动画结尾的位置是什么意思？

对动画作品制作有贡献的公司，一般可以指这类公司的负责人或权贵。大多数情况下，他们掌握着生产资本投资的决策权，但不一定参与实际操作。

制片人

负责动漫作品的筹备制作、发行进度、广告等制作相关事宜。在电视动画制作中，他们有一定的决策权，甚至有权根据需要更改剧本的情节。大部分制作人都非常熟悉动画制作流程，了解观众心理和市场信息，熟悉管理的很多方面。

计划和安排

负责确定性质(改编/原创)、公共模式(电视/OVA/剧场)、放映时长(电视一般30分钟，剧场一般90分钟，OVA看多少卷)以及故事的基本设定(如剧情大纲、出场人物介绍、时代背景等。).通常在正式的动画制作之前，都会拟定一个计划草案，必须是一个完整的故事。接下来与动画制作公司、赞助商等相关人员召开策划会议。各部门根据自己的要求提出建议，确定制作成本和部分制作人的分工，最终完成正式方案。

原著

在制作动画之前，要选定作品的原作者。几乎所有的热门漫画作品都会被动画化，有些动画作品会改编自小说或游戏。原著是指小说作者或游戏的原案。

原始票据

类似于“原创”，但更接近于“策划”的意思。决定了剧情大方向、基本设定等作品的基本结构，但剧本未必由其完成。

管理

导演。动画制作的组织者和领导者，以影像的形式呈现原创作品和剧本的总负责人。决定了整部作品的风格和基调，包括主题的把握、角色的塑造、场景的调度，以及时空结构、声画造型、艺术风格的确定。他对原著和剧本的理解直接影响故事的节奏和氛围。根据总体思路，监制可能对绘画、声优、音效、音乐等部门提出要求，组织主要制作人研究相关资料，确定总体制作方案，领导具体操作和各项后期工作，直至作品完成。

一部动画作品的好坏，很大程度上取决于监制的素质和素养:一部动画作品的风格，往往体现了监制的艺术风格。所以，即使是同样的故事情节，同样的画风，同样的制作组，也会因为不同的监制而产生完全不同的风格和效果。

履行

主管助理在日本动画制作中是一个独特的职位。在电视动画制作中，一个忙碌的主管不可能负责每一集的具体操作。每一集的“演出”相当于该集的“独家监制”，完全按照监制的意图从各个方面进行控制。在OVA和剧场版中，这个职位类似于“助理主管”，知道主管的意图，帮助处理制作过程中的细节。这个职位必须由熟悉动画语言的人担任，但不一定要求绘画能力高。

脚本

用纯文字写情节，也叫“文学剧本”。除了详细的剧情，场景、地点、背景音效、人物对话、人物动作等。应详细说明，并确定整部作品的情节方向。一般都要经过编剧和监制多次讨论才能最终确定。电视作品通常在这个过程中通过“系列构图”来控制整套作品的风格。

系列构成

相当于总编辑，因为电视动画剧本的编写会有不同的人参与，为了保持剧集之间风格的统一，避免剧集之间缺乏联系，就需要有人监督和纠正剧本质量和剧集之间的衔接。这个职位通常由写剧本最多的人担任。

字符的原始大小写

负责角色的基本设计。因为漫画家或插画师通常担任这一职务，所以设计出来的人物不能直接作为“原画”和“动画”的设定，而会由正式的动画师进行修改、完善和补充。

字符设置

人物设计，也简称为“CD”，也简称为“个人设计”。负责设计角色的外貌、身材比例、服装风格、不同的眼神和表情，并标注角色的外貌和性格特征。通常需要从不同角度绘制同一人物的头、背、侧三面效果图，有时还会包括线条闭合的人物发型、穿不同风格衣服的造型、与其他人物的身高对比、佩戴的小饰品等细节。

如果原漫画作品是漫画，需要对原漫画家所写的人物进行重绘，以达到动画要求。还有一些动画作品，邀请原作者作为人物设定。

构造设计

机械设计，也缩写为“MD”。负责为动画设计机械道具，包括机器人、飞机、车辆、武器等。除了要画出机器的外形外，还必须标出可能的内部结构、运动方式、部件功能和可开启的地方。有时还需要从多个角度绘制剖视图。除非另有说明，设计稿一般都是不带底纹的纯线稿。

一些制作精良的作品也会有专人为单个项目设定，比如枪械。著名的机械设定，他们的作品往往带有强烈的个人风格。

背景设置

以艺术监督为中心，按照监督的意图来绘制作品中的空间环境。要求背景符合人物的环境，具有时间和地域的特点，为人物的活动提供更多的动作支点。通常是纯线稿，场景中的细节，比如家具、灯光、浮雕、植物等。，都得表现出来。如有必要，需绘制平面坐标图、立体鸟瞰图、场景结构分解图等。

该职位的主要作用是在镜头调度和动作主体调度、视点选择、视距和视角、画面构图与场景透视的关系、光影变化、空间想象等方面为主管提供依据。也是控制和约束整体艺术风格，保证叙事的合理性和情景动作的准确性的重要影像依据。

