动画角色设计研究

造型设计基本要素10造型设计基本要素方面1。夸张和变形

①对自然形象进行夸张变形，使其更贴近角色塑造的需要。

②非自然形象的创作和设计更需要想象力。

2.通过关联创建角色

3.简单

4.得体、充满活力、个性十足

5.象征

6.角色组合关系建模

7.轮廓的魅力

8.幽默感

9.现实主义的吸引力

10.造型能力与技巧的练习“工欲善其事，必先利其器。”只有准备好建模的基础和技巧，才能在设计中得心应手，但这不仅仅是靠“苦练”就能做到的，还需要科学有效的实践。因为动画造型设计本身并不是最终作品，动画制作需要经过动画原创设计、前景背景合成、后期配音、剪辑等多个环节。动画建模每个环节都要测试。由于与背景的协调、色彩方法的限制等因素，规定了动画造型设计不能由设计师任意创作。所以在练造型设计基本功的时候，要考虑到整个动画制作的每一个环节的要求。无论是写生还是收集素材，都要有更明确的目标和针对性，可以根据不同的动画风格进行相关的造型训练。

大部分漫画中的主角多为人物或动物。因此，在总结自然意象的特点、形式和得体性时，应首先以人和动物为重点，然后再练习其他意象，如昆虫和植物。人物造型练习可以分为以下四个层次。①全身造型练习漫画中的人物或动物角色根据肢体语言、面部表情、对话来表达自己的感情。除了走、跑、跳等常规的动态建模外，细微的身体形态和动作变化也能体现出性格、职业、年龄等特征。②局部建模练习是指手和脚的动态建模。手和脚传递的信息是他们语言的延伸。手和脚的动作既能显示其基本功能，又是对“语言”这一表达方式的补充。在描绘动物或其他造型时，手和脚在必要时会拟人化，比如鸟的翅膀会变成手的形状，直立的熊和狮子等等。(3)角度和得体的做法在动画中，会用各种视角的镜头来表现主题，以丰富视觉变化效果。比如漫画《狮子王》中，小狮子辛巴出生后被举起时，下面的镜头囊括了辛巴造型的所有体面和角度。因此，在造型实践中，不仅要表现出一个视角的体面关系，还要注意前、侧、后、俯、背的形态变化，熟练掌握其造型能力，从而在实际造型设计中结合动画原作设计，为表现角度提供足够的参考和选择。练习可以着眼于整个身体和头部的建模，着眼于人和常见的动物，着眼于观察和理解它们最具美感和代表性的尊严和角度，可以通过某个角度表达特殊的感受或给人一种视觉上的新鲜感。不同于普通的绘画，动画的每一个角色从任何角度看都有它的意义，可能会运用到一些镜头上，这也符合人们变换视角观察物体的习惯。(4)各种表现形式的实践形式是文体的外化和内容的一部分。造型艺术中所有的形式和手段都可以用在动画中，只是在处理的时候简单和复杂程度不同。同一个形象可以练出各种形式，对于丰富造型语言非常有效。动画形象是设计师人为创造的，承载着设计师的情感和审美取向；夸张、装饰、写实都体现了创作者的主观意图。在平时的实践中，只有掌握多种表现手法，才能在造型设计中真正做到“随心所欲”、“随心所欲”，为内容找到最合适的表现形式。在实践中，许多优秀的传统造型艺术可以借鉴他们，吸收他们的精华，并试图找出他们的造型规律；也可以通过“师法自然”，从写生中感受，创造出独特的表现形式。通过平时的积累，在后期的实际造型创作中，就可以呼之欲出了。当然，“完美的形式应该是深入理解内容并赋予其生命，而不是对内容进行涂层和修饰”——【法达纳艺术哲学】。