动画是用什么软件做的？

有专业工具可以画出这样的图

他结合了电脑软件animo6，电脑上不能安装。这个软件我下载了半年，没有安装。他需要将物理网卡地址和ip地址相互转换。

其实他的工艺很麻烦，需要很多美术画师。脚本是第一件也是最重要的事情。

这是他的详细资料。

生产前工作

"脚本"

第一步也是最重要的一步是“编写脚本”。所有的角色设计、机械设计、美术设计、导演都要按照剧本来作曲。所以，无论是哪种策划，剧本在制作过程中都起着非常重要的作用。

制作人要对一部动画作品的成败负责。因此，如果制片人对剧本有意见(不够吸引人..)，编剧会修改剧本。当然，如果导演对剧本有意见，制片人也同意导演的意见，那么剧本的修改是必然的。再者，虽然导演不同意初步剧本，制片人也认为没必要修改，但剧本也不会修改。

“导演的工作”

导演是整个动画制作组的领导。

以下是董事们实际工作的总结。

1，生产前操作:

*与剧本作者和制片人一起完成剧本。

*分别与角色造型师、机械造型师、美术设计师开会，敲定设计案例。

*制作分景图(有时由副导演制作)

2.制作过程中，和副导演聊每一集的制作方向。

3.后期制作操作:

*用编辑器编辑电影

*指导声优和音效指导制作出理想的效果。

*图像和声音合成。

4.参与所有宣传活动。

《镜像图和助手的工作指南》

透视图简单来说就是“作为图像呈现的脚本”。画镜像图的时间*时间表不一样。平均26分钟的动画需要3周才能完成。透视图不需要把人物画对，只要后期工作人员能看懂就行。尽管如此，分镜师还是需要对每部作品的人物造型进行练习，提前了解作品的特点，让原画师用分镜图正确画出每一集副导演需要的镜头。经常看到分镜绘图员和助理导演是同一个人。原因很简单。因为图纸的设计者(分镜艺术家)通常是最了解每一个镜头最能衬托作品魅力所需要的效果和高超演技的人。所以分镜图往往是副导演的作品。

主任助理基本分担主任的负担。无论是几集的ova系列，还是N集的电视动画系列，一个导演不可能照顾到所有的制作细节。所以每个动画系列都有一个助理导演的职位，管理每集的动画制作。大部分导演负责重要的第一集和最后一集。助理导演的工作内容除了不负责前期剧本、设计稿、后期制作宣传活动之外，基本和导演一样。但由于导演是整部作品的总指挥，在助理导演负责每一集的制作之前，助理导演绘制的副镜画面必须得到导演的认可，作品才能正式分配给原画师进行制作。

“角色设计和角色设计师”

原著漫画改编成动画的时候，因为人物和服装已经定型，所以不需要再多设计了。但漫画是静态作品，人物的台词和服装可以因为方格数量少而变得复杂，以加深作品的美感和印象。但是在制作动画时，如果忠于原著人物的台词会延长绘画时间，延长制作时间(和更多的资金)，所以简化原著人物的台词是很有必要的。另外，动漫人物不一定要上色，也不一定要把每一行都连起来。但是动画是需要上色的，所以需要对原来的角色造型进行改进，把所有的台词都连接起来，以便上色人员上色。有些原创动漫角色并不适合动漫作品。出于制作效率、上色、动画建模等原因，原创动画需要再聘请一名动画角色设计师。

原创动画的角色设计是一项具有创造性和艰巨性的工作。原角色的设计案例，交给角色设计师设计时，只是导演的书面和口头指示。所以，设计师只有具备自己剧本和画图的能力，才能凭空设计出能衬托故事魅力，给人留下深刻印象的人。另外还要考虑制作效率的问题，不要画线条太复杂的人物。所以即使是资深造型师也可能需要一段时间才能定型。

前期制作作业的人物设计会分配给原画师进行每个镜头的绘制工作。一个人物的设计可以分为三种类型:服装设计、面部表情设计和局部装饰设计。所有的设计通常分为正面、侧面、背面和特殊表情(生气、悲伤或微笑等。)供原画师模拟。

《机械造型设计和背景设计》

机械设计师必须考虑动画中的诸多因素，才能设计出每个动画所需的机械建模。第一，平时要做大量的功课，满足随之而来的各种设计要求。其次，应考虑生产日期和进度来设计“合适”生产线的机械模型。所谓“合适”的台词是因为如果台词很多，虽然机器人或者飞船看起来很酷，但是动画师画一个镜头的时间会相对长一些。但是如果线条太少，机器人看起来太简单，没有勇气，所以设计的时候做出合适的线条非常重要。最后，对每一个动画世界的学习，都是为了了解和设计一个能够满足导演要求的机械战士或者宇宙飞船。

