杰拉德发明了什么动画？

流行摇滚表示情感。

引起

2020-3-1 15: 09优质情感领域的创造者

由瑞奇·摩尔、拜伦·霍华德、杰拉德·布什联合执导的迪士尼动画电影《《疯狂动物城》》，全球票房6543.8+0.5亿美元，获得奥斯卡最佳动画长片奖。其在中国电影市场的反响也很大，热播期间豆瓣评分一度升至9.4，可谓口碑与票房双赢的佳作。

影片主要讲述了一个来自小镇的女孩朱迪·兔子坚持不懈，克服重重困难，最终实现了自己“成为一名优秀警察”的梦想。故事主线看似与大多数迪士尼动画电影相似，但这部电影却能打动世界各地不同年龄层的观众，是因为其世界领先的制作技术，为观众呈现了生动的视觉效果、高度写实的观影感受以及反映现实世界、隐喻现实社会的深刻主题。

本文将从设计的角度，从电影的角色、符号、主题设计三个方面来谈谈这部近乎完美的电影背后的电影设计手法。

一、角色设计——与观众的完美关系

动画电影中的角色不仅是电影成功的关键，也是电影的核心和灵魂，可以成为一部动画电影经久不衰的标志。

作为观众，你记得哪些动画角色让你深受影响？比如:蜡笔小新、大白、米老鼠和唐老鸭、超人等。，这些角色会成为很多观众终身挥之不去的印象和情结。

《疯狂的动物》在人物设计上的成功，表现在它与电影主题的结合，呈现出高质量的形象塑造、富有感染力的个性特征和深入人心的情感内涵。

1，形象塑造——细节决定成败

为了设计出更逼真的效果，制作团队在非洲度过了18个月，亲自研究各种动物的形状、习性和特征，并与世界各地的动物学家一起探索动物的性格和行为。细心的观众会发现，朱迪在不同情绪下的动作是不一样的。当紧张或高度戒备时，她的鼻子会迅速抽动；当她听到身后有声音时，她的耳朵在身体前移动。

为了呈现更有质感、更浓密的动物毛发，制作团队通过显微镜仔细研究了动物皮毛的特性以及光线对皮毛的不同影响，最终决定首次使用iGroom软件来完成这项艰巨的任务。影片中只有胖乎乎的爱吃甜甜圈的豹纹警官，头发浓密逼真，脸上有斑点，所以他使用了这种技术。

为了更真实的展现64种动物生活在同一个城市的场景，制作组还原了动物的真实比例。电影中，高铁车厢有三个门，是根据不同动物的大小设计的。朱迪第一天就去警察局报到了。牛主任让大家坐下的时候，朱迪坐下只能看到两只耳朵。

迪士尼的技术总监史迪勒·程(Stiehler Cheng)在接受采访时表示:“工作量很难用数字来计算。”。

这部历时五年制作的巨作，展现的不仅是世界领先的制作技术，更是团队精益求精、将细节做到极致的耐力。

对于观众来说，影片中丰富生动的人物形象一方面可以带来更好的视觉享受，丰富观众的审美风格；另一方面赋予了艺术感染力和生命力，使其更好地与观众达成* * *感，从而有效地传达了电影的情感价值。

2、造型设计——艺术来源于生活。

什么是造型设计？其实是影片中最直观的因素之一，就是饰品、服饰、人物形象的设计。这是一门通过视觉将抽象的事物展现给观众的艺术，也是动画形象的生命力所在。

这部电影能让观众秒拍手，除了生动细致的角色形象，还有设计师赋予每个角色的个性艺术，来源于我们的现实生活，能直接触动观众的内心。

Yak Yax是一个自然主义者，于是设计师给他做了一个被一群苍蝇围着的凌乱邋遢的发型，并给他戴上了一条串珠项链。牛主任又大又壮。为了让服装设计更加合理真实，制作组特意给体格健壮胸肌发达的人穿上警服，发现领口第一颗扣子扣不上，于是对应的牛导演也开了第一颗扣子。

制片人克拉克说，喜剧永远是吸引观众买票的法宝。

这种造型不仅搞笑可爱，而且有一种类似于人类特征的真实感。动画电影在首先满足了观众的娱乐需求之后，才能接着传达电影更深层次的主题价值。

抓住无约束设计中的主线，是造型设计成功的基础。这些“无声语言”既能体现角色的职业和身份，又能在一定程度上赋予角色独特的人格特征，有助于推动剧情的变化和进步。

二、符号设计——电影的额外创意

在符号互动理论中，符号最基本的概念是，一切能够代表人的某种意义的事物，如语言、文字、动作、物体甚至场景，都是符号。

动画电影大量使用符号，有助于表达电影的深层含义。这部电影的环境符号设计可谓脑洞大开。这些符号的设计不仅增加了电影的娱乐性，还产生了超越电影主题的艺术价值，给观众带来了极大的情感触动和感动。

1，品牌符号——彩蛋惊喜

这部电影口碑爆棚的另一个原因是，几乎每个观众都能在影片中有所收获。最令人惊讶的设计是山寨品牌的植入。除了真实的广告合作伙伴塔吉特、优步、谷歌、赛百味和Yoplait，影片还在无形中引入了观众熟悉的产品符号。

比如街头标语“JUST ZOO IT”就是耐克品牌的广告语“JUST Do IT”；小屋的“伊比”;一款有胡萝卜logo的手机，咬一口；Ipaw山寨ipad对于火车上的老虎；歌手沙琪洋的原型是拉丁皇后沙琪拉。

