手绘人物——如何学习手绘(主要是动漫人物)

1，几何素描建模训练。

要从立方体、圆、组合等几何入手。只有理解了几何，才能把一些复杂的东西简单化，更容易画出来。学生在开始阶段很难掌握几何的形状、比例、透视，容易画变形，需要大量的练习和学生之间的对比学习修改。

2、简笔画的学习。

类似漫画，相对容易掌握。在教学过程中，首先老师安排学生画一个比较简单的人物插画，发一些五官、头、脚、手的信息给学生参考。其次，在绘画过程中，学生发现手是一个很难画的部位。教师用人体结构的知识进行讲解，用图片欣赏和绘画演示的方法让学生了解关节的结构。

3.素描训练。用简单的台词对人物场景进行简单的概括训练，丰富自己的库素材。经过这些基础训练，人物画就有难度了，尤其是背景或者内容的表达。老师一一演示并点评，让学生更快的理解接受和解决问题，以后的设计创作也会容易很多，为手绘插画打下坚实的基础。

第二，材料

1.手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针笔、签字笔。这些笔是画设计初稿时最常用的工具。

2.绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、刻度尺、三角板、切割用尺、万能绘图仪、圆规等。画图的工具应该是准确、精密、优质的产品，误差小的才是好的画图工具。

3、调色设备:调色盘、盘、笔洗、色标等。

4.手绘工具:切纸刀，各种美术刀，雕刻用的雕刻刀，胶带。

扩展数据:

插图是一种艺术形式。作为现代设计重要的视觉传达形式，它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力在现代设计中占据着特定的地位。它被广泛应用于现代设计的诸多领域，涉及文化活动、社会事业、商业活动、影视文化等。

插图艺术的发展有着悠久的历史。从世界上最古老的插画洞穴壁画到江户时代的日本民间版画浮世绘，无不展示着插画的发展。插图最初是随着19世纪初报纸和书籍的变化而发展起来的。

它真正的黄金时代始于20世纪五六十年代的美国。当时刚从美术作品中分离出来的插画明显是画出来的，从事插画的作者大多是专业画家。后来受抽象表现主义学派的影响，他们从具象转向抽象。直到20世纪70年代，插图才回归写实风格。

参考资料:

-插图

如何学会手绘(主要是卡通人物)在动画中很重要。线条要灵动、流畅、挺括，线条要有知名度、循规蹈矩。

1，要做到心中有数，需要掌握素描、速写等绘画基础。手绘卡通人物的技巧是先学好绘画基础，打好基础，否则手绘的卡通人物不仅不像(其实是造型不准确)，而且无神，只有桌子没有内饰。

2.想有功夫，需要多画，多练。如果时间很短，你会经常感觉没有进步。时间久了，你就能画出好的动漫作品了。

3.正确表达物体的物理结构和解剖结构之间的关系。

4.黑白灰画面布局清晰分明。头像要有体量感，质感，空间感。

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作为考生，在基础素描训练中要以写实训练为主，艺术创新不能离具体的视觉感受太远。他们应该忠于特定的对象，尽量避免概念化和先入为主。

要尽可能和模特的长相相似，现阶段限制艺术变异和夸张。那些因为造型能力低而假装艺术处理的，高不可攀。作为考生，在艺术上不能过早改变，要趁着年轻打好基础，为以后的艺术发展提供必要的基础和保障。做一个真诚的人，真诚的画画。这幅画会真诚地对待你。

我想学习漫画人物的手绘来积累图片素材，提高自己分析图片的能力。动画、漫画、插画之间没有明确的界限。他们更考验的是画面感。如果你画动漫人物，

，能画出更生动的运动感，那么我们会觉得用动漫人物来形容会比其他名字更合适。

要想很好的掌握卡通人物的画法，不仅要对卡通人物有一定的了解，还要积累画面素材，提高画面的分析能力，知道一幅画哪里好，哪里不够，才能画的更细致。这样可以逐步建立起团队对动漫人物的认识，这样我们在画动漫人物的时候就能知道画面中缺少了什么。只有考察清楚自己的绘画能力，才能找到适合自己的绘画方法。

除了自己搜图，还要多欣赏动漫剧。动漫电影也是提高动漫人物审美的一种方式。业内一些资深大佬对漫画的评论和分析，无疑是一个学习经验的来源。多逛动漫论坛，网站，app等等。

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人物的头部特征不一样，每个人都一样。所以在画人物的过程中，我们会用面部轮廓、五官、表情等这些外在特征来表现人物的年龄、身份、性格。

从脸部的基本结构到表情的描述，如何画出脸部，如何体现不同角色的气质。动漫人物脸部需要重点描写的部位:眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵。