漫画里的动作怎么设计？

动画是时间的艺术，表现动作是动画的特长。动画中的动作设计对一部动画的成败起着至关重要的作用。动作设计就是设计动画中角色的运动状态，让每个角色的个性得到充分合理的表现。我们来看看吧！

漫画是传统绘画、雕塑等艺术形式与影视技术相结合的产物，善于用虚拟、夸张的方法展现人的想象力。在法国洞穴壁画上早期人类狩猎活动的场景中，任务的狩猎过程是用连环动作来表现的，奔跑的猎物被大胆地加上了几条腿，以体现其奔跑的速度，这说明人类一直有着强烈的动画欲望。人类发展到19世纪初，发明了摄影术，使“主动绘画”的愿望得以实现。动画就是在这个前提下，随着科学的发展逐渐发展和成熟的。可以不受真人表演和自然环境的束缚，有更广阔的发展想象和夸张的空间。它不仅能反映出只存在于艺术家幻想中的事物，还能表现出常人难以做到的动作、人做不到的动作、现实生活中看不到的神奇场景，创造出闻所未闻、见所未见的独特艺术效果。

动画是时间的艺术，动作的表现是动画的特长。比如《猫和老鼠》中几乎没有人物配音，全片通过猫和老鼠这两个主要动作来展现其幽默。因此，动画中的运动是通过角色的运动，以及角色在动作过程中的动作和行为来体现的。动画片中的动作设计对动画片的成败起着至关重要的作用，它反映了角色在与周围环境或角色发生关键冲突时的心理活动。

什么是动作设计？动作设计是指动画中角色运动状态的设计，包括角色的定位和动作特征的定位。动作设计必须基于不同角色的运动过程。做出最有特色的格式设定，让每个角色的个性得到充分合理的体现。动作设计包括以下几个方面:

一.情景行动

情境动作是指特定情境需要特定设计的作品，包括环境要求和情感要求。

漫画中的动作要根据人物性格和情绪变化巧妙设计；根据场景大小设计动作范围；根据内在动机设计行动模式。但无论是什么样的动作都是围绕故事的内容和情节来设计的。

漫画中的动作不仅是一系列连贯的动作，也是角色在一定背景条件下做出的动作。人物动作风格的设计既要考虑角色之间的差异，又要统一于全篇的大局。在情景动作中，强调动作与环境和故事情节相协调。比如《大闹天宫》就属于中国特色的童话。影片采用了中国传统的京剧表演，京剧的音乐，孙悟空的衣服和脸谱都使用了京剧舞台上的造型。在这种背景下。影片中的动作设计不同于一般的传统动画。动作设计相当漂亮流畅，透着舞蹈的色彩，带有京剧舞台艺术中的程式化处理，手势很有讲究。京剧中的人物形象经常出现在电影中。因为是童话，所以孙悟空打二郎神的场景设计了一系列不同于其他电影的动作，从人到鸟到鱼，从蛇到虎。影片中的情境动作，旨在让观众充满无限想象，让角色在观众心中更加丰满。

第二，个性运动

角色动作是指根据一个角色的性格特征设计的动作，包括性格条件和身体条件。

个性是每个动画角色的生命，个性化的动作设计是角色运动的动作。有些跌宕起伏，固定格式的“出场”更能体现人物性格，比如日本漫画《灵动休息》中的休息。每当他思考的时候，他就用双手在头上转动食指，这是一个个性化的动作。

古希腊哲学家亚里士多德认为，“行动不是为了表现性格，而是在行动时表现性格。”人物的动作是从哲学上表达的，人物的性格特征也需要从人物表演的动作上体现出来。动作只是表达角色的一种方式。“比如《猫和老鼠》里，猫和老鼠一直在追逐和对峙。影片中运用了大量的冲刺和夸张的面部表情，既有日常生活中人类的动作，又有动物的一些特点，通过动作将猫的嚣张和老鼠的敏捷聪明淋漓尽致地表现出来的鲜明个性特征。角色动作不仅仅是对角色行为的设计，表情的丰富性有时也能准确的表现出角色的性格特征。

动画角色在突出一些极端的表情和动作时，用夸张的动作来强化自己的性格特征，传达特殊的情感。如《大惊失色》《得意忘形》都是改变常态，调动角色所有形象元素，发挥肢体语言作用的动作。

《闹天宫》中设计了与巨灵神、哪吒、四大天王的一系列打斗场景。观众更关注的是他们是如何打斗的，从中可以体现出孙悟空的灵巧敏捷，体型庞大的巨灵神等等。观众习惯在人物平时的生活环境中看到人物的性格，这在动画片中只能作为一个起点。动画必须夸大通常的行为，有时将其简化和变形，以创造戏剧或喜剧的效果。任何格式化、模式化的动作设计，既不能展现角色独特的个性，也没有生命力。

第三，身体动作

肢体动作是指让漫画符合一般的运动规律，这是一个需要掌握的基本动作。

漫画中的肢体动作都是经过长时间分析得出的。动画片中设计的动作需要表达角色的具体性格，但同时又离不开角色本身的肢体动作。

肢体动作是根据日常生活中的物理现象和人物的动作提炼出来的，很少有夸张扭曲的成分，但却是漫画中不可或缺的一部分。这一点在一些日本动画中有所体现，大多以叙事题材为主。比如《侠盗猎车手》中《千与千寻》的动作设计，大多来源于普通生活，让人理解卡通人物在用普通人生活中的动作做什么，一般没有极端的夸张和变形。

物理动作包括人体动作和物体动作。

(A)人的运动包括人的有规律的运动，如走路和跑步。

同时也包括人的表情和人物的口型。为了强调动作和配合，漫画中把动作和表情融为一体。这种动作是通用的，口型的加入更有利于动画片的配音，让观众通过动作理解角色想要表达的意思。

(2)曲线运动是物体运动中非常重要的一部分。

所谓曲线运动，顾名思义，是一种非线性的刚体角运动，而是一种曲线的、柔和的、平滑的、优美的、和谐的运动。

在漫画中，凡是人物、动物、物体、气体、液体等柔软、流畅、优美的动作，以及各种细长、轻盈、有弹性、会动的物体的肌理，都必须是曲线的。例如，天上的神元恭的衣服以弧形运动飘动，这表明元恭是一个不同寻常的人，并加强了在云端行走的感觉。同时，曲线动作可以从侧面表现人物的性格，如《大闹天宫》中的仙女蟠桃、从云端落下的仙女飘带，也是用曲线动作充分展现了仙女的温柔婉约。

(三)主要行动和后续行动

漫画中有时为了充分表现一个角色动作的目的性、力度、速度，需要准确把握关键的动态动作，这是动作的主体，跟随动作是跟随主体动作的附属动作，与主体动作不同。

各种附着物体对角色的后续动作也起着非常重要的作用，可以使动作显得僵硬呆板。这种动作无处不在。比如金丝猴妖魔中，猪八戒走路时耳朵摆动，使得猪八戒的人物形象更加生动。

人与人之间的交流可以通过两种方式实现:语言和动作。语言是符号，行动是表意符号，可以超越语言的功能，跨越国家和民族的界限。动画艺术主要是通过动作来表达意义。动作设计的首要目的是让广大观众得到信息，使其具有* * *特征的一般意义。同时也要寻找个性的特殊动作符号。这种* * *里展现个性的动作设计，是语言符号化表达的难点和关键。完美的动作设计，就是观察、揣摩、大胆选择，从而提炼出生活中正常的动作，做出准确、令人耳目一新的动作符号。

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