西方古典服装插画-轻装学院:服装人物的绘制技巧，如何绘制古色古香的服装？

一片桃香，醉了。

尘云眉心，一缕浅香，低矮的阁楼，谁是兰萱，云？花开花落，胭脂迷人。一半是玉锦，炫耀粉妆。

漫步荷花，羽扇轻。

步骤1:线条草稿

1.在白纸上新建一层，大致画出人物的动态草图。勾掉前景花的大轮廓和后面的树枝。

2.在人物动态的基础上画出服装的大致轮廓，勾上场景的大致构图。

3.降低图层的透明度。创建一个新层，并开始绘制线条画，从眼睛开始。线描是二次创作的过程，一定要小心。

4.画出眼睛的轮廓。然后画出鼻子的五官，注意鼻子45度边的形状。

5.跟着草稿，勾脸和耳朵的轮廓。创建一个新层，画出人物头发的大致方向和穿插。

6.绘制头发的发髻形状，并细化头发插入。

7.画头饰，可以参考传统头饰照片或者自己设计，注意细节。

8.新建一个图层，从领子开始慢慢勾画出衣服的线条草图。线条过渡可以根据衣服材质的硬度来画。布料的软线光滑柔和，布料的硬线硬朗。

9.继续改进服饰，绘画时注意重叠关系。同时注意画出丝带的飘逸感。

10.在衣服的领口等地方添加图案。图案可以参考传统服装。图案要根据衣服的方向来画。

11.创建一个新层，并在前景中画出花朵。花可以根据个人喜好画，也可以先画一个，再临摹，达到花的感觉。

12.继续建立新的层，绘制树叶和树干和后面的丝带。

第二步:颜色

肤色

13.创建一个新层，并在图片上放置一个浅绿色的背景色。不要把它全部放下或填满。挑几个重点的地方放，留点空间给图片。

14.创建一个新层，用背景色填充皮肤。

15.继续新建一层，在眼角、三角窝、鼻底和重叠的线条上各投一层阴影。然后新建一个图层，在人物眼睛的末端涂上鲜红色。

面部五官着色

16.调整腮红后，用背景色填充眼睛。然后加深上眼睑。

17.选择一种灰冷的绿色，在眼睛下方刷一层倒影。然后选择与眼睛底色同色的深色，点在眼睛的瞳孔上。用几个亮色在眼睛下面打一些光，突出眼睛。

18.选择红色，将笔刷硬度调到最低，在眼尾涂上一层颜色。给人物画眼线，因为这次画的人物比较妩媚，所以眼线要稍微翘一点。眼线可以先用靛蓝勾住，再用深色压上。眼线勾好后，眼睛的妆就出来了。

19.用深红色-灰色按压鼻子，用冷色提亮鼻梁边缘。

20.唇妆，就是古人说的“红唇”，像这样，用一种接近粉色的红色，上下点击唇珠，让红唇的感觉开始出来。加深唇线周围的颜色，最后突出，这样全脸的妆容就完成了。

染发

21.给你的头发上色。首先新建一个图层，用背景色填充头发，然后用亮色突出高光。然后继续加深头发的结构部分。

22.创建一个新层，按照头发的草图，用阴影形状钩住头发。这一步要慢慢画。把头发穿插的地方加深，让头发的体积感凸显出来。然后缩小笔刷大小，勾一些纤细的白发，突出头发。

