日本动漫怎么配音？
一部作品的角色由导演、音响总监、赞助商决定。决定声优和分配角色不是一件简单的事情。就原案的策划而言，既有原案又有原案的导演决定了他所塑造的人物在他心目中的印象，而日本的声优又很多，要在声优群体中挑出理想的人选并不容易。读者可能已经知道，日本声优有一定的市场影响力，声优粉丝会购买自己喜欢的声优表演，所以有时候是赞助商选择。
如何选择适合作品的配音演员？有些导演因为参与了很多作品的制作，以及对动画的热爱，接触到很多声优。所以在选择声优的时候，你可能想到了用声优来演绎自己的作品。如果导演没有想法，他会向音响总监征求意见。原因是音导常年与声优相处，比导演更清楚哪个声优适合哪种类型的角色。还有一种情况是制作公司在推出一部新作时会通知声优事务列出人选，然后和导演、音效总监开会决定。
确定人选后，把剧本分配给扮演每个角色的声优，安排时间录制。制片人、制作经理、导演、音响总监和助理导演都参加了录制。资深配音演员因为经验丰富或者演技成熟，或许可以在一次试镜后正式录制一次OK。当然，一句台词(尤其是笑或者哭)可以用很多种语气来表达。导演会指导声优用不同的方式表达录音，然后选择最合适的部分来使用。这并不是说声优不好，而是声优的基础很强。一句台词可以有多种表达方式供导演选择。当然，一个演技不够成熟的配音演员，可能要试镜很多次，才能录出导演想要的效果。录制单个角色时，演技差的配音员不会拖累其他配音员的时间(只有导演会吃亏，配音员要耐心等待，直到演技差的配音员说出合适的台词)。但是录群戏的时候，演技差的配音演员很差。因为一起录的声优录了一两次，还行，放回家了，但是还是出了NG，最后就剩他们一个人录了，有点尴尬。录制开始时间视情况而定。一般是早上10开始，但有时候是下午四六点开始。至于需要多长时间，要看当天录的声优台词长度，录的人数，演技的成熟度。有时30分钟内就能解决，有时需要几个小时直到深夜。
至于如何成为声优...在日本，想要成为声优的人，必须提前通过声优培训机构的考试，经过一定的培训后，参加声优事务所的新人招募，运气好的话会成为声优事务所正式注册的声优。外行或者动漫爱好者是百分之百不可能一夜之间成为声优的。其实日本年轻人填写“我的愿望是当配音演员”也是近20年的事。以前或者现在著名的资深声优，都是剧团出来的演员，跨线配音，所以在从事动画配音之前，演技都是经过磨练的。现在大部分声优从一开始就从事声优工作，赞助商为了提高作品的销售业绩，更喜欢长相可爱的声优，所以演技的长相对于现在想成为声优的人来说可能不是最重要的情况。尽管如此，要想让声优成为一生的事业，成为真正令人敬佩的声优，还是要在演技上下功夫。
声优的产业和现实生活...老实说，声优还是挺辛苦的，不像光鲜的声优杂志(能上杂志的声优在几千个日本声优中是少数，能靠声优收入盖大房子开洋车的就更少了)。基本上声优就是一个没有所谓月薪的计算工资(报酬)的行业。如果一个新声优有幸拿到一集电视动画，以日本演员连萌为基准，一集30的演出费约为18000日元(15000+8%播出费-30%代理费= 18000)，也就是65438日元。就算一个月表演四集(x18000)可能比前面说的草根动画师还穷，生活费也只能靠打工来弥补。有志于成为声优的人，要考虑自己是否能忍受没有饭吃的清贫生活。只能靠声优工作维持家庭的声优不多。著名声优的30分表演费，比新人高不了多少。这是因为如果擅自提价，制片方可能会因为预算而不愿意用太贵的声优(加上很多渴望演出机会，愿意低价演出的新声优)，即使预算充裕，市场过高时赞助商也会望而却步。不同之处在于，著名声优获得了更多的动画演出、电台演出机会和CD专辑付费。
在这个小常识里，多次提到动漫行业是一个实力至上，优胜劣汰的世界，声优行业也是如此。不存在在电视上做声优，不离开培训机构就发专辑的情况。一切都取决于诸神的意志(-& gt；运气)、自己的努力和建立良好的人际关系(-& gt；赢得了激烈的竞争)。机会来了，你可以展示自己迄今为止的努力，赢得观众的欣赏，你可能会成为杂志封面或者出现在宣传活动中，受到观众的喝彩。