简单而富有美感的水彩插图——如何用水彩上色

1.日韩风

特点:日本最典型的风格是“赛璐珞”，画风优美，人物修长，男女变化不大。但同时又略有不同，比如日系风格比较休闲生活化，韩系风格比较华丽浪漫，基本类似写实风格。

2.欧美风格

特点:欧美风格插画多为写实，强调真实的质感和质感，刻画细腻。我喜欢夸张的表达，让人物看起来更生动，更有活力。

3.中国古代风格

特点:相对于以上两种艺术风格的插画，国画原作也有自己鲜明的特点，有所保留但又充满张力。中国的原画虽然或多或少受到欧美日韩原画的影响，但其深厚的古典艺术、典雅神秘仍是其特色。

4.q版插画

特点:q版插画最为突出，以人物和动物为主。人物造型可爱、夸张或滑稽，人体比例短小。虽然线条简单，色块清晰，但人物个性鲜明。

5.平面风格插图

特点:主要由色块组成，几何造型，外轮廓平滑，几乎没有轮廓线，视觉表达多样，可亲而严谨。符合现代屏幕媒体和当代审美趋势的流行风格。

6.幽默风格插图

特点:常用夸张造型，在欧美风格中很常见。常见于新闻杂志插图，画面中蕴含幽默讽刺的魅力，更多的是与政治、社会、文化问题相关。颜色的选择也很夸张，让人一看就觉得可笑。

7.写实插图

特点:最常见的风格，是什么，是什么，就是像画。把最需要表达的表达清楚。

插画有哪些风格一般可以分为:日韩风、欧美风、中国古风、q版插画、平面风、幽默风、写实风。

商业插图风格:

1.平面风格，特点:简约、轻盈、整洁、绘图简单。

2.渐变风格，特点:色彩鲜艳，图片简单3。MBE风格，特点:圆，可爱，可爱，简单，4。矢量插画，特点:线条感，鲜艳的色彩碰撞，

5.2.5D式插画风格，特点:立体感，空间感，创意性，

6.涂鸦绘画风格，特点:线性插图，抽象，想象，

7.森林风格，特点:水彩透明，美观，小清新，淡雅，

8.治愈风格，特点:柔和，温馨，氛围浓厚，

9.水彩风格，10。绘本风格，

11.深色风格，特点:醒目写实，色调阴暗，变形扭曲。

如何用水彩上色问题1:如何用水彩上色？特种水彩笔有平头和圆头两种。冷压水彩纸，1，画纸可以干画，湿画。

干画是一种多层绘画方法。用层涂的方法给干底色上色，不求渗透效果，可以轻松地反复上色，更容易掌握，适合初学者练习。表达肯定、形体结构清晰、色彩层次丰富是干画的特长。而干画法，既能在“干”字上写文章，又能让人感觉水满湿痕，避免了干涩枯燥的问题。干涂法可以是分层涂、遮色、收色、干笔等具体方法。

①涂层:

也就是干叠，干后上色，颜色一层一层叠起来表现对象。图中着色有不同的层次，有的地方可以一次完成，有的地方需要做两次、三次甚至更多，但不宜数太多次，以免失去颜色的透明性。不可忽视的是下班后油漆的图层重叠，提前预知露出底色的混合效果。

②封面颜色:

其实也是干叠法，蒙版色面积更大。比如图片中的几种颜色不够均匀，我们就要用遮罩颜色的方法，将颜色遮罩一次，使其均匀。如果一块颜色太暖，一层冷色会改变其冷暖属性。封面的颜色应该是颜色鲜艳的薄涂，而且要重新铺一遍。一般不要回写，不然颜色会和背景色一起脏。这种方法经常用在上色的过程和画面的最后调整。

(3)颜色:

干配色是相邻的颜色干了以后从它们的侧面涂上去，色块之间没有渗透。每种颜色本身也可以湿涂以增加变化。这种方法的特点是轮廓清晰，色彩鲜艳。

(4)干笔:

写出来的水少，颜色多，写的时候容易飞白；在满水的粗糙纸上快速画画也会产生飞白。干笔的方法常用来表现闪光或柔和的效果。

湿画可分为湿叠和湿收色。

(1)湿重叠:

打湿或部分刷画纸，干了再上色，干了再叠加颜色。水分和时间控制得当，效果自然圆润。表现雨雾的气氛和水润的趣味是它的特长，是某些画所不能及的。

(2)湿色:

这种方法常用于色接近干端，水色流过，边界模糊，显示过渡柔色的渐变时。收色时，水单要用得均匀，否则水冲到少的地方，容易产生不必要的水渍。

水彩画大多是干画和湿画相结合。湿画为主的画面是部分干画，干画为主的画面也有湿画部分。干湿结合的画法，表现力十足，密而干，有趣。

2、水分的掌握

水的运用和掌握是水彩技法的重点之一。水在画面上有渗透、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用是画水彩画的重要因素。掌握水分，要注意时间，空气湿度，画纸的吸水性。

(1)时间问题:

湿涂的时间要把握好。如果颜色重叠过早、过湿，就容易失去应有的形状。如果太晚，底色会比较干，水彩不容易渗透，连接会比较僵硬。一般在叠色时，笔的含水量要少，颜色要多，便于把握造型，使之渗透。如果重叠色较浅，等底色稍干后再涂。

②空气的干湿度:

画几幅水彩画，你就会意识到，在室内水干得慢，在潮湿多雨多雾的天气室外画画，水蒸发得更慢。这种情况下，画水要少；在干燥的气候下，水分蒸发很快，所以要多用水，加快调色的绘画速度。

③绘图纸的吸水性:

根据纸张的吸水速度，相应掌握用水量。吸水慢的时候，水可以少一点，纸比较软，吸水比较快，所以需要增加水分。此外，大面积渲染光晕颜色，如大色块的天空、地面、静物、人物背景等，宜多用水，宜用全水；少用水来描述零件和细节。

3、“空白”法

与油画和水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留白”的方法。一些浅色和白色的部分在画深色的时候需要“留白”。水彩颜料的透明度决定了这种绘画技法。浅色不能遮盖深色，不像水粉和油画可以用浅色和白粉遮盖。关注水彩作品，你会发现几乎每一幅都使用了“留白”的手法。

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问题二:如何用水彩作画？将水彩笔蘸上颜料，然后在纸上画画。水彩推荐马克笔、水溶性彩铅、自来水笔。

问题三:水彩画的上色技巧水彩画不同于油画和国画。它的水分控制和上色步骤对效果影响很大。上色程序多种多样，一般如下:(1)先浅后深。先从画面的浅色画起，湿或干时再连接或重叠其他深色。局部成型也是如此。这种程序着色法容易掌握，容易体现水彩画的通透特点和深入细致的描绘，画面有很强的光感和空间感。(2)先深后浅。这个上色程序适合画面较暗的画，能更好的把握整个画面的色调和趣味性。确定画面最深处，非常有利于把握和控制整个画面的黑、白、灰三个层次。(3)先远后近。先从远景画起，再画中景和近景。这是水彩风景画中最常用的上色程序，非常有利于把握画面的空间层次。(4)第一次。从屏幕上的主要对象开始。一开始就抓住画面中的大色彩关系，有利于突出主体，明确轻重缓急。(5)先画大面积或最鲜艳的颜色。从占据画面大面积的彩画或最鲜艳的彩画入手，就可以控制画面的基本色调和整体色彩关系。因为有些大面积的色彩决定了画面的基本色调，所以先画出鲜艳的色彩，有利于整个画面上浓重色彩的对比和布局。水彩画中的控水:1。什么是水与色的交融？水与色的交融，要求水与色紧密结合，相得益彰，以表现对象。不能片面追求玩水突然看物体造型的塑造。2.水彩的背景处理:水彩画的背景意象可以概括而简洁，其笔法要大而豪放，显得空灵飘逸。有助于营造画面氛围，衬托前景。3、画面中的水韵:成功的水彩画要求画面充满水韵。即:通透、润泽、空灵、流动等迷人的视觉效果。4.画面的透明性:透明性是水彩画最大的语言特征。我们要学会合理利用水的稀释作用来表现色彩在屏幕上的透明性。5.掌握用笔时间:在前期水彩未干的时候，水彩画要渗透、连接、重叠，产生一定的效果。掌握用笔的时间尤为重要。比如深入刻画，第二笔的下笔时间可以等一等，等纸上的水干了再写。纸上的水多了，用笔更快！6.季节和气候的影响:春天和雨天，空气潮湿，水分蒸发较慢。秋天和晴天，空气干燥，水分蒸发快。室外画画风大阳光充足，水分蒸发快。所以要根据不同的季节和气候，多做控水上屏的练习，掌握经验。7.控水不好:水量太少会使画面看起来干涩、干涩、滞闷，失去水彩的特性。水太多，到处流淌的水色很难控制，不利于塑造形体。