23.给头饰上色。首先在头发层新建一层，一定要压在头发的所有层上，然后填充头饰底部。配色可以参考一些传统首饰的照片。

24.给头饰填充颜色，给头饰钩上一层金边。塑造珠子。感觉和画圆一样，先画阴影，再画倒影和环境色，最后画高光。

25.用同样的方式给所有头饰上色。别忘了给女人的指甲涂上漂亮的chloden！

服装着色

26.给衣服上色。这一步是将衣服分层，填充颜色，平铺，或者做一些改动。创建一个新的层，并填写衣服的图案颜色。这里的配色是蓝色，画的时候可以配色。

27.继续画配饰，用大刷子压衣服的结构点。在服装层上，绘制服装图案的阴影。这一步也需要耐心。

28.创建一个新层和阴影的功能区。完成后根据图片调整颜色，衣服颜色变浅，丝带颜色增加。

背景着色

29.创建一个新层，并将其拖到底部的人层作为背景。填充树干的颜色，加深前景的花朵。

30.新建一个图层，用颜色填充色带，注意调整颜色。

31.在花底部新建一层，用颜色填充叶子。用白色填满山茶花，然后用黄色给雄蕊上色。在背景上新建一层，在远处画出浓密的树叶。

32.细化花，加深叶根，调整叶色。

33.勾叶子，勾根的形状和阴影。调整前景花的颜色，突出一些部分，让画面不要太重。最后再画一些飞舞的花瓣和远处的大雁图片，完成画图。

轻装学院:古装人物画图技巧，古装怎么画？“古风”是以中国传统文化为基础，结合中国传统文学、钢琴、象棋、书画、诗词歌赋等的古典文化风格。，在近代经过不断发展形成，具有音乐、文学、绘画等艺术表现形式。

作为中华民族的文化传承者，看到国外在不断创新传统文化，我不禁有一种强烈的责任感。我们有义务弘扬民族文化的精神和内涵。我们不应该让民族文化沉睡而成为遗迹，而应该取其精华，学习并利用它，让它活起来，丰富大众体验。追根溯源，发掘源远流长的插画艺术，寻找属于中国的民族风格，推动中国插画的民族化发展，展现中国的文化价值观。由点到面，未来会有无限可能。

“古韵”的气质是如何体现的？人物脸，服装造型，背景描述缺一不可。让我们跟随尚笑先生学习如何反映插图中曾经存在的“古韵”。

古色古香的服装，关键是要注意“飘”字。除了军装，在那个男女老少都穿着长袍的年代，想要画出古色古香的衣服，还需要在材质和设计上多下功夫。没有材质表现，面料的柔软和轻盈就无法表现出来，也没有设计感，所以主角和配角很难区分，一看就平庸。

在如何展示材质上，指尖糖做了棉、沙、皮、羊毛、领子的演示。

棉布:画出布料的起伏，通过Y形、V形、Z形等形状表现褶皱，注意疏密关系。

纱线质量:用套索工具顶出形状，填充颜色，然后用半透明橡皮擦擦掉中间，边缘保留实线。通过横向排列画出纱线的纹理。

皮革:硬皮带需要画出厚度，定义边缘，用材质刷画出粗切。较软的皮质袖口，手弯后内缘呈波浪状，中间提亮。

羊毛:用模糊笔刷画出形状，然后用粗笔刷画出头发的纹理。注意颜色，避免头发之间太突兀。

硬领:在边缘画出领子的粗细，用色块表现出起伏感来强调硬度。

学会了材料的性能，就可以利用各种面料设计出独特的古代服饰。男女装的设计思路都是通用的，以指尖糖老师的设计为例。

服装的设计亮点多为领口、袖口、腰带、下摆、装饰。领子有十字领、立领、直领等款式。老师示范十字领，领口用紫色图案装饰。袖子是优雅的直筒长袖。如果是可爱的角色，可以加入蝴蝶结、荷叶边等元素。腰带用白花包裹，用丝带装饰，后期可以换颜色。下摆侧面开叉，露出美腿。注意塑造整体感觉，在腰部和领口多下功夫，整体造型会显得很出彩。

服装的绘制需要根据人体结构进行造型。褶皱的形状会根据角色的动态而变化。在肌理的处理上，着色时要注意线条的软硬描写和褶皱的粗细描写。不要用太直的线画衣服线，除了布料比较紧的部位(腋下、压肘等。)，剩下的需要用松散的线条来表达。

上色时要注意线条与色块的过渡，让线条融进画面的色块中，有助于画面的协调。在色彩丰富度方面，可以在衣服的下摆、背部、遮挡区域加入环境光和高饱和度的颜色，有助于画面色彩丰富。