动。
最终效果:
后记:背后的想法
在写这篇文章的时候，我整理了三个视频，可能会给初学者更多启发。之前一直纠结是做视频还是写文章。我原本以为文章和视频是获取我所需要的东西的最佳途径。但是后来手术过程发现两条路不能并行。我只能在文章中插入更多我认为值得发展的部分。
视频是文章的补充，文章是视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字，视频更直接，但我总觉得用文字更容易查询和记录我潜心研究的东西。视频和文章都不能互相替代。