精致人物插画手绘——如何画手绘插画？需要哪些材料？
1，几何素描建模训练。
要从立方体、圆、组合等几何入手。只有理解了几何，才能把一些复杂的东西简单化，更容易画出来。学生在开始阶段很难掌握几何的形状、比例、透视，容易画变形，需要大量的练习和学生之间的对比学习修改。
2、简笔画的学习。
类似漫画，相对容易掌握。在教学过程中，首先老师安排学生画一个比较简单的人物插画，发一些五官、头、脚、手的信息给学生参考。其次，在绘画的过程中，学生发现手是一个很难画的部位。教师运用结构的知识进行讲解，运用图片欣赏和绘画演示的方法让学生了解关节的结构。
3.素描训练。用简单的线条对人物场景进行简单的概括训练，丰富自己的库素材。经过这些基础训练，人物画就有难度了，尤其是背景或者内容的表达。老师一一演示并点评，让学生更快的理解接受和解决问题，以后的设计创作也会容易很多，为手绘插画打下坚实的基础。
第二，材料
1.手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针笔、签字笔。这些笔是画设计初稿时最常用的工具。
2.绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、刻度尺、三角板、切割用尺、万能绘图仪、圆规等。画图的工具应该是准确、精密、优质的产品，误差小的才是好的画图工具。
3、调色设备:调色盘、盘、笔洗、色标等。
4.手绘工具:切纸刀，各种美术刀，雕刻用的雕刻刀，胶带。
扩展数据:
插图是一种艺术形式。作为现代设计重要的视觉传达形式，它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力在现代设计中占据着特定的地位。它被广泛应用于现代设计的诸多领域，涉及文化活动、社会事业、商业活动、影视文化等。
插图艺术的发展有着悠久的历史。从世界上最古老的插画洞穴壁画到江户时代的日本民间版画浮世绘，无不展示着插画的发展。插图最初是随着19世纪初报纸和书籍的变化而发展起来的。
它真正的黄金时代始于20世纪五六十年代的美国。当时刚从美术作品中分离出来的插画明显是画出来的，从事插画的作者大多是专业画家。后来受抽象表现主义学派的影响，他们从具象转向抽象。直到20世纪70年代，插图才回归写实风格。
参考资料:
-插图
16种技法让你做出漂亮的婚纱手绘插画！为了更好地体现服装绘画的不同风格，展现穿着者的整体气质和完美效果，在绘制原稿之前必须进行周密的考虑。1绘制礼服、婚纱时，选择身体扭动，突出曲线之美；只有选对了，才能通过模特的姿势准确完整的展现设计意图！其次，在婚纱设计和绘画中，一定要分清主次，主要表现的是婚纱，所以人物一定要用简单的线条表现出来，婚纱要注意细节。既然是服装设计的一种，那么材料的表现就很重要。婚纱主要以纱、蕾丝、钻石等材质为主，画法很重要，一定要体现出婚纱材质的不同。当然，如果你想熟练的画出不同风格的时装插画，你需要了解服装画的各种绘画技巧。下面是16的画法~1浅色法——以勾线为主，简单地将色彩运用到时装插画的主要部位。在这种上色方法中，采用的是水彩画，所以经常使用水彩或水粉色。可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。这种方法简洁、易掌握、速度快。2平涂法——常用的时尚插画技法之一，简单易学。它采用每块颜色均匀涂色的方法，颜料多采用具有一定遮盖力的水粉颜料或马克笔。平涂方式有两种:一种是钩线平涂，一种是无线平涂(也称无骨平涂)。十字线平涂是一种平涂与线条相结合的方法，即在色块的外围，用线条勾勒和组织图像，这是十字线平涂最常用的方法。划线的工具有很多种，划线的颜色也可以根据需要改变。无线平涂利用色块之间的关系(明度、色相、纯度)产生整体的图像感，不依赖线条来组织图像。钩线平涂容易获得装饰效果，可根据需要适当留飞白，产生轻盈感。还可以在色块上叠加点、线等装饰，增强装饰性。喷涂法-包括两种方法:一种是喷涂法，另一种是彩色喷涂法。喷墨法是一种基于钢笔等喷墨工具的绘图方法。由于喷墨工具绘制的色彩细腻均匀，不仅能绘制出具有写实风格的时尚插画，还能使画面达到一种神秘的效果。