背景

根据背景设置在赛璐珞上画背景图。因为背景是不动的，所以它的工作量比原画和动画少很多，但是质量比较高。

分割镜台

把剧本用动画的方式分解成一系列镜头，粗略地画在纸上。是将文本转换成可视图片的第一步。包括人物的移动，镜头的移动，视角的变换等。，并附有相关文字说明。它的目的是将动画中的连续动作分解成1个切的画面，旁边标注着移镜方式、人物对话、音效、特效等等。每次切割需要的时间，画的数量等。，也会写在镜像表的最右边。

镜像表是动画制作的关键步骤。它根据人的视觉特征划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为、关系具体化、可视化，勾勒出整部作品的大致轮廓。它是监管的蓝图，是所有动画制作部门了解监管具体要求、统一创作意图的基础。

布局

也就是画面构图，也可以叫“设计稿”。担任这个职位的人负责绘制设计图来表达镜头图像的基本构成，也就是把镜头表加工成接近原画的草稿，主管会用完整的说明标注出来，告诉原画如何工作，这是原画和背景设置的基础。擅长绘图的主管会直接用镜像表作为布局。如果主管不会画但自己做了镜桌，就需要有人再画一个版面。

原画

负责根据镜表或版面将设计好的镜片图像绘制成细线稿。它是动画制作具体操作过程中最重要的一环，因此也被称为“关键动画”。

步骤如下:根据镜台上的指示和时间长度，以线稿的形式在纸上画出画面中活动主体的起始和结束画面，并用彩笔画出此时前后动作的关系、阴影的层次线和分色的线索。

原画的作用是控制动作轨迹的特征和动态幅度，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事质量和审美功能。动画的不可替代性在这个环节正式成立，即角色能否获得完全取决于原画的功力。正因为如此，该工作对绘画技巧要求很高，所以多由一些专家担任，一些绘画主管和人物设定员也会自己画原画。

动画

负责根据镜像表规定的时间间隔，绘制原画与原画之间填充过程的动作图，连接原画之间的变化关系，准确填写序号。举个例子，从一只手的抬起到放下的动作，原画只需要画出手抬起和放下的两种状态，而动画则需要把这个动作仔细划分，画出动作轨迹的所有步骤。这个线稿印在赛璐珞片上之后，就可以上色了。

动画的作用是连接原画设计的关键动作之间的空隙，是保证人物动作准确性不可或缺的重要环节。在日本动画公司的运营中，这项工作越来越多地委托给国外的专业制作公司，比如中国和韩国的一些动画制作公司。

油漆监督

负责调整和控制整个作品的画风，检查画面质量是否符合要求。绘画主管在必要的时候可以重画，所以大部分都是自己的原画师和动画师。“画”通常指运动的部分，如人和车辆。

监督的艺术

负责动画制作中背景部分的画面质量和效果的检查和控制。通过与主管、剧本和绘画主管的讨论，确定了作品的背景风格。“艺术”一般指不可移动的部分，如街道、房屋等。

颜色设置

决定图片中出现的对象应该使用哪种颜色。这个作品在原画上有标注，一般指微距设置。

颜色设置，颜色样式，颜色设计者，颜色协调者，颜色键

根据颜色设置指定特定颜色。这项工作是标记动画，并指定阴影，渐变颜色和观看赛璐珞时使用的颜色数量。

颜色

日语原意为“是上”，意为万策划并完成手稿。根据颜色，分配每个块中标记的颜色号，并对赛璐珞片的反面进行着色，以处理和校正画面。现在也开始使用计算机来完成这部分工作。

着色检查

日本本来就是“君子检”。负责检查着色是否按照颜色规定的要求正确完成。在这个过程中，往往会对完成的图片进行整理摄影。

拍…的照片

也称为“合成”。根据镜台的指示，原画和动画的成品依次与背景重叠，用摄像机将成品画面一张一张地拍摄成电影。在这个过程中还会加入特效。在整个动画制作过程中，摄影需要的时间相对较长。

摄影监督

负责摄影过程的整体监督，检查摄影质量。

编辑

负责在摄影(合成)完成后根据实际播出时间对画面进行调整和编辑，其中会删除一些镜头，最后拼接成一个完整的动画作品。主要由编辑、监制、制片人* * *来完成作业。这个过程会是后面录制的基础。

音乐

负责写整个动画的配乐，有时包括主题曲和插曲。

健全的监督

负责监督动画中所有音效的制作。如:声优人选的确定，效果音制作的指导，BGM选歌等。，并与监制一起对声优表演进行具体指导。

录音合成

录制、混合和合成对话、BGM、音效等。根据成品样品对声音性能的要求。

生产责任

负责审核原画、动画、背景等具体工作，对制作项目的整体预算、人员分配、制作流程进行规划和控制。

过强；管理员

“开篇”的缩写就是标题。有两种形式:影片中的画面组合和独立制作，画面附有主要制作人名单。

急诊科

“结局”的缩写就是结局。会列出工作人员和配音演员。

履历

“人物声音”的缩写是声优。一般动画都会在片尾打印出一份声优名单，字幕为“演员阵容”。

声优

配音演员。其主要工作包括:国外影视作品配音、动漫作品配音、广播剧演出等。