问题4:水彩颜料怎么上色？将水彩挤入调色盘，加水并上色。

固体水彩用刷子蘸水，戳色块，上色。(嗯，和什么都不说是一样的)

最基本的水彩是干画和湿画。

干画是在前一层水彩干了之后再画第二层，让画更有层次感，对比鲜明。

湿画是在前一层水彩干透之前再画第二层，使水彩渗透，美观清新。

(其实水彩画有n种。。以下链接更详细)

问题五:水彩着色法10水彩画是一种独特的绘画，技法很多，但都是为色彩造型服务的。怎么上色取决于造型的需要，在素描的基础上，这个地方三言两语说不清楚。一般来说，只有三类:干画、湿画和特殊技法。

问题6:如何用水彩刷地板？水彩是可以用水洗掉的，不管用多长时间，所以不能用水彩。我推荐去宜家买地贴。当然，如果你是问我怎么刷地板，那就说说吧。

问题7:水彩画的上色技巧。日本插画界还是有很多插画师是画水彩画的。

如果只是想画个动漫推荐。

1水粉简单。除非多次用厚画覆盖，否则颜色不鲜艳，容易弄脏。

2水彩的水很难把握，但很容易出效果。颜色是透明的，很酷。

3.在水熔彩铅的过渡处，只要用水熔化，晕过去，颜色太浅就方便了。

4马克笔要求颜色多，技巧贵，方便性高。

5丙烯锡颜料遮盖力强，干燥快，色泽鲜艳。

世界上有一套日本漫画家关于上色的书，16。一套56本书不厚。

每本书介绍了几个漫画家，他们使用一种工具和书籍，具有良好的绘画技巧。

问题8:怎么上色，用什么颜料可以买黑色卡纸或者普通的黑色艺术纸。

如果非要把白纸涂成黑色，先把纸的背面粘好，贴在平板上。(纸张安装)

用黑墨水画完再剪掉。

问题9:水彩画的两种基本上色方法是什么？在彩画中，不能只想着有色彩，还需要有一定的规律，比如掌握笔法，掌握调色，掌握颜料和水的比例等等。在水粉画中，我们还需要有色彩技巧，这是表现画面色彩的一种方式，也是得分的一种方式。对于水粉的上色，水粉色的遮盖能力很强，但也不能肆无忌惮的随便乱涂。它有自己的上色方法和步骤。

首先要考虑干画和湿画。水粉画中，干画一般指厚涂料重叠的方法。这种方法可以反复画，但不能一次画完。表现对象充分深刻，也适合初学者掌握。

这种厚重的画面，类似油画的效果，有强烈的感觉。湿画以薄画为主，充分发挥水彩渗透的效果，上色次数不宜过多，甚至白色部分也可留白，有水彩画湿流之趣。

当然局部加粗一些也是可以的，干湿结合会增强表现力。

其次是并置和复位，并置是指笔画并排放在画纸上，上色次数少，颜色先浓后浓。比如强调二维的图片。首先，用粗略的彩色线条检查轮廓和结构。加颜色的时候，把颜色用并列的方式放在上面，压线。重置是一种重叠颜色的方法，利用色点、色线、色块进行重叠着色。主要是绘画

它是重置和并置的结合，以充分表达对象。

问题10:怎么上色，用什么颜料？丙烯酸涂料是一种特殊的塑料着色颜料。丙烯酸漆的调和剂对塑料有轻微的腐蚀性，涂刷时会与塑料形成融合层，所以附着力较好。绘画用的丙烯酸颜料不好，附着力差，不能与塑料表面融为一体，容易剥落。其他事情更糟糕。水粉水彩都是水性颜料，根本不泡。油画色或颜料不能直接用，也不泡。如果使用油画颜料，可以在着色前用达玛清漆薄涂在表面着色，静置过夜，形成腐蚀融合层，与油画颜料结合。从成本上来说，丙烯酸漆稍微贵一点，单色10元左右，油画便宜一点但是麻烦很多。两者的效果也不一样，丙烯颜料可以喷，油画色只能用钢笔画。