动漫有哪些分类？
2.flash二维动画flash动画基本上是二维的，是用计算机技术和flash软件制作的。操作比较简单，制作成本比较低，文件小，容易传播。随着制作技术的不断发展，flash二维动画在我们的生活中随处可见。
3.三维动画制作三维动画制作近年来被广泛应用。它主要是利用三维仿真技术进行模拟，给人一种真实生动的观看体验。三维动画常见于《变形金刚》《蜘蛛侠》等影视大片。此外，随着信息时代的发展，还被应用到广告领域，如胡艺动画设计的耐克鞋三维动画、医疗机械的仿真动画、汤山龙泉寺的三维动画等，都发挥了三维动画的魅力。
4.定格动画的制作中定格动画的种类并不多。它以泥娃娃、木偶或混合材料为主要角色。它的制作是分解角色的动作，摆出一个连续的造型，通过一帧一帧的拍摄来记录。这样播放时就产生了连续的画面，比较知名的定格动画有《神笔好马》、《两代情的故事》、《小鸡快跑》。
动画制作的流程1，人物设计当原漫画改编成动画时，因为人物和服装已经定型，所以不需要再多做设计。但是为什么每一部原创动画还是标明“原创角色设计”和“动画角色设计师”呢？第一，漫画是静态作品。由于方格数量少，人物的线条可以复杂一些，以加深作品的美感和印象。但是在制作动画时，如果忠于原著人物的台词会延长绘画时间，花费更多的钱，所以有必要对原著人物的台词进行简化。第二，动漫人物不一定要上色，也不一定要把每一行都连起来。但是动画是需要上色的，所以需要对原来的角色造型进行改进，把所有的台词都连接起来，以便上色人员上色。第三，有一些原创动漫角色不适合动漫作品。所以出于制作效率、上色、动画建模等方面的原因，原创动画需要另外聘请动画角色设计师。
2.背景设计从黑白漫画时代就有专业的背景设计师了。背景设计师基本要画出“好、快、美”。动画时间有限，没有太多时间慢慢画，所以热门的专业美工背景设计师动作快，可以应付紧迫的交货期。
在所有人物造型和机械造型设计完成后，导演和造型师必须与色彩设计师合作，最终确定人物的色彩。色彩设计一定要配合整部作品的基调(背景和个性)来设计人物的色彩。色稿定稿后，色彩说明符会指定更详细的色彩类型。
很多年前，在计算机上色之前，水彩颜料被用来在白纸上设计颜色。水彩颜料的颜色大多不是制作公司自己调配的，而是根据颜料公司提供的色卡和现成的颜色类型设计的。自己不上色的原因很简单，因为色彩设计之后，还需要调色师上色。如果给自己上色，调色师很难叫出同样的颜色。当然，如果导演要求，资金允许，制作公司可以要求颜料公司制作出需要的颜色，装瓶分发给调色师。因为颜色的类型在颜色设计过程之前已经由颜料公司指定，所以颜色设计师多年前都担任颜色指定人员。而且很多动画的颜色看起来都一样。
动画色彩设计和色彩指定都是通过软件来完成的。公司使用的软件(animo和RETAS是日本流行的动画软件！PRO)就不一样了，只要是处理图像的软件，都可以进行色彩设计。需要注意的是，不同的软件处理颜色的方式不同，所以在交付给调色师的时候应该指定相同的软件进行调色。此外，由于生产方法的数字化和颜色选择的自由，颜色设置的选择范围扩大了，并且设置了更细腻和多样的颜色。
色彩设计师和色彩分配员都是从基层调色师开始的。一到两年后(根据个人资质不同)晋升为色彩设计师或色彩设计师。色彩设计和色彩指定人员最大的区别是，色彩设计只需要设置基本色(普通阳光下的颜色)。配色人员还应与助理导演一起详细设置其他照明和剧集所需的颜色(黄昏、夜晚、特殊照明...).作为动画的色彩设计和色彩规范应该具备图像处理色彩的知识。因为每台摄影器材显示的画质和色彩都不一样，如果我们在没有全面了解的情况下不去设计和指定，那么在电视屏幕上显示的色彩和在电脑屏幕上的效果会有很大的不同，会降低作品的魅力。所以基层的调色人员需要一到两年的时间熟悉实际操作流程，才能升级为调色师，进而成为色彩设计师。
