如何在当代艺术格局中重新定义水印木刻？

中国是一个文明古国，文化艺术底蕴深厚。有很多过程是逐渐失传甚至丢失的。考古研究中出土了许多精美绝伦的手工艺品。其中，水印木刻版画是我国历史上优秀的传统文化艺术品。凭借精湛的技艺，在世界上也享有很高的声誉。可见文化和艺术是不分国界的。

水印木刻创作的前身起源于中国最初的印刷和木刻技术。在石版画、铅印等技术传入之前，中国的印刷几乎都使用水印。从木板上雕刻出艺术家绘制的图片，并用它们在书上印刷插图。这种技术从古代隋朝一直流行到明朝。到了明代，社会经济稳定繁荣，为工艺美术文化的发展创造了良好的条件。在这一时期，木刻艺术迎来了更大更好的发展。木刻水印达到了很高的艺术水平，充分发挥了色韵墨的艺术特色。一些经典的木刻水印作品在我国美术史上留下了不可磨灭的印记。

而且中国的水印技术也是日本代表性浮世绘版画发展的源头。解放后，水印木刻艺术的发展更加多元化。一门艺术的传承，取决于在大众眼中足够的关注度和知名度。只有不被遗忘，才能继续发展。我们有很多精美的手工艺品和非物质文化遗产，因为在这个快速变化的时代缺乏关注和没有抓住机遇而丢失或濒临灭绝。

所以，今天要想把水印木刻发扬光大，就要找到一种合适的方式，让这种艺术正式进入大众视野。比如利用这种技能制作一些流行的影视剧或者卡通人物的版画，让这种艺术引起年轻人的关注和兴趣。一个事物要发展，就必须吸收它真正热爱的年轻血液。