线条图插画——插画有多少种风格？
一、什么是插画？
在我们的日常生活中，人们经常需要互相表达自己的想法或告诉别人你的想法。这时，除了用“语言”或“文字”来表达，还有一种方式:“图片”。
纯“画”就是用画的风格和技巧在画面中表达自己的感受。这类作品，我们在各个地方经常看到。至于“插画”，简单来说，就是我们平时看的报纸、杂志、各种刊物或者儿童绘本中插在文字之间的图片，都叫“插画”。
插图，在拉丁语中，原意是“点亮”。看文字，想意思，本来是用来增加出版物中文字所赋予的趣味性，让文字部分在读者心中更加鲜明生动。在当今的各种出版物中，插图的重要性已经远远超过了“发光文字”的陪衬地位。既能突出主题，又能增强艺术感染力。
在我看来，插图是我们无知时期最重要的视觉体验。小人书摊上的三国演义，藏在书桌下的金庸小说里精美的黄蓉插画，都是不可磨灭的记忆。
当我们看吉米的图画书时，插图是其中的一幅画。通过一个又一个画面，可以把整个故事的情节串联起来。即使是不识字的孩子，通过看图讲故事，也能猜出故事在表达什么。
插画是我们看电视台报道天气情况时的背景图像，是直观解释天气变化的一种形式。
插图在报纸副刊里，经常会看到一些有趣的图像，比文章更吸引人。
插图是游戏中展示的各种场景和人物。
插图是畅销CD上的线条图。
例证是
第二，插图视觉
插画艺术的发展可以说是源远流长。在你我看来平凡简单的插画，却有着巨大的内涵。也许你认为我夸大其词，让我给你举几个例子:
壁画和石雕:在古代，人类就懂得用“画”的形式，用线条、色彩等意象让对方理解表达。据考古学家考证，人类最早的绘画是大约2万年前法国南部拉斯科的洞穴绘画。这是现代人类最早的绘画。如果就传达信息的意义而言，这幅洞穴壁画可能是世界上最古老的插图。
日本的浮世绘:浮世绘是日本江户时代兴起的一种民间版画。虽然具有较高的艺术风格，但由于当时的日本人将其视为传单或海报而不予理会，所以在江户末期至明治时期(19世纪下半叶)在海外广泛流传。莫奈、梵高、雷诺娃等印象派画家都受到日本浮世绘的影响。梵高的个人收藏中收藏了大量的日本浮世绘。梵高的《蓝天与金葵花》可以说是取材于日本浮世绘。
浮世绘的魅力在于其艺术价值很高，而且由于是当时流行的绘画，题材多取自人们的生活习惯和日常场景，加上独特的色彩和创意，每幅画都有鲜明的日本民族风格，也反映了当时的日本文化背景。
丰子恺绘画作品集:曾被评论为“中国最像艺术家的艺术家”的丰子恺先生，自1930年代创作《丰子恺漫画》以来，以其奇特的艺术魅力震撼了千万读者的心灵，凯子先生留学日本，热衷于浮世绘，从中学习到了很多绘画技法，他的漫画擅长拍世界，尤其是儿童题材，多以冯氏兄妹为造型，读来令人心动；还有很多具有古诗词意境的画作，让读者在看画的同时，获得古典文学的内涵。朱自清曾称之为“有核的诗”，俞平伯则认为《凯子漫画》像“爱上世界的碎片”。
当时丰子恺先生在知名刊物(如《文学周刊》)上发表他的诗化插画，他的表现堪称中国插画艺术第一人。最著名的一幅是护生的作品，是他为弘毅大师画的。现在，虽然70多年过去了，但你仍然可以在大大小小的书店里买到《护生》和丰子恺先生的散文。丰子恺先生的精神和他的画一样，可以用“万古长青”来形容。
插图解放后，黑板报、印刷品、海报的版式有所发展，80年代后借鉴国际流行样式。90年代中后期，随着电脑技术的普及，更多新锐作者使用电脑进行插画设计的情况出现，以至于国内各大流行杂志上的插画大部分都是数码产品。
