为什么日本动画中会有来自中国和韩国的制作人？
国内制作加工片要追溯到上世纪80年代，当时国内最大的动画公司，如上X厂、杭州X厂(杭州动画公司)，开始帮助美国、法国、日本制作很大一部分动画作品。代表作有《小美人鱼》、《足球小子》甚至高达系列。这些作品也是国内比较知名的动画，也正因为如此，前期加工动画行业造就了一批素质基础较高的动画从业人员。时至今日，他们大多要么被外企挖走，要么自己开公司，要么放弃了这个行当，相当可惜。因为他们的水平相当高。
从上世纪90年代开始，日本动画开始流行，适合亚洲人口味的日本动画角色和动画迅速占领国内市场。国内加工动画的产量也逐年增加。这有很多原因。一个是日本的动漫产量在增加，使得加工量大增。其次，日本国内经济衰退，迫使日本动漫企业将劳动强度大、收入相对较低的动漫作品分散到海外进行加工。第三个原因是国内几家大型动漫公司的业务和产量下滑。这些因素推动了近年来国产加工动画的快速发展。
在加工动画之初，由于各省市的地方保护主义，我们遇到了很多麻烦。比如在加工动画发展比较快的上海，只能有一家动画公司可以接手业务，其他任何动画公司的牌照根本无法授予。正所谓上有政策，下有对策，各地形成了工作室形式的动画小作坊。他们自己通过接收日本动画片或者欧美动画片来赚钱。后来，动画素材公司等各种名称的动画加工公司相继成立。这些公司表面上从事的是买卖素材的业务，实际上从事的是动漫加工。国家无法对他们进行限制，于是他们逐渐放松了对这个行业的限制，然后北京、上海、深圳出现了很多动漫公司，甚至有些是日本动漫公司直接投资的。而且在中国，日本的动漫片几乎都是赶时间的飞行片(也就是1天跟着航班去上班一次)，可以保证日本电视台每周都能按时播出。所以经常出现赶进度赶进度的情况。航班取决于航班，所以动漫公司都位于国际机场周边3小时车程以内，比如上海周边:杭州、无锡、苏州、南京等地。其中上海最多，用一个兄弟的话来说就是“快溢出来了！”
因为早期国内能从事这一行、了解这一行的人并不多，加上当时的经济状况，当时加工动漫员工的收入还是比较丰厚的。1990年，在普通企业员工每个月300元工资的时候，做动漫的人已经可以拿到1000-2000的高薪了。这也是后来越来越多人去加工动漫行业的一大原因。动画师收入不菲，但也很努力。几乎每个动画师都有连续工作几天的记录，这也给动画行业的员工造成了一个严重的问题:由于经常加班，他们的健康状况普遍较差。这种工作的艰辛是别人无法想象的。
早期，农村人口并不都像现在这样往城市跑。再加上当时的城市年轻人普遍比较能吃苦，所以在单位睡，在单位吃，确实造就了一批真正的高薪阶层。1994年到2000年，月收入能达到一万多元，这在现在是不可想象的。1995年后，动漫行业的农村人开始增多，而由于城市里能吃得起苦的年轻人越来越少，动漫制作人的主力开始从城市向农村倾斜。于是搞笑的事情发生了:中国有个动漫村，村里的年轻人几乎都做动漫。当然这样做的坏处是因为基础、质量、文化等诸多因素导致动画作品质量连年下降。这些连动漫是什么都不知道的人，只是听说有很多钱可以赚，于是纷纷加入这个行业。动画师的数量也从1995年的几千人发展到2001的几万人。当然，由于日本漫画和动漫在中国的流行，越来越多的城市年轻人也开始加入，但问题是这些80后的小皇帝看得起动漫，这是非常难得的，真正锻炼水平的就更少了。这也是国内没有能力做原创动画的主要原因。现在真正有能力的人基本都集中在70年代出生的人和90-96年左右的人。
回顾了加工动画的历史，我们再来看看日本动画在中国加工的基本情况。日本的动画制作方式和其他国家的动画制作方式有很大的不同，因为日本动画的前期投入并不多，几乎全部是放映后的广告收入来维持后期的开销。所以日本动画的播放方式是每周1集，回收资金的速度很快。这有利也有弊。好处是制作一部动画的前期投入不会太大，可以根据后期收入调整影片质量，达到收支平衡的目的。缺点是如果出了大作，可能会导致年底，质量大打折扣。比如像新世纪福音战士，前六集制作的动画质量可以和电影版媲美。可惜成本太大，导致资金无法及时到位。好在安业的流氓还是能想出一个人物片的迂回方式，把观众当猴子耍一回。这些当然跑题了。
