《爱情》、《死亡》和《机器人》中你最喜欢哪个角色？
从《罗马》斩获91奥斯卡三大奖项，到《爱、死亡与机器人》口碑爆棚，现象级作品存档，网飞在世界高水平的影视投资、制作领域和播出平台上再一次擦亮了自己的名字。
在最初的20年里，以在线视频租赁提供商起家的网飞在开始不久后就经历了破产的危机。此外，down came a blackbird抓住了互联网发展的机遇，建立了流媒体时代“内容为王”的驱动模式。现在已经发展成为美国最大的流媒体平台，全球领先的在线视频公司。网飞模式无疑是一个成功的商业案例。作为网飞的新作，《爱、死亡与机器人》在美国一推出就掀起了收视狂潮。目前IMDB 9.0的评分，观众对烂番茄的喜爱度91%，豆瓣9.3的评分，再次证明了网飞精准喂养用户和资本运作的胜利。
但是，对于这部作品来说，观众的粉丝和商业上的成功能否转化为艺术上的突破？《爱情、死亡和机器人》真的能以其“艺术作品”获得众多观众的称赞吗，或者只是巧妙地产生肾上腺素，不以为然地给你打一针？
“爱、死亡和机器人”是一个有着自己高级感的话题。两个老生常谈的关键词，配上机器人，一扫低俗，立刻放射出赛博朋克的寒光。在冷血与冷血之间，硬核技术出现了末世感。等一下。这是套路吗？你可以试着用“爱，死”加上一个你自己想到并感受到的名词。
电影的标题就是主题，爱情、死亡和机器人是多样、发散、不拘一格的主题的结合。由18集动画短片组成，每集时长5至15分钟。从未知的时间和宇宙坐标，到我们曾经遇见过的奇异故事；肌肉与金属的对抗与融合，人类与人工智能的依赖与悖论；它有趣、令人震惊、感人、耐人寻味、令人恐惧...它有你喜欢的一切。
这部电影的噱头之一是大卫·芬奇和蒂姆·米勒是整部电影的执行制片人。大卫·芬奇导演的《七宗罪》、《本杰明·巴顿奇事》、《龙纹身的女孩》、《消失的女孩》和《纸牌屋》具有强烈的个人风格，令人难忘。蒂姆·米勒凭借《死侍》一举成名，这次他也是《爱情、死亡和机器人》的导演之一。他创办的视觉特效、动画和设计公司Blur Studio是这部电影的主要制作公司。玄幻小说、午夜电影、漫画所激发的灵感，以及它们对视觉效果的高品味、高标准，首先提升了观众的期待，自然也就奠定了忠实观众的基础。再加上网飞的招牌，从先入为主的观念来看，我们确实有理由看好这部作品的质量。
全片汇集了来自美国、法国、西班牙、韩国等国家的顶尖动画和视效制作团队。虽然说是“动画短片”，但是混合了真人和动画的结合。姑且把它理解为爱情、死亡和机器人中表达的宽容吧，因为从动画和视觉效果的设计和手法上，我觉得这部作品的整体水平没什么可批判的。
从整部电影的包装来看，黑暗系统和象征隐喻充满了技术美感，与每一集片头的象征符号一起构成了一个完整的美学体系。专题片的画风不一样，从二维动画到类似真人的三维动画，再到三维效果。不同剧的技术运用和艺术风格相互竞争，无论是形象、场景设计还是镜头设计，都极大地发挥了电影语言的功能。特别是镜头的设计，模糊了动画和真实拍摄的界限。比如《证人》这一集，在追避中设计了大量的主观镜头，摇晃的座椅，偷窥角度的危险氛围，模拟人类呼气在镜头上形成的水雾，更是增添了对未知的恐惧。《古鱼复活》这一集充分展现了CG技术的优势，创造了沙漠海洋古生物复活的惊人视觉奇观。虽然每集篇幅有限，但在视听方面却是不折不扣的大片标准。在每集的顺序上，快节奏和情绪放松的控制也是恰当的。
在“爱、死亡和机器人”的海报上，NSFW的缩写暗示:不适合工作。这部电影真的不是用来画画的。每次都喝一杯比较好，因为工业流水线的气质在画了几集之后越来越浓郁。连续看完，感觉片子也像个机器人。有算法抓住观众的胃口很重要，但更重要的是，观众不是机器。期待第二季的推出，少一些套路，多一些细致的表达，更接近“艺术”。