日本动漫如果把鼻孔，牙齿，嘴唇都画出来，会很怪异，很丑。你怎么想呢?
鼻翼上部轮廓在强光下不可见。如果在强光下鼻翼依然明显，说明鼻翼有很深的法令纹。由于二维插画中对平面的追求必然会削弱体量，而在素描中，体量是通过明暗来实现的。所以平面化必然会弱化明暗。而完全没有明暗的人会失去真实感。
二、然后如何既有平面感又不失真实感？所以我用“暴露”来形象地描述人物的简洁。而且都是大众接受度高的作品和风格。告诉我哪里怪，哪里丑。前面一大堆恐怖谷效果没必要回答，因为问题本身就不成立！如果画鼻孔，嘴唇，牙齿，看起来会很怪异，很丑。没有别的原因，就是作者的画风本身就怪异丑陋，与我们无辜的鼻孔、嘴唇、牙齿无关。“曝光”就是用三维照片，也是为了说明二次元虽然是简单的平面和线条，但依然可以
来暗示音量，从而给人真实感。这种情况下，你一划下去，你以为自己在画雀斑，其实已经超过雀斑的水平了。
它很快就会看起来像一颗痣。因为哪怕是一个小点，反差也太大了。
同样，这幅画也没有法令图案。
因为看女生的肤色，好像皮肤很好。法令纹应该属于比较轻的那种。她的法令纹甚至比鼻梁还弱。
第三，鼻梁只画了纯黑的线条，眉弓下的阴影刚刚达到一小块灰色的程度。
如果把线拿出来，肯定是做过头了，不自然，鼻子也是。
同理，她的牙齿和其他地方也一样。鼻子底部只是画了一条黑线，如果一个人画了阴影，很可能就过去了。
如果把火和牙齿画成实线，至少会达到牙齿有问题不闭合的程度，留下1 mm的空隙，所以，不是漫画家和动画师不画牙齿，而是很多时候，一旦画了，就太过分了。
那么，动画插画风格，是不是可以画牙齿，人物，法令？不一定。
一切都取决于作品的整体细节。我很早就近视了，大概从小学四年级开始。我无能为力。我整个童年都是躺着看动画片，看电视。
可以不近视吗？
但就是在这种视力越来越差的情况下，我坚持让父亲陪我去配眼镜，直到初一。毕竟当时我也是。
不学习。责怪我不注意生命安全后，两人等着配眼镜。眼镜配齐后，我拿到了，戴上了。
瞬间，看向身边的我，说了一句父亲一辈子都忘不了的话。？
爸爸，你脸上有这么多坑。
人在镜子里看自己的样子和在照片里看自己的样子也是有区别的。照镜子的时候，我们没有注意到自己的缺点，眼睛会动态地把自己的脸修正到我们想看到的状态。
四、但照片是让一个人的脸在某一瞬间完全清晰，把所有细节都留在照片纸上。这时候你照镜子的时候尽量回头看。
要避免的缺点细节都会摆在桌面上。自然有差距。
动画画毕竟不是素描，只挑能概括角色特点的部分，而且为了简洁起见，鼻子和
嘴的描述也更加省略。
这也是为什么很多人习惯看当代动画，然后再去看八九十年代的作品，觉得很不舒服，很难看。鼻子和嘴唇基本都刻画好了，牙齿的结构也画在一个大特写文章里。
在五官描写完整的前提下，人物也完全贴合主流审美。单纯对比JOJO的画风，火凤凰燎原更商业化
性，虽然剧情门槛高，但是画风大众都能接受。另一方面，JOJO的画风是商业低。
JOJO的画风很美，很美，但是在漫画圈，这种美不是主流，不是商业，但是很容易说服人。
以上只谈画风的商业化，不贬低任何作品。
JOJO和火凤凰都是优秀的作品。两人走的是相反的道路，JOJO擅长把简单粗暴的情节
而集玩花，火凤凰更擅长把复杂的烧脑剧情回归自然，变成简单的价值观，用价值观来代表。
有没有一个人物看到，人们画这么精细的封面时，会一颗一颗的把牙齿涂上去，但是真的没有必要把主要内容涂成这样。
五、以上例子既年轻又年轻。森郑弘的假设指出，由于机器人在外表和行动上与人类相似，人类也会对机器人产生积极的影响。
情感；直到一定程度，他们的反应会突然变得极其消极。哪怕机器人和人类只差一点点。
区别会非常显眼和刺目，让整个机器人看起来非常僵硬和恐怖，让人感觉面对的是行尸走肉。
但当机器人与人类的相似度不断上升，相当于普通人之间的相似度时，人类对它们的情感反应也会变回积极，从而产生人类之间的共情。
恐怖谷(uncanny valley)这个词是用来形容对和自己有一定相似度的机器人的排斥。而“谷”指的是研究。
在“好感度对相似度”的关系图中，相似度接近100%之前，好感度突然下降到厌恶的程度，上升到。
恋爱前的范围。
总的来说，在我看来，二次元画风最大的特点就是简约，人物的造型都可以用简洁的线条来概括。这解释了为什么人的下巴和鼻子会用三角形来概括，也解释了只要不服务于表情，面部的冗余结构就会被淘汰。我觉得这类问题最奇怪的地方就是整体接近现实，但也有一些部分稍微脱离现实，会让人对周围的现实产生陌生感。