古典舞有什么特点？

“体韵”是“体法”和“节奏”的总称。“体态”属于外在的技法范畴，“节奏”属于艺术内涵。只有将它们有机地结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风格和美学精髓。

换句话说，“身韵”就是“形神兼备，身心合一，内外合一”，是中国古典舞不可或缺的标志，是中国古典舞的艺术灵魂。

体韵虽然风格来源明显，但已不能称之为“剧舞”，其由剧向舞的转化已基本完成。

它摆脱了原来歌剧和舞蹈的千变万化的角色。但是，无论怎么变，都是一样的。这个“一”和这个“变”，都是艺术中难得的人物，也是一种艺术审美的本质。

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古典舞的基本元素

1，形状

形式是指形式之外的动作。表现为各种姿势，千变万化的动作以及它们之间的联系。一切可见的形式和过程都可以称为“形”。形式是形象艺术最基本的特征，是古典舞魅力的依附，是古典舞美的传播媒介。？

中国舞蹈强调“扭、斜、圆、弯”，上翘、斜、转、翘的曲线美，以及“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的内在气质。从出土的墓葬人物和敦煌壁画中，不难看出，这一点自古以来就是一脉相承的，一直在不断发展演变。

比如秦汉的舞凳，唐代的三道湾，子午相，阴阳面，麻花麻花，中国民间舞蹈胶州秧歌中的人物，滚，扭，捻，韧。

海洋秧歌的“停、探、扭、挥”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙猿步”、“八卦”都贯穿其中，人体的“扭、翘、圆、曲”之美贯穿其中。掌握体态和造型的曲线美也需要相应的素质和能力。

2.神

这里指的是内涵，精神，节奏，气质。任何没有魅力的艺术都可以说是没有灵魂的。魅力是中国文学批评中一个极其重要的概念。无论谈诗谈画谈音乐谈书法，都离不开神韵二字。

在古典舞中人体的运动中，神韵是可以被认识和感受到的。而且，只有抓住了“神”，“形”才有生命力。

在心灵的概念中，身韵强调云起、气息和意念的内涵。强调神韵和内心感受。

在形与神的关系中，神被放在第一位，正是这种“以神领形，以形传神”的观念和情感，造就了体韵之韵。可以说，没有韵，就没有中国古典舞。没有内心情感的激发和驱动，中国古典舞最重要的光彩也就失去了。

“心与意，意与气，气与力，力与形”。所谓“心、意、灵”，就是“神韵”的体现。人们常说眼睛是心灵的窗户，眼睛是生动的工具，但眼睛的“聚、放、凝、闭、闭”并不是指眼球本身的运动。

恰恰是被内涵支配，被心理节奏表现出来的结果，恰恰说明神韵支配一切。“形未动，神先领，形已停，神不停。”这个公式形象而准确地解释了形与神的联系和关系。

3.力量

“中国古典舞的奔跑节奏往往与常规的2/4、3/4、4/4音乐不同。更多的时候是以有规律的“弹性”节奏进行的，松而不慢，紧而不乱，动中有静，静中有自由，动中有动。

“体韵”就是训练舞者用力不是均匀的，而是要有轻重、急缓、长短、顿挫、象征点、分段、延伸的对比和区别。

这些节奏符号都是通过人的动作来表现的，这是真正掌握和理解“力度”的运用。“力度”不仅贯穿于动作的过程，在动作的最后也是非常重要的。

无论是中国传统戏曲、芭蕾舞还是武术套路，都非常重视动作结束前的瞬间节奏，中国古典舞也不例外。它有以下几个典型的外貌力量:“寸劲”——姿势、角度、方位都准备好了，一寸之间的力量用来“画龙点睛”。

“对比力”——对即将结束的姿势造型给予强烈的反应，从而加强和对比最终的造型。“神的力量”——一切都已完成，加上眼睛和四肢的延伸感，使其“形已停而神未停”。此外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等强度差异。

4.法律

“反法”是古典舞特有的，能产生人体千变万化、扑朔迷离、千变万化的动作。

从每一个具体的动作来看，也有“一切从对面开始”的说法，即“一切必从左边做，一切必从左边做，一切必从开口做，一切必从前面做”的动作规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美。

无论是一蹴而就的一帆风顺，还是对面运势，还是“对面出发”，都体现了中国古典舞之美，这是中国“舞法”的精髓。

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