至于国内加工动画的主要来源，主要是欧美和日本。欧美在中国的最高职位是导演、原画、塑形等。，可以说有完整的职务体系。日本最高水平只有原画和检验。这也是经济和绘画方式决定的。欧美电影投资人财大气粗，资金投入比较大。另外，欧美电影和早期国产电影一样，把简单的造型和复杂的动作画出来，所以在中国可以做成一个完整的体系。而日本电影在中国只是接触的开始，能画出造型复杂精致的日本动画的人并不多。由于日本失业，日本只在中国做低成本的上色和动画工作，而原画则是在中国制作，或是由较早接触日本电影的韩国公司制作。国内虽然能接到一些原画工作，但是真的很少。因此，国内高水平的日本原画和动画检查员相当稀少，只有100人左右。
目前日本动漫在中国的加工量与日俱增。几乎可以说，包括电视版、剧场版、OVA版在内的日本动画，70%以上都是在国内加工的，国内最大的加工企业就是杭龙飞动画、fai等代表性企业。比如龙飞动画每个月的产量是7-8万部，相当于20部动画的产量，国内一些小公司也是依靠这些大公司对外存在的。
开始处理动画
看了上面的话，日本动漫迷是不是有些惊讶？特别是，杭州龙飞动画公司离绝地大学只有几百米(在同一条路上)。当时绝对想不到这么多作品的动画制作都是围绕着完成的。而中国，早在我们发现之前，就已经成为日本主要的动画加工基地。为了让大家对加工动画有一个更全面的了解，绝地特地用QQ采访了目前在一家加工动画公司工作的动画督察加缪。
你的公司是什么时候成立的？
a:成立于1995，是日资企业。
-第一部动画是哪部？
魔法女孩萨沙·武贾西奇。
-有多少员工？
答:现在大概有80-90人做动画，100多人做画图。
你的主要工作是什么？
答:动画检查，动画完成后检查绘制动画的质量。
-你主要做过哪些日本动画？
答:有很多，大部分记不清了。著名的有电视上的牛仔BEBOP，魔术师Orfin，剑风传说，NOW AND THEN。此处彼处(此时此刻的我)、银骑攻队、盗贼剑心、星界纹章、消防员大武、樱战TV版、魔剑美人、吸血姬美希、星界战旗、星界断章、星界断章。火魅传说、口袋妖怪、猎人X猎人、蓝色、EX'D、魔卡少女樱、饿萨罗之鬼、沉默舰队、真盖塔、星际天使、守护月与天、街头霸王。
看到这么多熟悉的作品你是不是很惊讶？真是惊喜啊。而且加缪说的很少，今年上市的很多动画，比如《人造世界》、《真宝塔vs新宝塔》，也是他们公司加工的。以前绝地武士曾经在加缪家里看到一堆一米多高的《火魅传说》原图)——最近在拍哪部动画？
答:TURN A GUNDAM、NOIR(国内盗版叫《黑街二人组》)、Astral Banner 2、Z.O.E(国内盗版叫《终极剧场》)的总集。
-进展如何？有多少零件是中国人加工的？
回答:我一开始是a，其他90%以上。
-你接手国产动画业务了吗？
答:不是，国产动画单价低。
-市场怎么样？
答:日本动画的价格从2.4到5元不等，视动画水平、产量、难度而定。国产片和欧美片的价格都在2元一部以下。日本原画每尺70-100元，国产片和欧美片20-40元。
-怎么分工？
答:我们一般是按照镜头来画的，每个镜头一个人负责。
-你平时每天画几张图？
答:从30到150。
-是手绘的吗？
答:原画和动画都是手绘的，现在画图是电脑改造的。日本刚刚推出了一套用电脑绘制动画的软件。虽然很不成熟，但还是要在手写板上手绘，只是为了避免用纸的麻烦。
工作中最难的时候是什么时候？
答:很多作品都是压在一起的，然后动画师对画出来的东西不负责任。这增加了我的工作量。
-作为动画检查，如何修正次品？
答:真的很烂，那就翻拍吧。一般来说，我会指出错误，让他们改正。真的不行。我们画个参考给他用吧。一个月，我一个人看了4.8万部动画片，看得人要死。
顺便说说哪些作品动画难度比较大？
答:只要是剧场版或者一部电影的前几集。
-作品的名字？也回忆一下当时制作的感觉。
a:那些作品画起来真麻烦。台词和动作要求很高，东西很烦。加上时间的进度，我们需要在质量和进度之间找到一个平衡点。现在动画工作人员的水平普遍不好。所以当时的草案中参考了很多。至于更难的电影，有很多...东映公司的蜡笔小新，还有剧场版的《我的女神》等。，很多。
-你最满意的作品是什么？
答:当然是消防员的故事，在《牛仔贝博普》中有一个场景是一只小狗e in在奔跑，这在日本的某一期Newtype中被用作介绍牛仔贝博普的例子。
一般来说，你画一部日本动画一般需要多长时间？
答:一般1集的日本动画有4000多部，但是根据我们公司的能力两天足够了。这还只是动画的工作量，不包括原画。加上寻人，3-4天就能完成。剧场版动画比较麻烦，3万左右，算完就出来了，一般不到1个月。
