白蛇起源

文章的结构如下:影片分为夏析车，包括(细节、人物、感情、文化和价值观)、小结和彩蛋。

东不见流水，来时无迹。一旦到了无穷远处，就看不到城市走向太阳了。今无山可去，明更出。何必问，没有浮生，只有这浮生是梦。

不妨，有的是时间。

还有几天？就算500岁了，也早就变了。

当然，首先是体现在画面上。画面的精细度太好了，不是大多数动画能比的。给人强烈的视觉冲击感。美丽的捕蛇村，漂浮的蒲公英，失踪的枫叶，给人以充分的沉浸感。暴风雨前夕，有一幅展开的水墨画。

其次，当然是人物细节的刻画。许萱的善良，小白被“非礼”时需要一巴掌过去的表现，以及他中国式的裹胸，都在人物性格中得到了深刻的体现。在《白蛇传》中，我看到了中国动画最缺乏的元素——三维角色。

许萱随意喂松鼠的动作，不仅为旅途增添了几分乐趣，也从细节上刻画了许萱的善良。天人合一的精神也完全渗透到了徐铉的身体里。“世界上两条腿的恶人多了去了，长尾巴有什么不好？”而这种精神并不突兀。徐铉涉猎过医星象、道术、五行八卦等。也许正是复杂的知识体系，使他能够更透彻、更自然地看待所谓的人、所谓的自然(包括恶魔)。

小白，这里的图像动作是让我的狗眨眼睛的第一个亮点。我已经习惯了女人因为男人的高富帅或者其他特殊品质而突然喜欢上男人的狗血的故事。女孩在这里的举动，其实反映了女孩被“非礼”时的心理状态。值得整合的是，小白对徐铉的渐生情愫真实地反映了主题:从相识，到相恋，再到信仰，最后到爱情，一整套马克思主义式的爱情流传了下来。但我觉得唯一美中不足的是，似乎不清楚徐铉如何喜欢小白的帐户。虽然男生很容易伤心欲绝(ps:是刚出现就意外拥抱吗？)，但是好像真的没有完整的明示和暗示。

中国式裹胸的形象，在剧中纯属戏言。在徐铉与小白的恋情中，他并没有像《白蛇传》中的小青一样充当电灯泡(狗的形象似乎从材料上限制了这一点)。中国胸衣在这里掉了尾巴之后黯然神伤，耷拉着耳朵，完全是真实的。可见用笔之精致。

这是对我来说最惊艳的细节打磨。我无法想象我是怎么看到的。当时只觉得不对劲，倒带了三四遍。嗯，我确认了我的眼睛，那是偶像留下的眼泪。(虽然从物理上解释可能是因为冰融化的原因，但是从光照角度和早上的时间分析，头像比上部矮，受热少。这里的解释纯属捏造。).美中不足的是这个偶像给的特写时间太长。如果采用纯动态透视运动的效果，既给观者预留了发现的时间，也让这一段的发挥更加连贯。

《白蛇传》本身讲述了白娘子和徐贤的过往故事，丰富和发展了白蛇传说。《白蛇传》作为白娘子和徐贤在同居前的爱情叙事，对徐铉和小白跨越时间和族群的爱情进行了深刻的想象和思考。这种思维本身就很深刻。从徐铉和小白的爱情历程中，我们可以看到不带任何做作的、带有深刻时代烙印的平等爱情。这种爱是纯洁的。真爱不是物质上的匹配，而是精神上的匹配(动画《领袖》)。当许萱和小白面临物质上的悬殊(人妖之恋可能是天生的隔绝)时，许萱选择了成为一个恶魔。

影片也体现了女同的爱情(可能我想多了，但是太明显了)。在我看来，把同性恋本身展现在电影上，是一种性文化的进步。艺术作品，尤其是大众的艺术作品(这里我用大众作为参照，既不是指春雪，也不是指下巴丽人，纯粹从受众普遍性的角度来看)会对整个社会的价值体系产生潜移默化的影响。只有我们的整个艺术作品既迎合了整个文化潮流，又引导(积极引导)了社会价值观，才能真正体现出一个艺术作品深刻的社会价值。

