角色场景动画设计记录怎么写？
1.故事板
在制作之前，我们要解决剧本、人员设计、场景设置、分镜等问题。首先，我们得有个剧本。剧本确定后，主角就会出现，不管是人还是动物。这部分叫做角色设定。光有剧本和角色是不够的。只是一个脑补的故事。我们需要把它具体化，也就是用影像的形式，让参与制作的每个人都能理解要表达的故事，也就是故事版本。也可以叫分镜或者脚本。这是动画的基础。像这样:
2.建模
在三维软件中，建模者给所有的人物、环境、道具赋予第三维度，使之立体。比如角色设计师会给出他们的设计手稿，建模师会做一个线框模型，让这个立体的角色无论从哪个角度看都很完美。以一个游戏角色建模为例:
从粗加工模具开始，完成基于角色模型的构建；
然后细节越来越深入，加头发，贴图，细化材质。
最后是分层渲染和最终合成。这样的人物才是真正完整的。
捆绑
捆绑是让角色移动的一种方式，就像把提线木偶或皮影戏放在可移动的部分。这个过程会产生所有的关节、肌肉和脂肪。动画角色的皮肤可以根据动作产生褶皱和变形。我们的动画师可以控制这个数字娃娃的动作和表情。
4.动画
对于动画和角色的控制，实现动画“动起来”的变化状态，赋予角色生命力。在3D动画中，通常通过以下几个步骤来实现:策划、借鉴、分块、分解、润色。
计划
所谓计划，就是上面说的故事板。先设计，尽可能表达自己的想法，然后贴上行动的标签。个人设计和动画，方案可以通过手绘，素描简笔画来实现，只要你能看懂就行。想法和创意一般都是从模糊到清晰，最重要的是先画出来！
涉及
根据方案，拍摄相应的参考视频，或者将各种视频拼接制作。拍摄参考是必要的环节。
阻塞
所谓分块，其实就是为场景及其对象设置关键帧，将动作或场景变化最大的时刻设置为关键帧，并列出关键姿势。这个关键姿势就是我们日常所说的Pose。会摆姿势的动画师不一定是积极的画家，但积极的画家一定会摆姿势！
Reakdown(也称BD、middle和transition)完成关键帧之间的过渡，并在每个关键帧之间添加过渡手势，使动画看起来更饱满、更生动。
抛光剂
最后，以上动画步骤全部完成后，再看一遍，修正缺陷，在细节上加强过渡、力度、质感、变形。至此，你的动画完成了。动画是一部作品的灵魂。动画有说服力，人物才能活起来。每一个眼色，每一个小动作的设计和执行，都是体现角色的关键。这就是皮克斯和迪士尼的作品如此具有灵性的原因。
5.照明、材料和渲染
这三个方面是密不可分的，这个过程从建模开始就一直在进行。有了真实的素材，画面才有可信度，有了灯光，才有氛围和故事。灯光工程师根据前期的设计风格定位，控制动画场景，模拟真实的光影效果。
没有灯光的点缀，一切都不真实。你可以用别人做的模型和材料，但是灯光不是，灯光的可变性是最大的。我们使用合成软件将电脑生成的灯光与我们制作的动画、场景、人物和所有东西进行合成。达到拍摄最终想要的视觉效果。
建模后，人物和道具的所有角度都是平面和灰色的。纹理设计师将为模型赋予颜色和材质，并决定材质如何与光线相互作用。他们将有一个材料库，其中包含金属，木材，塑料和许多其他东西的材料。有些材料的表面会有独特的纹理、锈迹和划痕，这些细节可以在材料部随意添加。
渲染是最后一步。以上步骤全部完成后，得到的文件只记录了型号、灯光、材质等信息。，3D动画也是如此。动画和光照完成后，渲染器根据后期合成人员的意见，对每个镜头文件进行分层渲染，并提供图层和通道进行合成。渲染后才能看到灯光和材质的效果。渲染是最耗时的，而且由于模型的随机性和多变性，渲染过程中经常会出现一些莫名其妙的问题，渲染中断。
合成
好的合成可以化腐朽为神奇。现在业内一般用Nuke合成渲染图层，调整光线和材质的缺点，与画面合成背景和特效。
7.后期编辑
合成是最后一步，也是非常重要的一步。剪辑就是把所有渲染合成的镜头放在一起，整体调整色调、配音、音乐等等。与平面二维动画相比，三维动画仍然遵循二维动画的相关规则。不同的是3D动画提出了时间和空间的概念，所以3D动画设计师在制作过程中需要具备一定的技术和艺术素养。
最后，让我们展示一下聚集了各种艺术的我校学生的动画作品。
所以可以看出，一部动画的制作过程是非常复杂的，需要很多部门的配合。如果想进入这个行业，需要选择其中一项技能进入深入系统的学习。希望这个回答能帮到你。