平凡，淑芬:一对因为插画而走在一起的情侣，终于走上了人生唯一的道路，也因为插画找到了自己的人生目标和激情。他们一起创作了无数脍炙人口的插画，甚至在网上开玩笑说他们的插画组合是“平粉秋色”。普通作品中营造的氛围、画面构图、光影、绘画技巧，让人不得不佩服他对作品的认真，对画面每一个小细节的管理，对绘画的热情和努力。就像他的名字一样:“平凡”，他追求的不是名利、掌声和关注，而是自己作品的不断完善，不受外界(同行和读者)的评判和任何流言蜚语的影响，而只是对自己绘画的热情和努力。另一个为日本著名漫画家柴门文的漫画《东京爱情故事》画了海报，“陈淑芬”这个名字开始在台湾省动画界引起关注。后来《新同居时代》、《凤翔万里》的出版，将她的人气推向了又一个高峰。
在日本、台湾、香港乃至全中国，普通插画和淑芬插画代表了一个高度，也是典型的东方插画艺术。在他们的影响下，越来越多的年轻人使用电脑作为工具来创作插图，探索自己的天空。
吉米绘本:“有时候/我喜欢看/时间/秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，秒，我不在乎，我什么都做不了”(“1 _ 2 _
面对这样的话，我说不出各种“哲学”的无意义的话。2002年的新年，不知道是不是巧合。辽宁教育出版社和三联书店几乎同时推出了吉米的作品。在大陆，一场大约几米的风暴就这样开始了。现在，从口袋书、笔记本到手机、t恤甚至电影，吉米的作品无处不在，吉米也成了年轻白领最时髦的话题。每一种流行都有它的原因，吉米的作品也不例外。它的一些元素已经作为流行的理由深深地嵌入我们的生活。许多读者表达了他们对吉米的绘本的感受。就绘本而言，图片就是一张张的插图。感觉吉米在用插图讲故事，一个个给你讲动人的故事。
本杰明插画:国内原创插画师的代表，作品和风格都受到业界好评，称他为“新锐”。本杰明是个大男孩，生来就是时装设计师。后来，他放弃了高薪广告公司的职位，投身于漫画创作。他在全国各地的漫画杂志上发表过相关漫画作品。他的作品结合了电脑技术和漫画技巧，具有很强的感染力。本杰明的画中隐藏着许多情感。在黑白的色彩中，在错综复杂的线条中徘徊。他的作品善于利用色彩的氛围来表达情感，但在细节描写上并不含糊。这种粗中有细的表现手法，在国内年轻一代画家中并不多见。他还经常为自己的生活和插画艺术写一些评论和批评的话，文笔犀利华丽，与他的画相得益彰。
第三，插图技巧
无论是传统的毛笔还是电脑绘图，插画的绘制都是一个相对独立的创作过程，带有强烈的个人感情。与插图有关的工作有很多种，如儿童工作、服装工作、书籍工作、报纸副刊工作、广告工作和电脑游戏工作。不同种类的作品需要不同种类的插画师，他们的风格和技巧也是不同的。即使是专业杂志插图，每个出版社喜欢的风格也不一定相同。所以插画越来越商业化，要求越来越高，走向专业化的水平。和以前再也不一样了，可能只是为了表达某一个瞬间的想法。
画插画时，最好先练好基本功，比如素描、速写。素描是训练对光影和构图的理解。
而素描则是训练记忆，用简单的风格快速画出形象感觉，让手和脑更加灵活。然后可以尝试用不同的颜料画画，比如水彩、油画、彩色铅笔、粉彩等。，并找到适合自己的绘画方式。
当然现在也可以用电脑绘图，比如Illustrator，photoshop，painter等绘图软件。简单来说，Illustrator是矢量绘图软件，photoshop是点阵，painter可以模仿手绘笔触。
插画的创作表现可以是具象的，也可以是抽象的，创作自由度极高。当摄影无法捕捉到实物形象的时候，是使用插画这种表达方式的最佳时机。插图按用途可分为书籍插图、广告插图和科学插图。
以下两幅插画是笔者参加“城市的一角”命题插画设计大赛的参赛作品。用的软件是Photoshop和Painter。放大图片请浏览本中心网站“照相馆”一栏。
后记:翻看时尚杂志和流行刊物，出现在我们面前的更多的是个性张扬、洋气浓郁的插画，所以很想写插画艺术，也想写本土插画师。
