动画效果设计原理

迪士尼的12动画的基本原则是迪士尼动画师奥利·约翰斯顿和弗兰克·托马斯在书中介绍的原则。该原则的主要目的是创建一个与物理基本原理相关的动画角色幻觉，但它们也可以处理更抽象的问题，如调解的时机和角色的吸引力。下面是12动画效果设计原理，欢迎阅读！

12动画效果设计原理挤压与拉伸

有人认为“挤压拉伸”是最重要的原则。这个原则的目的是赋予绘制对象的重量和灵活性。这个原理可以应用于简单的物体，比如一个弹跳的球，或者更复杂的结构，比如人脸的肌肉运动。在极端情况下，一个角色被挤压或拉伸到夸张的程度，可以呈现出滑稽喜剧的效果。但在真实感动画中，最重要的一点是，物体的总量不会随着物体的挤压或拉伸而变化。如果球的长度在垂直方向上增加，它的宽度(在三维空间中，连同它的深度)需要在水平方向上改变。

期盼

期待往往是用来铺垫的，让观众在一个动作开始前做好心理准备，让动作更加真实。从地板上跳下来的舞者需要先弯曲膝盖；高尔夫球手在挥杆前需要扭动背部。这种技术也可以用于减少身体动作，例如角色在期待某人的到来时向屏幕外看，或者专注于要捡起的物体。

登上平台

这个原理类似于我们在剧场和电影中所知道的表演中的“上台”。它的目的是引导观众的注意力，让场景中最重要的事情简洁明了。约翰逊和托马斯将此定义为“完全正确清晰地呈现任何想法”，无论是动作、性格、表情还是情绪。这种效果可以通过不同的方式来实现，例如人在画面中的位置，灯光和阴影的使用，或者相机的角度和位置。这个原则的本质是关注相关的事情，避免不必要的细节。

连续动作和姿势对应

这是两种不同的绘画过程。“连续动作”就是把画面从头到尾一帧一帧的画出来，而“手势对应”则包括在开头画出几个关键帧，然后把空隙填满。“连续动作”创造出更流畅、更动态的动画画面，更能产生逼真的动作序列。另一方面，这种方法很难保持比例，也很难在整个过程中塑造出准确而令人信服的姿势。“手势对应”更容易表现动态、情绪化的场景，那些场景中的构图以及与环境的关系很重要。这两种技术经常结合使用。电脑动画解决了“连续动作”中的比例问题然而，“姿势对应”仍然在使用，因为它在构图上有很大的优势。计算机的使用进一步促进了这项技术，因为计算机可以自动填补遗漏的动作。另外，对整个过程有一个大概的了解，并和其他动画原理一起应用，还是很重要的。

跟随动作和重叠动作

跟随动作和重叠动作代表了两种相互关联的技术，它们使动作更加真实，并有助于传达这样一种印象，即角色遵循物理原理，包括惯性原理。“跟随”是指当动画角色停止运动时，身体的其他相关部位会继续运动，这些部位会继续运动到角色停止的“拉回点”以外，只在中间反复聚集，并呈现不同程度的减振。“重叠动作”是身体各部分以不同速率运动的趋势(手臂会在不同时间随着头部的运动而运动)。第三个相关的技术是“拉”，当角色开始移动，但他身体的其他部分需要一些帧来跟上时，就会发生这种情况。这些部分可以是非动画对象，如衣服，或汽车中的天线，或身体部分，如手臂或头发。在角色的身体中，躯干是核心，手臂、脚、头和发饰一般会随着躯干运动。有很多组织的身体部位，比如大肚子和大胸部，或者狗丘上松弛的皮肤，与？和身体在一起的部分会更倾向于独立运动。再次，这些手法的夸张运用会产生喜剧效果，而真实运用会精确测算动作时间，产生更有说服力的效果。

慢进慢出

人的身体和大多数其他物体的运动需要时间来加速和减速。所以，如果动作开头和结尾的描述多一些，动画会更真实，强调两个极端的动作，而中间的动作少一些。这个原理适用于人物以坐姿和站姿两种极端姿势运动，但也可以适用于无生命和运动的物体，比如图中所示的物体。

弧

大多数的自然运动都倾向于遵循拱形轨迹，动画也应该遵循这个原则，遵循隐含的“弧线”来达到更真实的效果。这个原理可以应用于肢体的运动，可以移动关节节点或者一个沿抛物线抛出的物体。一个例外是机械运动，因为它通常遵循直线。当物体的速度或动量增大时，向前运动时弧度会变得更平缓，转弯时弯曲角度会更大。在足球中，与其他球相比，快速球倾向于沿直线运动；但一个高速滑雪者在转弯时不会像慢速滑雪者那样流畅，完成这个动作所需的雪域也更宽。

一个运动的物体，和一个自然弧线运动的物体相比，会因为一些不太明显的原因显得不稳定。所以，比如手指在指的时候，动画师要确定，在所有有两个极端运动的画里，指尖都会跟着两个极端运动之间的弧线运动。传统动画往往在纸上画一个浅浅的弧线作为参考，然后在后面擦掉。

第二个动作

在主动作的基础上增加第二个动作，使画面更加生动，第二个动作可以支持主动作。一个走路的人可以同时摇动双臂或放在口袋里，他可以说话或吹口哨，也可以通过面部表情来表达自己的感情。第二个动作的一个重要部分是它们强化了第一个动作，而不是转移注意力。如果第二个动作抢断了镜头，还不如去掉这些动作。在表达面部表情的情况下，在剧烈运动的情况下，这些运动往往不容易被察觉。在这些情况下，最好将这些动作从头添加到尾，并贯穿整个过程，而不是中途添加。

时机

计时表示画的数量或者一个指定动作的帧数，在电影中解释为动作的速度。在纯物理层面，合适的时间使物体的出现更符合物理原理；例如，一个物体的重量决定了它对力量的反应，如推力。当简历激发人物的情绪、情感和反应时，时机非常重要。它可以用作传达动画角色个性某些方面的装置。

夸张

对于动画来说，夸张是一种特别有用的效果，因为如果动画完全按照真实的形式呈现，它可能看起来很僵硬。夸张的程度取决于动画追求的效果，写实还是一种特定的风格，像漫画或者艺术家风格。迪士尼对夸张的典型定义是忠于现实，但以更狂野、更极端的形式表现出来。其他形式的夸张包括超自然或超现实主义，表现在人物的身体特征和故事情节的元素上。

立体造型

三维造型的原理是考虑三维空间中的形状，并赋予它们体积和重量。动画师需要是熟练的技术绘图员，需要了解三维空间形态的基础、解剖、重量、平衡、光影。对于传统的动画师来说，这包括艺术类别和生活素描。约翰斯顿和托马斯特别想避免的一件事是“双胞胎”:角色的左右两边镜像对称地移动，看起来毫无生气。现代的动画师因为电脑设备的巨大帮助，画的少了一点，但尽管如此，他们的作品还是受到了这些动画原理的巨大影响。了解动画原理及其对电脑动画的影响，让他们的作品更加出彩。

吸引

卡通人物中的吸引，与演员所说的“魅力”相呼应。一个有魅力的角色不一定是楚楚可怜的，但是一个反派或者怪物也可以很有魅力。重要的是观者觉得人物真实有趣。为了让动画角色更好的与观众联系，这里有一些小技巧；对于可爱的角色来说，一张像孩子一样简单的对称或者特定的可爱脸会很有效果。复杂或难以辨认的面孔会降低吸引力。在这种情况下，更准确的定义是用在动作构图或人物设计上的“魅力”。

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