背景设计师相对于机械建模来说历史悠久，从黑白漫画时代就有专业的背景设计师。背景设计师基本都是想画出“又好又快又漂亮”。

[色彩设计和色彩分配]

在所有的人物造型和机械造型设计完成后，导演和造型师必须和色彩设计师一起最终确定人物的颜色(头发、各种场合的衣服或机器人外壳的颜色等。).色彩设计一定要配合整部作品的基调(背景和个性)来设计人物的色彩。色稿定稿后，色彩说明符会指定更详细的色彩类型。

现在的动画色彩设计和色彩分配都是通过软件来完成的。每个制作团队用的软件不一样，任何处理图像的软件都可以用来做色彩设计。需要注意的是，不同的软件处理颜色的方式不同，所以在交付给调色师的时候应该指定相同的软件进行调色。此外，由于生产方法的数字化和颜色选择的自由，当前颜色设置选项的范围扩大了，并且设置了更精细和多样的颜色。

制造

【构图、原画、原画导演】

在透视图和所有的人物设计、背景都准备好之后，必须有人把所有的材料放在一起，画出一个放大的详细透视图，以供后续动作使用。执行这项工作的是作曲人员。

透视图往往只是一个草图，它给出了一幅画的概貌。比如一个镜头中出现“小明和杰西站在运动场上说话”，构图人员必须根据分景图每一帧的总说明、人物造型表(例图)和背景(如下图1，多为a4)画出人物(小明和杰西)与背景(运动场地)的详细位置关系的放大图。如果作文中的说明不明确，会影响后续的原画作业。完成的构图和人物设计表交给原画师，要求原画师根据构图开始绘制更详细的主镜图(如本文末尾的原画图例)。从插图中可以看到，小明逐渐向镜头跑去。最后，他完成了拿着毛巾和杰西说话的场景，就像左边的构图例子一样。

原画导演之所以存在，是因为一部作品可能有超过1个原画师。原画师画的每一个人物，都可能根据自己的画风(或绘画技巧)而走样。原画指导的工作就是修改原画师画的原画，统一画风，使其忠于人物设计稿。

一个好的原创画家和导演，一定要对摄影镜头做一些研究，才能把每一个主镜都画好。电影可以要求演员站在合适的位置，按照导演想要的姿势摆造型。但是动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。所以，一个能力和资质都很好的原画师和原画导演，也是指能够根据摄影和剪辑的概念，画出理想的主镜画面(人物的正确姿势和动作)。据编辑所知，很多有经验的原创画家或导演热爱电影，对电影也做过一些研究。

动漫是一个以能力为导向的行业。无论你从事哪一个生产环节，只要你足够努力，加强自己的能力，都会得到周边的肯定。可能有人会问为什么最后一个主镜没有嘴？如构图示例所示，这个镜头是“小明跑向杰西→站在杰西面前→和杰西说话”。这个原始传说的最后一面主镜(“小明跑向杰西→站在杰西面前”)是“站在杰西面前”。在接下来的“开始说话”部分，只有小明的嘴部在动，所以单独画出只有嘴部动作的主镜。单独画出来的嘴部动作可以通过剪辑叠加到“站在杰西面前”的主镜上。(注:原画的图例已由原画指导核对更正，线条已由描线人员清理。)

【草根动画】

动画师是清理线条，画框架的基层员工。画完主镜后，原画师要交给动画师清理线条和画中间的取景动作。完成稿的取景动作必须由动画检查员看到，才能交给调色师上色。画多少帧是原画师事先指定的，所以动画师不需要在主镜之间画几帧。

[着色/着色]

上色是所有涂好的镜头剪辑在一起之前的最后一步。如果前一道工序延迟，上色时间会相对减少。

目前社会各界经常讨论的动画制作数字化，通常都是从这个着色工序开始，之前的工序(除了赋色)都是手工制作。

生产过程数字化后着色工作的内容

1，用扫描仪把原画和动画线条画存进电脑。

2、清理线路

3、按照指定的颜色上色。

【特效和特效人员】

特效可以用以下三种方式处理。

首先是背景特效。

第二种是在画完基本色之后，用电脑软件给镜头加上特效。

第三是摄影部分的摄影效果。

第一种背景特效是指绘制烟、雾、火焰等自然现象。直接放在背景上(比如右边的雾)。

表现方式事先在透视图中指定，交给美术设计公司进行绘图操作。第二种和第三种有两个步骤。第一步是原画师在主镜中画出需要特效的部分。第二步，用电脑软件在着色后原画师指定的部位添加特效或者在后期摄影阶段使用摄影技巧。

第二个特效用烟雾来解释。当导演需要一个镜头中烟雾升起的效果时，他会先和他一起构图。