文中的例子只是众多插画师的冰山一角，也是按照在作者心目中留下印象的插画师出现的先后顺序列出的。他们绝对是例子。看了他们的插画，我在心情上并不认为他们只是普通的娱乐。学以致用，下次读者在其他杂志上看到有插画风格的页面，就认为这是插画，这是表达某种想法的创作，从而实现作者写这篇文章时的希望。
再者，如果我们能像作者一样去阅读他们的插画，我们不仅会知道幕后的真相，还会愿意把他们的绘画风格和目的和类似的画家或作品放在一起去理解和深思，比如蔡志忠和当代的朱德庸，吉米和麦兜，托马斯_阿威克和杰弗里_阿尔维马里等等。那么，你就学会了一门新的艺术，那就是“插画”。
图为_费吸_画插画。
插画有多少种风格？插画有多少种风格？插画的风格有很多种，大致可以分为平面风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦风格、森林风格、治愈风格、水彩风格、暗部风格、绘本风格、噪点纹理风格等等。以下只是对这些画风的简单介绍。
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平面风格这类插画的特点是简单、轻盈、整洁。平面风格插画以色块为主，几何造型，轮廓流畅，视觉表现多样，可亲严谨。因此，平面风格插图被广泛应用于各个领域。
渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早是由国外设计师带来的，这种插画色彩会更加鲜艳。
MBE风格:这种插画风格在扁平化的趋势中逐渐演变，更加圆润、可爱、俏皮、简洁，其标志性人物是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量图:矢量图是矢量图的一种，用直线和曲线来描述图形，给人一种对比色彩碰撞趋势的感觉。
2.5D风格:2.5D风格的插画立体感和空间感很强，简单理解就是二维画面，有3D效果。
森式:森式插画具有水彩重叠、唯美、小清、飘逸的特点，森所代表的生活态度是崇尚自然、舒适、回归自然；生活态度是与时俱进的快乐；爱流浪；拒绝消费主义；追求简单直接的生活态度。
治愈系风格:《治愈系》整体的插画风格给人一种温暖的感觉，画风比较柔和，氛围比较浓厚。
深色风格:插画整体色调偏暗，意为对抗现实和扭曲。
这些风格都是现在比较流行的插画风格，希望对你有所帮助。
插画解读插画艺术的发展可以说是源远流长。在你我看来平凡简单的插画，却有着巨大的内涵。也许你认为我夸大其词，让我给你举几个例子:
壁画和石雕:在古代，人类就懂得用“画”的形式，用线条、色彩等意象让对方理解表达。据考古学家介绍，最早的人类绘画是大约2万年前法国南部拉斯科的洞穴绘画。这是现代人类最早的绘画。如果就传达信息的意义而言，这幅洞穴壁画可能是世界上最古老的插图。
日本的浮世绘:浮世绘是日本江户时代兴起的一种民间版画。虽然具有较高的艺术风格，但由于当时的日本人将其视为传单或海报而不予理会，所以在江户末期至明治时期(19世纪下半叶)在海外广泛流传。莫奈、梵高、雷诺娃等印象派画家都受到日本浮世绘的影响。梵高的个人收藏中收藏了大量的日本浮世绘。梵高的《蓝天与金葵花》可以说是取材于日本浮世绘。
浮世绘的魅力在于其艺术价值很高，而且由于是当时流行的绘画，题材多取自人们的生活习惯和日常场景，加上独特的色彩和创意，每幅画都有鲜明的日本民族风格，也反映了当时的日本文化背景。
本杰明插画:国内原创插画师的代表，作品和风格都受到业界好评，称他为“新锐”。本杰明是个大男孩，生来就是时装设计师。后来，他放弃了高薪广告公司的职位，投身于漫画创作。他在全国各地的漫画杂志上发表过相关漫画作品。他的作品结合了电脑技术和漫画技巧，具有很强的感染力。本杰明的画中隐藏着许多情感。在黑白的色彩中，在错综复杂的线条中徘徊。他的作品善于利用色彩的氛围来表达情感，但在细节描写上并不含糊。这种粗中有细的表现手法，在国内年轻一代画家中并不多见。他还经常为自己的生活和插画艺术写一些评论和批评的话，文笔犀利华丽，与他的画相得益彰。