色彩洒是在画面上洒色彩的一种方式。它使用笔刷、海绵等工具将颜色涂抹并洒在画面中需要的地方，达到一种不规则的点状纹理效果。这种方法可用于时装插图中一些点状织物的纹理和背景处理。4.晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸收的一种时尚插画技法。两把刷子交替使用，一把涂刷，一把蘸清水，颜色由深到浅均匀染出。这种技术可用于时装插图中的人物、有光泽的织物和薄材料。5.撇——这是中国画和染织图案设计中的一种技法。用刷子涂色后，把笔尖放在一边，形成不规则的扁线，有间隔，有长短。这样就可以画出皮肤的长发纹理和丝绸。6重叠法——将颜色一层层叠加，产生另一种色调、明度、纯度不同的颜色。这种效果，通常是透明的或者需要加深的，可以多次完成。加颜色的次数可以是三四次甚至更多。一般来说，要看纸张的承受力，颜色的覆盖度，要表达的效果。比如在表现纱线的效果时，可以用叠加的方法，由浅入深，一层一层，逐渐晕染，产生透明的效果。7剪贴法——一种根据画面需要，将可用于编辑、拼贴的布料、报纸、彩纸等材料进行拼接粘贴的时尚插画手法，可作为布料应用整体效果的间接预览。这种方法常用于时装广告、流行趋势预测等形式。8.染块法——利用油性颜料(油画棒、蜡笔、油性记号笔等)之间的不相容性。)和水性颜料(水粉色、水彩、水性铅笔等。)，一种颜料作为纹理，另一种颜料附着在上面，这样就造成了两种颜料的分离。这种方法多用于深底浅色织物的处理，如蓝印花布、蜡染织物和镂空织物。9拓片法——拓片法是将棉花、海绵、布等材料做成一定的形状，然后在画上涂上颜料，形成一定的肌理效果。也可以用纸或塑料材料准备一个想要的形状，然后用揉搓的方法形成想要形状的特殊纹理效果。10转印法——采用转印纸上的图案，用刮笔将这些图案转印到画上。转印的图案具有整洁、快捷的优点，但受到转印纸图案种类和大小的限制。时尚预测、商务设计等多用途转印方式。11凹凸法——利用一定的外力，把图中要加工的部位敲出来压出来，产生凹凸效果，从而产生立体效果。比如这种方法可以用在纽扣、口袋、装饰品等需要突出的部位。但需要注意的是，使用这种方法时，颜色的选择不能太多，最好是处理色块上的凸起，单色色块，甚至是无色的。凹凸部分的面积不要太大。使用凹凸法时，要注意程度的大小，以及纸张的弹性和厚度，以免损伤画面。12摩擦法——用干笔、海绵、橡胶、布等有阻力的粗糙材料，涂上一点颜料，摩擦画面，或者用砂纸、牙刷等工具摩擦画面，造成一种相当朦胧、陈旧的痕迹效果。这种方法叫做摩擦法。如处理牛仔布，皮革和件，毛皮和其他常用的摩擦方法。13流彩法——流彩法常用于一些织物纹理或一些特殊纹理的效果。这种方法是利用颜料的流动性来达到表现的目的。先用适量的水将需要处理的部分打湿，然后放入有一定水量的颜色中，小心翼翼的翻转画面，让颜色流动起来，直到满意为止。干燥后会变成流动的画面效果。也可以事先在镜面和水(需要油性颜料)的光滑面上做出颜料的流动色质感，然后用画纸覆盖，将流动色彩印到画中，最后进行剪辑。14起皱法——根据需要对画面进行揉搓，折成褶皱状，然后涂上颜色，产生一种纹理效果，这种方法叫起皱法。这种方法用于表现特殊织物和背景的纹理效果。15复制法——复制法是一种比较快的方法。利用已有的资料，制作多份，拼接，复制再拼接，达到想要的效果。在运用这种方法时，要注意时尚与人物的联系，以及画面大小、表现形式、风格与素材版权的联系。16刮痧法——这是用某种坚硬的物体、尖锐的物体或小刀将画面刮去，产生一种特殊效果的方法。比如在处理或表现被攻击的皮毛时，经常会用到尖锐的物体，适当的对皮毛纹理进行刮擦，可以表现出皮毛的蓬松和逼真。因为刮削法对纸张有害，使用这种方法时，要考虑刮削的深度和纸张的质地、厚度，避免切纸。如果能熟练运用这些方法，还怕画不出漂亮的时尚效果图吗？(图片来源网络，版权归原作者所有)你想画一件漂亮的婚纱吗？你有设计师的梦想吗？现在学服装的小伙伴越来越多了。很多人问我有没有信息。第一本书读什么比较好？根据你的需求，我整理了一些服装的基础材料，希望你能在服装行业有一个美好的未来。如何获取信息:关注头条号，然后发私信回复“信息”即可获取。—结束—