动画文化论文

中国动画的第一个高峰(不能称之为动画，因为“动画”一词是日本动画和漫画工业的专用名称)是在20世纪40年代，也就是1943万兄弟的《铁扇公主》左右。那时候日本动画还没有成型。铁扇公主传到日本，手冢治虫深受其影响。再加上当时迪士尼的影响，“漫画之神”真的觉得日本应该有自己的动画了。

其实早期的日本动画很烂。你看过《白蛇传》吗？是从中国带过来的，相当粗糙。

日本经济受到第二次世界大战的严重打击。一时间，手冢治虫挑起了整个动漫产业的脊梁。他对漫画进行了定义和分类，对动画作品的创作进行了摸索。在日本动画的发展过程中，由于种种原因，中国停止了原有的前进步伐。

60多年过去了，善于在各个领域探索总结的日本人已经把动画发展成为日本经济文化的重要支柱，而中国却再也找不回万兄弟当年使用的动画技法。

这些是不是有点伤感？

但是中国的动画远没有这么简单。她有非常明显的双重性格。

我是ACG球迷，我知道很多关于里曼的事情。以前对中国的动画很批判很绝望，现在有点改变了。

在中国的政治体制和环境下，动漫产业(现在中国也在想办法打击日本人)是在夹缝中生存的。

可以看看早期的一些作品(我知道80后这一代人小时候看的作品)，葫芦兄弟，两代情，魔方大厦，小偷，哈哈，镜中花等等都是相当优秀的作品。

以下是我论文中的一段:

“说到中国的逐案动画，我记忆中优秀的作品太多了。1979 ~ 1989上海动画电影制片厂拍摄的两代情，1986-1987的葫芦兄弟，1989的大盗，1992的怪老头。从万兄弟上世纪40年代出道开始，中国动画就一度走在世界前列，有大量的实验短片和各种技法。定格动画多采用剪纸、折纸、木偶等综合材料，生动活泼，受众集中在儿童身上。”

以及中国独特的水墨风格动画。你可以说你不感兴趣，但你不能否认她是独一无二的。其实中国动画更像欧洲动画，充满了实验的味道。

但是，在工业化的今天，中国动画弱，定位问题很严重。不谈审计(。。。)，中国动画人缺乏冷静踏实的态度，没有量的积累真的没有质(我知道这么说很俗)。

其实至于比较，确实是先从年代入手，然后分阶段描述发展，举例讨论；然后，从技法方面，总结了中日动画作品的不同特点；另外，可以说是市场运作，即动漫产业在两国经济文化产业中的地位和作用；最后是发展前景。

时间有限，我就先说这些，希望对你有帮助，加油！