这部电影明显是弘扬传统文化的，这里就不赘述了。

关于传统文化本身的推广，我看到了未来文化发展的新思路和新方向。这部电影可能为如何弘扬传统文化提供了一个全新的思路。在中国，基于传统文化进行艺术创作的作品很多，但优秀作品很少。他们中的很多人要么完全颠覆原著(比如大话西游，我这里不是暗示这部作品不是精品，而是精品中颠覆原著的例子)，要么完全忠于原著(他们只是懵懂，没有找到这方面的经典影视作品，但是七仙女呢？xiaoku.jpg)。如何在保持传统文化原汁原味的基础上进行改编和再创作，堪称难题。

非电影作品《白蛇传》就做到了这一点。《白蛇传》本身既是对白蛇神话的补充，也是一种升华，一种被赋予了时代内涵的升华。首先，在《白蛇传》中，渔夫唱《穿越情缘》的时候，徐铉直接打断了渔夫，说时间太长了。并且唱了一首可能更符合当下审美的曲子(虽然感觉不如渡江)。这既是对时间的肯定，也是对时间的否定。积极的是经久不衰的白蛇传，消极的是故事中的“旧”的部分，是新事物和旧事物的体现。故事轴上五百年后的旧与五百年前的新的“倒退”与实时的“进步”相映成趣。《白蛇传》本身缺乏逻辑，某种意义上不符合新时代的文化价值要求。为什么要让女方报答你？为什么要让男的告诉你他什么时候贱？这些爱情的东西本身，个人认为是封建主义遗留下来的渣滓，应该清除。就像我们小时候听过的故事，牛郎织女在牛郎耍流氓的时候不得不嫁给他，完全符合封建男权逻辑，却不符合新时代的爱情观。这个时候，我觉得应该进行大胆的艺术再创造。我不想让我的孩子听着这个明显是男性主导的童话长大。

我个人认为在保留传统文化故事内核的基础上赋予时代内涵是最好的，当然也是最难的再创作形式。因为要么陷入因循守旧的泥潭，要么陷入毁灭经典的舆论漩涡。

我举一个最近很流行的六个研究的例子。虽然“六”老师确实充满了地址不详，但其对经典的维护本身就是可圈可点的。张金来老师太迂腐了。诚然，现在的孩子很可能会问孙悟空有几个女朋友这个问题，但这个问题本身真的有问题吗？如果吴承恩与时俱进，现在让他重写西游记，恐怕不仅有异性恋，还有同性恋。毕竟要看到，吴承恩先生的本意是塑造一个具有叛逆精神的形象。这在当时无疑是一个先进但不成熟的想法。

最近今年也有一些不错的作品，比如《大圣归来》，也是基于西游这个大ip。但这种“随意剪辑”得到了大家的广泛认可，正是因为它塑造了一个有血有肉的形象，也让大家看到了中国动画崛起的希望。

个人认为，不管是改编还是“乱编”，只要是良心做出的杰作，肯定会广受好评。艺术创作毕竟不是科学探究，必须遵循一定的规律。虽然目前郭曼的市场还很小，但我相信，如果冬天来了，春天还会远吗，春天就不远了。说起春天，我不得不想到刘老师，(⊙o⊙)…，朱自清老师。期待着，期待着，东风来了，春天的脚步临近了。

最后，附上影片两端的原文:

自由漫步

傅烈子逆风而骑，泠然不错，十天五天，再反。有福之人不算数。虽然这个免了线，但是还是有事情要做的。夫若以天地之义，抗六气之辩，游无止境，则为恶，待哉！

很难去。

若不见东方流水，则一望无际。

西郊看不到云，每天的气氛都是空的。

那群鹅回不去了，一只鹅悲鸣失群。

人生交友，始于终，不要以沉浮来划分。

你以为我是手工做的，其实我是AV CV工程师。