中国动画片的民族风格
在随后的发展中，中国的动画片有意识地开始探索民族风格的道路，这是时代和世界环境的结果。上海动画电影制片厂成立于1957，厂长为特卫。这个时候中国的动画师已经发展到200多人。万来明、万古禅、万、钱家俊、余哲光、张超群、、金金、马、等一大批著名艺术家和作家先后加入这一行列，为中国动画的发展做出了巨大贡献。
新中国成立之初。
中华人民共和国成立初期是中国动画片蹒跚学步的时期。中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，他们的动画技术有了很大的提高。同时动画风格也不可避免的受到这些国家动画的影响，如《猫钓》(1952)、《小美的梦》(1954)、《荒野大镖客》(1955)等影片都有苏联动画的影子。特别是1956《乌鸦为什么黑》在国际动漫节上获奖。令人沮丧的是，参与者认为这部电影是一部苏联电影。这种误解让中国动画人深刻认识到:“一步步模仿其他国家的动画，不利于中国动画电影的发展。"只能导致中国动画的减少. "只有民族化才是中国动画电影的出路。“其实中国早期的动画电影也有这种倾向。万氏兄弟的《纸人扰乱》是对美国动画制作的模仿，追求娱乐性，只是单纯的特技闹剧。其实这也是动漫娱乐本质的体现。电影给人娱乐，才会有观众，才会有市场。同时在人物的设计上依然具有民族特色。
从65438年到0957年，上海美术电影厂厂长特卫提出了“探索民族风格之路”的口号，中国动画的民族风格建设由此开始。中国动画艺术家从中国传统文化艺术中汲取营养为己所用，努力展现中国独特的风格，并取得了令人瞩目的成就。动画片《傲骨将军》中，民族特色十足，所以将军的脸谱借鉴了京剧人物造型，在动作设计上采用了京剧风格。电影的背景音乐恰当地运用了民乐。将军无奈之时，古琵琶曲《四面飞》响起，画面与音乐完美结合，达到了拨云见月的效果。这部只有30分钟的漫画，充满了强烈的民族主义色彩，给人耳目一新的感觉，极大地鼓舞了当时的民族化探索。与此同时，中国的动画艺术家积极致力于探索新的动画技术和提高动画技能。在中国动画制作大型木偶动画时，著名木偶电影导演金和钱元达于20世纪50年代赴捷克学习。金的第一部力作《孔雀公主》有一个动人的故事。后来，金的《谁唱得最好》在技术上是完美的，但在思想上是有局限的。当时的文艺政策是教条主义的，由于过分强调“政治第一”、“革命传统”、“题材第一”，限制了木偶电影的进一步发展。钱家俊在1957导演的《拔萝卜》和1958导演的《古医生的新发现》中，注重发掘漫画的童趣和童心。
1958年，中国动画人开发了中国第一张剪报《猪和猪吃西瓜》，为中国动画增加了一个新品种，充满了鲜明的民间艺术特色。然后拍摄了《渔父》(1959)、《济公斗蟋蟀》、《金海螺》(1963)等剪纸影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，使动画形象生动饱满，弘扬了中国传统民间艺术。
在20世纪80年代。
20世纪80年代，剪纸技术越来越成熟。在此基础上，美影厂成功开发出剪纸“拉毛”新工艺，制作出题为《蛇蚌相争》的水墨剪纸，荣获第十三届柏林国际短片节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖、文化部1984优秀艺术电影奖。1985出品的《草人》也获得好评，获得第二届日本广岛国际动画电影节儿童电影一等奖，1985国内文化部优秀艺术电影奖，全国少数民族题材电影“龙腾奖”二等奖。这个物种已经得到国内外的认可，受到观众的欢迎。另外，1960拍摄折纸《聪明鸭》，趣味十足，热闹非凡。同期发明创造了水墨漫画，是最具中国风格的漫画。它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国对笔墨的独特兴趣完美再现于银幕上，形成了最具中国特色的艺术风格，震撼了整个世界影坛。
《小蝌蚪找妈妈》(1960)和《穆迪》(1964)可以说是代表作。有节奏的画面和诗意的意境给人以美的享受，动画艺术也达到了一种审美境界。
这时，动画创作达到了前所未有的高度。可以说，50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是国风成熟的阶段。动画片《闹天宫》第一、二集(1961、1964)在造型、布景、色彩等方面借鉴了古画、庙会艺术、民间年画的特点，还融入了中国传统戏曲的表演艺术来描绘家喻户晓的孙悟空，使这一形象从荧屏跃然于有形。它具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。“外国影评人说:《大闹天宫》既有普通美国迪士尼作品的美感，又有迪士尼式艺术片做不到的造型艺术，即完全表现了中国的传统艺术风格。”“这是一部真正的动画杰作。”
中国动画片的艺术水平不仅赢得了国际社会的认可，也使具有中国民族特色的动画片深入到世界人民之中。中国动画因其独特的民族特色而独立于世界动画之林，散发着独特的艺术魅力。中国动画片在国内外获得了越来越高的声誉。
然而，由于文化大革命的影响，中国的动画产业受到阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花齐放，中国动漫产业也迎来了第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作中，沿着过去“国风”的道路，在题材、艺术形式、制作技巧等方面进行了新的探索，取得了可喜的成绩。同时，由于开放政策的实施和对外交流的扩大，中国的动漫产业也更加与国际接轨，呼吸到更多的新鲜空气，呈现出一派生机勃勃的景象。
1979年，中国第一部彩色宽银幕动画长片《是什么让大海喧闹》问世。这部被誉为“色彩斑斓、格调高雅、想象力丰富”的作品在国内外受到好评。民族风格在其身上得到了很好的延续。
动画片《三个和尚》继承了传统的艺术形式，并吸收了国外现代的表现手法，在发展民族风格方面进行了新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美，富有诗意。南郭先生展现了汉代的艺术风格和古朴风貌。霍童结合了装饰造型和民族艺术的特点，同期的有《两只小孔雀》、《一夜画廊》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《傻子买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭》、《人参果》、《调皮的金丝猴》、《如果我是宋武》、《蝴蝶泉》、《天书》。
1984大型动画片《金丝猴降魔篇》再次将孙悟空搬上动画银幕，塑造了感人至深的孙悟空形象。在表现方式上，融合传统民族风格、抽象画和现代音乐，探索民族艺术的新发展。漫画《一夹救鹿》典雅抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸《草人》模拟了中国工笔花鸟画的形式。《盒子与歌唱》是以大师收集少数民族歌曲战胜邪恶为主线的系列冒险。此外，女神补天、抢枕头、海力布、水鹿、清洁、网、偷驴、女巫鳄鱼和小女孩都充满了民族风情。
90年后的新发展
从动画发展到90年代，中国动画创作相对于世界动画发展有缓慢的趋势。在美日动画的冲击下，也因为缺乏市场化运作，动画的复苏相对缓慢。以前中国动画纯粹是国家投资，民间不愿意投资，导致动画人流失，中国动画产业发展缓慢。中国动画应该改变以前的运作模式。为了重振国产动画，美影厂历时四年制作了动画电影《莲花灯》，这是迄今为止中国投资最大的院线动画长片。故事取材于中国的民间传说，画面和人物都经过精心设计，音乐制作极为考究。同时，现代高科技的应用也为影片增色不少，给人耳目一新的感觉，赢得了观众的一致好评。与此同时，一批优秀的动画片诞生了，如《气球上的五个星期》、《马可波罗重返杜翔》、《哎哟，妈妈》等，为动画注入了新的活力，呈现出欣欣向荣的景象。