有哪些关于动漫的术语-(新动漫群:15301205)

电视版:也就是电视上的动画版。网页版:以网络为播出平台的动画版。加载版:动画片OVA:原创视频动漫,与漫画一起限量发售,不在电视上播放,只能购买观看。OVA在日本动画史上占有非常重要的地位,在各种动画资料文件中经常能看到她的身影。一部可以被视为OVA的作品,必须是在刚推出的时候,没有在电视或剧场上映过,才可以被称为OVA。当已经在电视或剧院放映过的作品重新发行时,录像带/LD/VCD等。不能叫OVA。OVA中的“V”还指所有的video/LD/VCD/DVD媒体,而不仅仅是视频。剧场版:动画电影版。第一次公开是为在电影院播放而制作的动画。这类作品的制作成本、投入、人力都比OVA、电视动画高,画师也越豪华越好。无论是在动作的流畅性上,还是在使用的分离次数上,都可以明显看出两者的区别。通常一部剧场版动画是90分钟,但并不确定,差异很大。现在只要是热门的电视动画,通常都会有相应的剧场版上映,但剧场版通常在故事和人物方面与电视原版有所不同。比如《少女革命》和《时空堡垒》的剧场版,只保留了原著故事和人物的主线。

音乐

OST:原声音轨(原声音乐专辑)。收集与动画相关的音乐。BGM:背景音乐IN:插曲im:形象印象歌cs: charptersong角色歌TM:主题(主题曲)OP:片头曲ED:片尾曲

片头片尾部分字幕说明。

监制相当于中国人所说的“导演”剧本,写剧本的人也叫故事构成原著,与“剧本”不同。日本电视动画通常由漫画、小说或游戏等改编而成。漫画作家和动画制作人通常是不一样的(也有例外,比如宫崎骏其人的一些作品,GAINAX经常自己制作原创动画),所以就有了“原创”这个词。指的是原漫画/小说的作者。例如,牛仔BEBOP的原作是《矢立肇》。(关于矢立肇,看过《梦将军》的朋友应该知道这个故事,不过好像还有很多人不知道,以后我会介绍的。)演职声优,配音演员工作人员,参与制作动画的所有成员(一般包括虾米和小米)制作:通常指负责绘制动画的公司,因为在日本制作一部动画通常需要N个部门/公司* * *参与,分工明确,有点像流水线。这个词也是需要大家注意的,一部动画的制作水平往往受制作单位的影响。有时候甚至看动画公司的名字就能知道这部片子是否值得收藏。

动画类型

SF =科幻科幻机械作品,比如EVA和GANDUM。

动漫作品的简称。

动漫爱好者经常用缩写来代表自己熟悉的作品。缩写通常是可以理解的,但有些对于新人来说并不熟悉。下面举几个例子,以后会逐步补充。FF:你可能最熟悉FF(最终幻想)系列。FF系列本来是SQUARE公司的名剧。因为很受欢迎,所以有很多周边,比如游戏动画,OVA,电影等等。不过最近用的FF的缩写需要区分一下,因为《黑客帝国》系列还出了一部动画短片叫《奥西里斯的最终飞行》,缩写也是FF。这部电影的导演和《最终幻想》的电影版是同一个人(安迪·琼斯)。难怪他们甚至有相同的名字。M0: macross zero(超空间堡垒zero的意思是零,所以用“0”来表示)ROD系列:目前出品的作品有两部,一部是READ OR DIE(OVA),中文名字叫《思考死亡》;另一部是《读或梦》(电视),正在上映,国内目前还没有D版。他们的缩写是ROD EVA: GUNDAM,新世纪福音战士:GUNDAM(钢弹,敢伸手)DGM:驱魔少年爱:总的来说,意思相当于“很专业”、“喜欢”、“有兴趣”。比如京都动漫很爱yuuko,却不爱konami的loli:关于《春日晴美的忧郁》中男主阿虚的一个笑话(阿虚只是不知道自己的真名...)这就是为什么人们总喜欢露出“尴尬”的表情...ACG:英文是Animation,Comic,Game的缩写,意为动画、漫画、游戏。

编辑此动画制作相关。

原画

原画是以线稿的形式在纸上画出画面中人物的起始和结束画面或静止画面。阴影和分色的水平线也在这一步画出。因此,有人将其翻译为“Key-Animetor”或“Illustrator”(较少使用)。

动画

将原画中的每个动作按照镜表规定的时间间隔画在纸上的工作。最后将这些线稿影印在赛璐珞片上,就可以进行上色操作了。有些人还把它翻译成“助理”“动画师”“介于两者之间”

油漆监督

修改原画和动画的成品,看人物脸部是否符合人物设定,动作是否流畅等等。必要的时候一定要会重画,所以必须是资深原画师和动画师。

颜色设置,颜色样式,颜色设计者,颜色协调者,颜色键

分配颜色的任务被称为“颜色设置”,有不同的名称,而在英语中有颜色设置,颜色造型,颜色设计师,颜色协调员,颜色键...除了指定“衣服要红,裤子要黑”这样的东西,更重要的是指定赛璐珞绘画需要的阴影和渐变颜色,这是XXX颜料。

