如何制作漫画剧本
但是不一定要有绘画功底。(但是记得要和漫画家/漫画家达成谅解，因为有些漫画家/漫画家会很大方的在漫画的第一页/最后一页写上作者的名字，有些则会让漫画家自己命名，而不会列出名字。)
至于以上，你要和你合作的漫画公司/漫画家讨论清楚，了解他对文中呈现内容的想象。因为漫画家和导演一样，指导演员为场景表现什么表情，如何执行那个场景的核心任务。
有些漫画家仅凭对话、人物当时的表情和场景的文字描述就能自己想象出画面，但有些漫画家需要编剧把所有画面都仔细描绘出来。
以下是我之前兼职漫画家时写漫画剧本的经历。每个公司或者雇主(都是合作漫画家)都写了两种方式。
示例:
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主人公手里拿着一个莫名其妙的物体，脸上流露出恐惧和害怕。
【这是什么？]
莫名其妙的物体突然发出强光。
[啊————](尖叫)
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这是最基础的场景稿，适合一些漫画家，可以自己想象表情和场景。
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主人公手里拿着一个莫名其妙的物体，脸上流露出恐惧和害怕。(布满血丝的眼睛，扭曲的嘴巴，满脸是汗)
【这是什么？]
莫名其妙的物体突然发出强光。视野:在英雄的背上，英雄微微弯曲，光线从身体的空间逃逸。
{啊————](视觉:笔直的黑暗小巷，只显示尖叫声)
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这个适合不太擅长幻想表达和场景的漫画家。一些具体部分的表情、画面、过场都要仔细描述。
不过需要注意的是，漫画剧本的写法和一般的电影/剧场剧本是不一样的。
漫画公司的漫画家/编剧最好不要写小说。通常，他们需要的是类似电影或动画的分屏或分页脚本。文字呈现方面，最好选择最直接、简单、易懂的文字来表达画面，否则会影响漫画家对画面的幻想和呈现，需要和编剧沟通，形成延伸。
最好在交剧本的同时给整个故事写一个1000字以上的大纲(当然和漫画公司合作是绝对不可避免的，大纲的字数视公司而定。)让漫画家了解故事大概的内容、人物和世界背景。这样漫画家就可以有一个基本的思路，可以很容易的掌握已经转换成漫画分页格式的编辑稿。
比如漫画分页的编剧:(以下是随手拈来的故事，请见谅。)
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第10页
女主角从容退场。ABC三个邪恶的女学生露出冷笑。
【想逃？]
女主角转身就跑。ABC赶上了。
【抓住她！]
AB扑倒在地，把女主角按在地上。c捡起角落里的棍子。挥动木棍(抬头看图片)
【死！！]
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第11页
被压的女主角转头盯着C(重点是她的眼睛)。
秦风突然掐住他的喉咙。(痛苦)
[Ga...啊...]
AB转过去。(视觉:在C的脚背上，我们可以看到AB和女主角躺在地上，棍子掉在地上。)
七个洞流血。(图片视野:大头图，恐怖图)
c向下。AB把手放在脸颊上，尖叫起来。
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第12页
女英雄靠墙站着。(视觉:俯视)低头闭眼(视觉:女主角头像很大，后面的AB一脸惊恐的爬到他们的c上了)
c在地上挣扎着，伸出右手。
[帮帮我...帮我...]
AB惊慌地拥抱在一起。
[岩居由希子...]
女主角侧脸开口(视角:注意嘴巴)
如你所愿。]
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第13页
c的头裂了。
血溅在AB上。(视觉:AB上半身特写。AB的眼睛睁得大大的，血溅满了AB。)
[啊啊-]
女主角拎起书包。
【我不是想逃避，而是为了避免让你痛苦。]
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漫画家的风格是漫画分页的关键。有的喜欢一页装多张图片，有的喜欢用5-6格，所以首先要了解漫画家的习惯。
注:记住剧本要让漫画家/漫画公司看得懂。以上是我之前合作过的漫画家接受的写法。我习惯用“.”在每一帧中。举一个例子来说，带()/“且没有分离的对话属于同一个画面)，所以最好的办法就是先问他们接受的方式。我的写作方法不能是100%。
漫画家的风格是漫画分页的关键。有些人喜欢在一页上放多张图片，有些人喜欢使用5-6个网格。所以首先要了解漫画家的习惯。
建议在写剧本之前，先把自己之前写过的一些小故事给合作漫画家，问问他哪部分能看懂，哪部分看不懂。然后只要记住漫画家说的话，用自己的方式写就行了。(注:并不是每个漫画家对草稿的理解都是一样的，所以合作前最好先开个小会议了解一下。)
以下是其他参考网站，希望对你有帮助。