无论是传统的毛笔还是电脑绘图，插画的绘制都是一种相对独立的创作。
插图是用图案表达的形象。本着美观与实用相统一的原则，力求线条和造型清晰生动，制作方便。插画是世界通用语言，其设计在商业应用中通常分为人物、动物和商品形象。
人物:插画以人物为原型，容易与消费者一拍即合，因为人物最能表现出可爱感和亲切感，人物富有想象力的创作空间非常大。首先，塑形的比例是重点。生活中，成年人的头身比是1:7或1:7.5，儿童的比例约为1:4。人物的面部表情是整体的重点，所以描写眼睛很重要。其次，夸张变形的运用不会给人不自然、不舒服的感觉，反而能让人发笑，让人心情愉悦，使整体形象更清晰、印象更深刻。
动物形象:动物作为卡通形象有着悠久的历史。在现实生活中，很多动物都成为了人们的宠物，而这些动物作为卡通形象更受大众欢迎。在塑造动物形象时，一定要高度重视创意和拟人化。例如，动物和人类的一个不同之处是，它们的脸上不会长时间露出笑容。而动漫形象可以通过拟人化赋予动物和人类一样的笑容，让动物形象人性化。在生活中使用自己了解并喜爱的动物学校，很容易被人们接受。
商品形象:是动物拟人化在商品领域的拓展，拟人化的商品给人一种亲切感。个性化的造型有一种耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象。就人格化商品的概念而言，大致可以分为两类:
第一类是完全拟人化，即夸大商品，利用商品的特性和造型结构进行拟人化表现。
第二类是半拟人，即加入与商品无关的手、脚、头作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化的成型技术，使商品人性化、个性化。通过动画的形式，强调商品的特性，其动作和文字与商品直接相关，宣传效果更明显。
插画师经常为平面设计师或者直接为杂志、报纸等媒体绘制插画。他们一般都是专业的插画师或者自由艺术家，和摄影师一样有自己的题材和画风。他们的职业敏感度和对新形式和工具的渴望，使得他们中的许多人开始使用cg动画设计工具来创作插图。Cg动画的软件功能让他们的创作天赋发挥了更大的作用。无论是简洁还是复杂，无论是传统的媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形层出不穷的新变化、新趣味，都可以更加方便快捷地完成。数码摄影是摄影的最新发展。摄影师用数码相机拍摄物体或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创造新的视觉影像，最后通过胶片记录器输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影光学成像的创作理念，以数字图形处理为核心，也被称为‘无暗室摄影’。它模糊了摄影师、插画师和平面设计师之间的界限。如今，只要他们有天赋，他们可以在同一台计算机上完成所有三项任务。
插图类型
插画在大多数广告中比文案占据更多的位置，它对商品的宣传起着同等重要的作用。在一些海报广告中，插画甚至比文案更重要。
