通过《大圣归来》如何看待国产动画？

？当初看到对大圣归来的溢美之词，我是不肯承认的。我对国产动画最好的印象是在龙之谷的技术上。虽然看过预告片，觉得质量还不错，但是目前的中国市场已经让我不敢对任何电影有太大的期待。直到我坐到座位上，电影院的灯光才暗了下来。第一个镜头，我拍手，心直接爆了。看，有一只孤独的猴子。他一个人坐着，眼里满是无聊的光，在他身后，是数百万的士兵。从那一刻起，我就爱上了这部电影。整部电影很好莱坞，无论是成熟的技术，饱满的性格，还是相对成熟的好莱坞剧本，都让他在电影和技术上无可挑剔。另外，我在里面看到了很多经典电影的影子。有一场戏是追阿宝打狼，有汪峰配乐的那场戏像神一样，有狮子王的性格。最难能可贵的是，它保留了中国的大部分特色，无论是皮影戏、唱腔，还是一开始充满中国风的团战，都充满了中国情怀。不过，最重要的是，这部片子不无聊。如果说龙之谷只注重技术，不注重细节的亮点，那么《大圣归来》在细节上做得很棒，让我通过细节笑出来。这种观影体验，在一部中国动画里都能体验到，真的是一种很奇怪的感觉。更重要的是影片出色的3D效果。首尾两场战役身临其境，气势磅礴，是中国动画的巅峰，也是中国动画的希望。更值得一提的是电影的配乐，从《刀会》到《勇敢的心》再到那首感动千万人的歌。中西合璧，现代古典主义毫无矛盾，而童的配音让我们甚至讨厌一个反派。不客气的说，大圣归来一扫中国动画疲软的阴霾，树立了国产动画的新标杆。然而，在一部动画电影中，最吸引人的永远是人物。当好莱坞动画已经完全沦落到卖萌的时候，中国可以有一个马脸帅哥扛起英雄的大旗。这就是那只猴子的力量。看到猴子在水里的那一幕，我哭了。他伸出手，木偶在水中沉浮。大圣，回来。有人说这部电影故事简单，也许是因为你不理解猴子的孤独。其实电影讲的都是英雄。斯里兰卡有个猴王，斗天斗地，一棍子打死，千军万马只是闲着。但是你看到了吗？在那布满彩霞的天空，那种无聊的眼神。他不是英雄，他是大圣。他生来就是为了战斗，他的战斗毫无意义。似乎他从一出生就注定要和这个世界抗争，反抗这个世界的一切。这样的人一定是无敌的，但也会很无聊。慢慢的天空，却无处可去。所以大圣回来，并没有太多抱怨，反而很高兴重获自由。它是一只孤独的猴子，无论面对千军万马，还是被困在石头里。他是一只孤独的猴子，不在乎世间万物，甚至不在乎自己。战斗似乎是一件孤独的事情。这是男人的大圣，这是男人的英雄。但500年后，我重见天日，对面却出现了一个天真的小和尚。大圣手里的铁链还在。它不是大圣，而是一只猴子，一只无能的猴子。它会生气，会伤心，会有感情，这可能是如来封印它的目的。也许只是为了让猴子不再孤独。如果猴子孤独了很久，就不会那么孤独了。所以，这似乎惹恼了江流儿。孩子整天问问题，但孩子在身边很久了，似乎生活不会那么孤独。龙腾之时，八戒到来之时，妖魔来袭之时，大圣不再是大圣，大圣成了圣父。看着窗外的月光，大圣会轻声说:“有一天，如果你变得足够强大和勇敢，你就能控制这一切。”那一刻，大圣心中一个柔软的地方被打开了。但大圣已成了猴子，难以自保。他怎么能保护这么天真的小娃娃呢？大圣想过放弃，想过离开。大圣不再是大圣，大圣不再是英雄，大圣不再孤独。大圣走了，这是一种前所未有的绝望。那种绝望不是因为法力的丧失，不是因为500年的浪费，也不是因为江流儿的离去。但因为无事可做，有东西保护，却无事可做。这种感觉叫做绝望。他躺在水里，面前放着大圣的娃娃。他站了起来。大圣回来了。为了那个相信大圣不死的孩子，为了我们这些看着他长大的人，为了那些期待他打败妖怪的孩子。大圣回来了。他毅然上了战场。那一刻，我相信，和我一样，看着西游记故事长大的人，都会想起电影里的一句话:“天上的大圣不死。”他单枪匹马，没有魔法，与恶魔战斗。这就是大圣，这就是我们心中的英雄。虽然他拉长了脸，虽然他被打得很惨，虽然他没有金箍棒。但这是个英雄。所谓英雄，不是天赋异禀，不是英勇无畏，不是狂妄自大，而是勇敢地为自己不想失去的东西战斗，战斗到自己再也站不起来了，战斗到最后一滴血流尽。这是我们的大圣，这是伴随我们成长的英雄。英雄并不孤单。英雄为保护而战。最终，大圣明白了这一切，明白了500年的意义。如来应许五百年，只为大圣真英雄。看，孤独的猴子回来了。他英勇、有才华、有兴趣。更重要的是，他不再孤独。这就是我们一直在等待的大圣。欢迎回来，猴王。走出电影院的时候，我哭了。不知道为什么，只是为了不朽的大圣，为了孤独的猴子。