这些山寨品牌的植入不仅没有引起观众的反感，反而成了等待观众打开的鸡蛋。观众在观影过程中惊喜的同时，也想用答案刷电影。

这些来自观众生活中的熟悉符号，增加了影片中的代入感，并通过山寨的方式，为影片增加了更多的槽点和笑点，这无疑是一种创造性的举动。

广告植入是收回电影成本的重要途径，但必须以不破坏剧情美感为前提。迪士尼动画电影的核心竞争力是讲故事的能力。只有以故事为主线，根据电影场景需求投放广告，才能为影片加分。

2、致敬经典——怀旧

除了创新的品牌植入，影片的很多情节也包含了向经典致敬的彩蛋。制作团队还原了经典的设计，让观众捧腹大笑，觉得无比感动，比如:

歹徒坐的转椅和出场时的意大利口音，是对马龙·白兰度主演的美国经典黑帮电影《教父》的致敬。当偷花球的黄鼠狼公爵出售盗版光盘时，他模仿了《大英雄6》、《长发公主》和《破坏王》的光盘，向迪士尼动画电影致敬。就连最后一位大明星“夏柒羊”也向拉丁天后——模特界的夏柒致敬。

影片对老经典的再现，勾起了观众心中最美好的回忆。对于大多数伴随着迪士尼动画电影长大的人来说，这种致敬唤醒了我们寄予多年的“迪士尼”情怀，从而达到电影和观众的怀旧情怀。

这种别有用心的设计，不仅体现了电影制作团队对艺术的极大热情和崇高敬意，也显示了他们对艺术追求和艺术事业延续的贡献。

第三，主题思想的设计——电影的价值延伸

这部电影呈现给观众的不仅仅是高水准的视觉效果和渲染感，更是对人类现实世界的高度还原，以及跌宕起伏的故事情节和人物关系的变化所折射出的深刻主题和厚重文化内涵。

1，励志主题——每个人都可以成为自己想成为的人。

迪士尼动画电影不再只是王子亲吻公主并从此幸福生活的例行公事。它们不再只是给孩子写童话，而逐渐成为大家都舍不得抛弃的秘密花园。在这里，每个人都可以成为自己想成为的人。

电影中的两个角色朱迪和尼克所传达的就是这个主题。影片通过对比的方式，更深刻地展现了两个人物的成长。

无名小卒朱迪梦想成为一名优秀的警察，但父母不赞成，乡下同龄人嘲笑她，牛导演又有偏见，不被重视，形成一股逆反力量对抗朱迪的坚持与勇气。这与朱迪后来的三项荣誉形成鲜明对比:第一次作为警校第一届毕业生被狮城市长授予徽章；第二次，在揭开悬案“真相”时接受记者采访；第三次，作为一个优秀的警官，我和新警官说话。

尼克小时候因为偏见和侮辱变得不专业。他“偷着卖冰棍赚钱”、“嘲笑朱迪的梦想”的形象，与他后来的蜕变成长形成鲜明对比:尼克帮助朱迪的犯罪团伙一步步揭开了悬案的真相；影片结尾，尼克接受了朱迪的邀请，正式加入了警察队伍。

每个人都有无限可能，敢于思考，敢于尝试，抛弃偏见和旧观念，成为自己。除了朱迪，尼克也做了这件事。

就像电影里的一句广告语:每个人都可以成为他想成为的任何人。(每个人都可以是任何东西。)

主角面对梦想与现实反差的过程，就是他们对环境和自身认知能力提升的过程。在这个过程中，观众在“似曾相识”的心态下，无形中与电影产生了情感联系。通过这种方式，电影向观众传达了最深刻的主题和价值。

2.文化隐喻——回归真善美

隐喻作为电影重要的创作和表达方式，有利于深化电影的视觉艺术和语言艺术的表现力，不仅使人物形象更加鲜明，还能烘托主题，加深观众对电影更深层内涵的解读。

这部电影是对现实世界的隐喻。由动物园和托邦组成的动物城名称疯狂动物城，以及动物城内“人性化”的动物生活，是人类现实世界的缩影，寓意着人类社会各个种族的和谐共存。

偏见和歧视也是这部电影突出隐喻的一个主题。随着剧情的发展，动物城里食草动物和食肉动物的矛盾纠纷，来自小镇的朱迪的身份，朱迪想当警察时的嘲讽，分别隐喻了现实社会中的种族歧视、地域偏见、职业偏见和性别偏见。

作为一部喜剧动画，《《疯狂动物城》》不仅通过隐喻表达了现实世界中的许多问题和弊病，还在笑声中产生了一种讽刺的效果。它真正的智慧在于把这些问题、偏见、歧视表达给观众。

朱迪和尼克最终打破各种偏见，实现了警察梦。随着悬案的解决，动物城的食草动物和食肉动物也打破了歧视与和平，影片的最终目的是推动人类社会回归真善美。

四。结论

《疯狂动物城》在口碑和票房上的成功，得益于制作团队强大的幕后工作和精益求精的创作态度。

一部好的作品要想代代相传，不仅需要先进的制作标准为观众塑造一个令人难忘的角色形象，还需要用心塑造一个角色，赋予角色一个能够进入观众内心的灵魂，与观众达成完美的关系。

这部动画电影在艺术呈现上的高度几乎处于历年动画电影的巅峰。电影带给观众的思考，留给世界的价值和艺术的延伸，不仅仅是109分钟，而是永恒。

参考:

《疯狂动物城》的幕后制作过程全部揭晓，为什么只有哺乳动物？》

符号互动理论视阈下《《疯狂动物城》》的价值呈现

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