插画在广告中的主要作用包括吸引、阅读和诱导。吸引功能主要是指吸引消费者的注意力。美国广告界有人发明了“看插图最省力”原则，即看一个广告比不看广告省力。他假设他的消费者对所有的广告都产生了心理上的厌倦，在不打算看的时候突然看到了广告。广告中精彩的插画让消费者忘记了他不是来看广告的，就像爱丽丝掉进了深渊，但在深渊中，消费者发现了真相，并按照真相行事。你就应该这样让消费者跌倒，然后和你一起爬起来。插图的阅读功能主要是指快速有效地传达海报广告的内容。最好的海报插图应该简洁明了。帮助读者抓住重点的插图。国外有些广告插画师用藏文的方法来测试广告插画的表现能力，就是把广告的文字和标题遮盖起来，让读者只能看到插画，看能不能理解广告的内容。好的插画往往有三秒钟生效的力量。插画的诱导作用是指抓住消费者的心理反应，引起对文案的注意。好的插画要能把广告内容和消费者自身的实际联系起来，插画本身要让消费者着迷和感兴趣。图片要有足够的力度，促使消费者进一步了解产品的细节，诱导消费者将注意力从插画转向文案。
插图展示产品本身的形象，产品的某一部分，要使用的产品，使用中的产品，测试和控制下的产品，产品的不同特性，使用产品可以获得的好处，不使用产品可能产生的后果，证言图例等等。表现方法主要有摄影插图、绘画插图(包括写实、纯抽象、新具象、类漫画、图解等。)和立体插画。摄影插画是最常用的插画，因为普通消费者认为照片真实可靠，能客观代表产品。摄影插画作为一种海报广告，与一般艺术摄影最大的区别在于它试图表现商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，往往会弱化主体的某些真实特征。作为海报广告，最好用120单镜头反光相机拍摄摄影插画。根据不同题材的要求，要配备一些常用镜头，如广角镜头、长焦镜头、微距镜头、近景镜头等。海报的摄影插画一般使用彩色反转片，以保证印刷和制版质量。
摄影插画大多是室内制作，需要手动布置背景来烘托主体。备份背景材料包括呢子、天鹅绒、布料、纸张等。当然，你可以大胆尝试墙布、呢子亚麻等。目前市面上已经出现的，有条件的情况下也可以使用幻灯片背景。他们的优势是可以不受时间、地点、气候的影响，满足广告创意的要求。
画插画对作者来说有些主观，具有自由表达的个性。无论是幻想、夸张、幽默、情绪还是象征性的情绪，都可以自由表达和处理。作为插画师，你必须消化广告创意的主题，对事物有更深刻的理解，才能创作出优秀的插画。自古以来，绘画和插图都是由画家来完成的。随着设计领域的扩大，插画的技巧也越来越专业化，现在的插画工作早已由专门的插画师来完成。
画插画最常用的技法是喷绘，这是一种利用空气压缩机的空气输送，通过笔来绘画的技法。特点是没有普通绘画造成的笔触，画面过渡自然，应用价值高。
漫画形式在绘画插画中也很常见。漫画插图可分为夸张插图、讽刺插图、幽默插图和幽默插图。夸张插图抓住所描述对象的某些特征进行夸张和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。讽刺性插画一般用于谴责敌对或落后的事物，以含蓄的语气进行讽刺，以达到负面的宣传效果，而幽默插画则是在善意的微笑中通过影射、讽喻、双关等修辞手法，揭露生活中的无辜和不合理的事物，从而使人发笑，并从笑声中理解一些事物；幽默的插画让广告画面变得有趣，让人在轻松的情境中接受广告信息，在愉悦的环境中感受新概念，特别难以忘记。
绘画插画中的图解是一种非常适合表达复杂产品的插画形式，比如新家用电器的操作程序，一种新食物的烹饪方法，家用组合电器的安装，儿童积木的各种搭配形式等等。可以用几个连续的图表向读者介绍正确的操作步骤。
立体插画是海报广告中运用的一种很有表现力的插画形式，目前在国内并不多见，但从世界海报广告的发展来看，这是一种必然趋势。其制作方法是:根据广告创意，先对作品进行立体构图，然后拍照用于海报广告画面。这就要求海报设计师和插画师不仅要有良好的平面设计能力，还要有扎实的立体基础。立体插画的另一种方法是通过绘画来表现立体的形象，是在二维纸上产生三维空间的错觉。总之，现代插画不再局限于二维表现空间，仅仅二维表现手法已经不能满足现代插画设计的要求。