食尚

在日语中,原意是完成和完成手稿,在汉语中是绘画的意思,在英语中是绘画和完成的意思。根据每块中标注的颜料号,画出赛璐珞片的反面。

健全的监督

音频总监的工作是什么?他负责插入配乐的编曲,音效的准备,配音录制,混音工程的监督等等。

生产者

制片人的工作主要是规划制作进度,安排每天的制作进度,寻找制作组/制作公司,争取国外投资人。同时,他必须与执行生产* * *合作,以确保计划的每个组成部分都能按时正确地组合在一起。

GK模型

“GK”的全文是Garage Kit,原意是“车库组件”,因为西方人习惯把车库作为车间,GK模式就是在这个地方诞生的。最初的GK模型只是一些玩家自己创作的作品,建模的细节因人而异。通常只有一个,这是世界上唯一的一个。材料(也就是原材料)不一定,粘土、石膏、板材、金属都可以,所以自己做的或者小批量生产的模型叫GK。后来因为一些特殊的成品很讨喜,就有了把它们当商品卖的想法。卖着卖着,突然有一天,两个家伙同时看中了一个作品,有人开始动起了歪脑筋复制GK模式,通过翻转模式!那时候可能会用石膏等材料做模板来复制,但是石膏不耐用,复制一两次就可能认不出来了。目前使用硅胶作为翻模的模板材料,不仅弹性极佳,而且耐久性比石膏强很多,但在份数上还是有限制的。基本上只要不是注塑就可以量产的塑料模型都叫GK,有实心树脂,空心软胶,白色金属(低熔点,软铅锡合金),题材多为动漫人物或电影人物。HGA展示的GK主要是固体树脂的卡通人物(最早的来源其实是工业废料)。(HB,巴斯泰托女神(蓟),西奥)

管理

“监督”其实是日文写的,英文是Director,是中文常见的导演。日本动漫制作的导演是决定整部作品氛围风格的关键,掌管着故事的节奏,氛围的转折等等。即使是同样的角色设定,同样的画风,同样的制作组,也会因为导演的不同而出现完全不同的风格。

角色设置

负责设计角色外貌的人叫“人物设定”,他的工作不仅是让后续的画师知道要画的人长什么样,还要告诉他们这个角色的五官、眼神、表情等等,从几个不同的角度设计出同一个角色的脸,以及一片有别于普通漫画的线条闭合的清澈大海。负责外观的机器人、车辆、武器的设计都是“机械设定”。除了画出机械的外形,还必须标注出可能的详细结构、运动方式、可开启的地方等等。除非另有说明,设计稿一般都是没有阴影的干净线条稿。

西纳里奥

也就是英文的scenario,脚本的意思。纯文字写故事,包括场景、地点、背景音效、人物对话、人物动作等。

分割镜台

英语是一种连续的文字,而汉语是一种叫做“镜像表”的东西。这一步的作业,是真正把纸上的东西转化为未来要呈现的画面的第一步。画镜桌的人按照剧本的指示,在脑海里把它们变成图画,然后画在纸上。画分镜表的目的是将动画中的连续动作分解成1个切(1个分镜)的单元,并在旁边标注移动镜子的方式、对话、特效等等。最重要的时间,张数等。也将写在镜台的最右侧。

布局

“布局”是比较少见的工作,性质上接近中国的“构图”,只能用在一些戏剧作品中,比如设计多层次的背景,让每一层背景以不同的速度移动,可以表现出逼真的距离感。画布局的人必须在脑海中意识到相机的存在,从相机的角度看场景中的一草一木,然后详细的画出这些画面。会有这个工作,主要是为了弥补不擅长画画的导演画的镜桌,把凌乱简单的画面仔细呈现出来,作为以后原画、动画、背景、颜色指定等等的基础。在押井守的作品,如《移动警察剧场版》、《移动警察剧场版2》、《蛋壳里的幽灵》等。,都是大量使用布局的例子,特点是“2D绘画也能准确表达3D视觉效果”。

履行

日语“表演”是日本动画制作中特有的称谓。简单来说,他是导演助理,在电视剧里的角色和在OVA、电影里的角色不太一样。电视剧中,因为导演太忙,不可能照顾到每一集,所以每一集的“表演”就相当于该集的“专属导演”,他无时无刻不按照(总)导演的意图控制着该集的制作。在OVA和Movie中,“表演”这个职位更像是“助理导演”(assistant director),理解导演意图,帮助处理表演工作的细节(“表演工作”就是“将剧本文字转化为镜头画面”的过程,有点像西方电影或舞台剧中所谓的“场景调度”)。他的工作和监制挺像的,必须是对动画语言相当熟悉的人,但不一定要擅长画画(就像导演不一定要擅长画画一样...).所以有人翻译为“联席董事”,也有人翻译为“助理董事”或“执行董事”。

其他的

PV-推广视频剧-戏剧音乐广播剧。CV -角色配音配音,动画角色配音演员。

参考资料:

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