-你拍过特别复杂的剧场版吗？
答:应该是消防员的故事...有一张大个子救火的图，难度很大，超级变态！
你认为最好的动画是什么？
答:牛仔BEBOP，动作相当出色！配上恰到好处的音乐，简直完美！
星际牛仔的动画都是你做的吗？
答:大部分是，还有一部分是国内FAI公司做的。
——日本派人监督了吗？
答:是的。总公司会在日本进行总检查，监督工作。
-你认为高达的哪部作品制作水平更高？
答:当然是OVA里最好的“0083”。
-用你专业的眼光分析一下。
答:机械设定优秀，动作流畅，没有大的破绽，原画能力相当高。
——《反击夏亚》？
答:当然是剧场版。但是早期的作品，特效等等都不如现在的作品。
-其他动画呢，比如《X》剧场版...
答:《X》的剧场版...作为动画同行，真的是...令人钦佩。绝对不正常。是人做的吗？！满画飘动的樱花，浓密头发的飘动...要知道，都是手绘的！这是动画师的噩梦！还有我们画的剧场版《蜡笔小新》《成年人反击》，台词要求抖...而且它的线条圆滑、流畅、硬挺，很难故意晃动。
你画完之后日本电视台一般要放多久？
答:1周。(对了，中国动画用的是欧美的方式，也就是在所有剧集结束后，或者大部分做完后播放。再加上国产片数量多，什么审批等诸多因素导致国产片制作周期长。在日本是边玩边制作，一般一周一集。)
-日本拿回你的动画后做了什么？
答:拍摄，剪辑，配音。
有哪些电影是先配音的？
A:一部很匆忙的电影。
-如果先给画配音，做动画难吗？
答:配音摊书是按时间配的，动画也是按时间配的，不会出错。
-过去有没有想过做国产动画？
不，还没有。目前国产片的收入、体制、领导模式都存在很大问题，我真的对国产片不感兴趣。
-你有没有完全靠自己创作过短片？
答:没有...我自己在这个行业的时间只是一个奢望...
以上是动画的作品。如果读者想了解更多关于处理动画的知识，不要着急。先和曾经在无锡XX动漫公司工作过的高达说一下。他曾经在日本处理动画中担任过一个难得的职位——原画。当然，现在我也因为某些原因离开了动漫行业。
-你主要画过哪些原画？
答:一般日本漫画的原画都不会送到中国来画，所以大多是欧美片和日本与其他国家的合作片。都不是很有名，比如SD，x战警，但是我画过一些机动战士高达W，口袋妖怪的原图，比较幸运。
-原画是按定稿画的吗？
答:每张卡片原画都会有对应的剧本和构图。欧美片和合作片的法条表旁边会有这个镜头的解释和说明。原画一定要按照法表的指示和构图的意思来画。有的公司老板是导演，原画需要提交给导演审核。导演会在行动中修正初稿，确定一个合理的速度。原画会根据修改后的初稿来画，提交给主管详细修改后才能出卡。但是现在很多公司的老板都不再修卡了，而是交给日本或者中国的高层作为主管来修，这样就不用画初稿了，真的简化了很多。
注1律表，也就是动画摄影表，决定了镜头的长度和帧数，以及人物的台词，镜头的开始和结束等等。是从最初设计到最后拍摄都要用到的重要物品。
Note 2卡，即分体镜头。
-原画主要要求什么样的技术？
回答:我知道身体的构造，对光线的把握了如指掌，对各种设定有很强的理解能力。
-你最有感触的是哪部作品？
答:我还在负责动画的时候，《樱花大战2》的剪辑动画要求质量很高，非常复杂。
高质量要求有哪些细节？能说说吗？
答:各方面，线条好，动作流畅，脸型柔和，结构准确都是很麻烦的。
-前面提到的《机动战士高达W》中，原画的哪些部分是你画的？
答:多洛娃的死亡表演有几个场景，加起来只有7、8秒。口袋妖怪也有一点。
-原画也是手绘的吗？
甲:当然可以...我筋疲力尽了...但是原画可以按时上班，而我做动画经常要通宵加班。我有连续工作52小时的记录。画累了就把椅子拼起来打个盹，然后起来再打。
贵公司过去还画过哪些作品？包括游戏过场动画。
答:大概有兵种，EX'D，十将传，尖牙，G弹劾，Z O E，足球越位，第一步，官魂，心跳回忆，魔法战士等。有些不知名的人不记得了。还有很多游戏的过场动画，比如《樱花大战2》《火之圣母》。
你公司的规模有多大？
回答:不太大...原画部10人，动画部、线描部、手工上色部、电脑上色部加起来也不过百余人。
深圳也有很多动漫公司。
答:可以，只要是沿海机场附近，都有动漫公司。
-那么你从动画到原画用了多长时间？
答:一两年...
画原画的时候可以对设置做一些改动吗？
答:绝对不行！！
-有没有出现过因为没播完而导致日方无法按时播出的情况？
答:有时候，虽然很急，但总有办法把卡取出来。无非是...撕掉污垢...
汗...那是什么？
答:是无锡话，意思是“一般般，得过且过”“烂透了”。
-大汗...这不就是偷工减料吗？
甲:嗯...可以说这已经发生了...这就是为什么有些卡通有时看起来不舒服...
哈哈，都是些什么动画？
太多了...诸如...《魔术师孤儿2》，有些地方非常马虎。
-日本不会被追究责任？
答:他们也要按时播出！已经到了，他也没办法！
-美国动漫呢？不一样吗？
答:美国动画运营周期长，可以用心做！日本动画的原画，因为构图已经把动作表达的很透彻了，需要稍微修改一下，动作比较小，但是造型比较繁琐，线条比较多，可以用合成或者共绘的方式偷懒；欧美片虽然造型比较简单，人物台词少，但一般动作大，透视性强，插帧多，有时为了达到最佳效果，会对一个动作反复修；合作片采取日本片的动作和欧美片的造型，是最省力的片子！但相对来说，单价低于前两者。
3、对处理动画有不同意见
一方面，中国的动画制作水平与国外有相当大的差距。另一方面，国外最优秀的动画作品在中国完成了动画绘制甚至原画工作，让人有些不适应。
当然，加工不是动画的全部，但是关于加工动画现象的客观存在和现在不可忽视的影响，还是有很多可以探讨的地方。绝地曾经问过一些著名的动画导演和动画从业者，他们的观点有很多相似之处。一是肯定加工动画确实培养了很多高素质的动画人才和中期创作团队，二是可以引进国外更好的动画制作模式。至于负面影响，主要问题集中在三个方面:一是加工动漫产业收入普遍高于国产动漫，造成一部分人才流失。第二，处理动画的工作性质可能会磨损动画师在模式操作上的原创能力。最后，由于处理程序的原因，动画师很可能缺乏驾驭动画的整体能力，只专攻某一方面的技能。
中国加工动画的发展也对日本动画产业产生了很大的影响。随着动画被分销到中韩等国加工，日本从事动画绘制的人越来越少。绝地从加缪那里了解到，日本公司现在主要是做原画，虽然有一部分还在做动画。因为日本人工资高，赚不到什么钱，所以日本公司为了省钱，几乎都是派他们出国。但一般来说，日本需要从事动画8年以上才能达到原画水平。由于加工动画的影响，很多日本动画师担心现在的原画会不会被动画锤炼，所以现在日本动画师的培养都是靠专门的学校。
其实加工动漫的现象和现在的合资企业很像，外方提供技术和管理，中方提供劳动力和厂房。虽然存在剥削劳动力、攻击国内市场、技术保密等各种问题，但中国的很多产业，如汽车、电子、加工业等，确实在这些或许不公平的合作中艰难地开始了现代化。既然产业可以通过这样的合作发展，动画也应该很有前途。从我们的邻居韩国的发展路线来看，他们接触日本加工片比中国早，很多早期的日本动画都是他们加工的。但是现在韩国加工动画的水平提高了，日本动画公司也就放心了，把更多的原画交给韩国加工公司制作。另一方面，韩国的原创动画越来越优秀，这是一个非常成功的方式。加缪曾经说过，加工动画会和国产动画长期共存。毕竟日本动漫永远不会结束，中国的劳动力市场价格还是比较低的。未来，越来越多的动画片会在中国加工。虽然有各种各样的问题，但是日本电影培养出来的基础扎实的动画师会越来越多，国产动画会逐渐占据主要位置。这也是发展国产动画的一种方式。还是那句话，实践是检验真理的唯一标准。