3、镜像图镜像图简单来说就是“一个以影像呈现的脚本”。画一个镜像图的时间长短取决于进度。平均26分钟的动画需要3周才能完成。透视图不需要把人物画对，只要后期工作人员能看懂就行。尽管如此，分镜画师还是需要对每部作品的人物造型进行练习，提前了解作品的特点，让原画师依靠分镜图正确的画出每集副导演要求的镜头。
经常看到分镜绘图员和助理导演是同一个人。原因很简单。因为图纸的设计者(分镜艺术家)通常是最了解每一个镜头最能衬托作品魅力所需要的效果和高超演技的人。所以分镜图往往是副导演的作品。
主任助理基本分担主任的负担。无论是几集的OVA系列，还是26集的电视动画系列，一个导演不可能照顾到所有的制作细节。所以每个动画系列都有一个助理导演的职位，管理每集的动画制作。大部分导演负责重要的第一集和最后一集。助理导演的工作内容除了不负责前期剧本、设计稿、后期制作宣传活动之外，基本和导演一样。但由于导演是整部作品的总指挥，在助理导演负责每一集的制作之前，助理导演绘制的副镜画面必须得到导演的认可，作品才能正式分配给原画师进行制作。
4.构图在透视图和所有的人物设计、背景都准备好之后，必须有人把所有的材料放在一起，画出放大的详细透视图，以供后续动作使用。执行这项工作的是作曲人员。
透视图往往只是一个草图，它给出了一幅画的概貌。比如一个镜头中出现“小明和杰西站在运动场上说话”，构图人员必须根据分景图每一帧的总说明、人物造型表(例图)和背景，画出人物(小明和杰西)与背景(运动场地)的详细位置关系的放大图。如果作文中的说明不明确，会影响后续的原画作业。完成的构图和人物设计表交给原画师，要求原画师根据构图开始画更细致的主镜图。
原画导演之所以存在，是因为一部作品大多会雇佣两到四个原画师(或多或少取决于作品)。原画师画的每一个人物，都可能根据自己的画风(或绘画技巧)而走样。原画指导的工作就是修改原画师画的原画，统一画风，使其忠于人物设计稿。
一个好的原创画家和导演，一定要对摄影镜头做一些研究，才能把每一个主镜都画好。电影可以要求演员站在合适的位置，按照导演想要的姿势摆造型。但是动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。所以，一个能力和资质都很好的原画师和原画导演，也是指能够根据摄影和剪辑的概念，画出理想的主镜画面(人物的正确姿势和动作)。很多有经验的原创画家或者导演都热爱电影，也对电影做过一些研究。
原画师和原画指导大多从基层动画师做起。因为升级到原画之前需要了解和熟悉动画制作流程，新人不可能一进动画公司就从事原画工作。一个资质好又努力的动画师，晋升为原画师，再晋升为原画导演，速度非常快。那些没有资格，不努力的人，只好一直做草根动画师。
5.配音分为角色配音、音乐、音效三个部分。这部分大部分是在作品制作初期，由制作人和导演开会后指定的声音总监分配给各个声音部门(如作曲、作词、声优、声音制作人)的。这次先提给动画角色配音的配音演员(本文用声优)。
一部作品的角色由导演、音响总监、赞助商决定。决定声优和分配角色不是一件简单的事情。就原案的策划而言，既有原案又有原案的导演决定了他所塑造的人物在他心目中的印象，而日本的声优又很多，要在声优群体中挑出理想的人选并不容易。读者可能已经知道，日本声优有一定的市场影响力，声优粉丝会购买自己喜欢的声优表演，所以有时候是赞助商选择。
如何选择适合作品的配音演员？有些导演因为参与了很多作品的制作，以及对动画的热爱，接触到很多声优。所以在选择声优的时候，你可能想到了用声优来演绎自己的作品。如果导演没有想法，他会向音响总监征求意见。原因是音导常年与声优相处，比导演更清楚哪个声优适合哪种类型的角色。还有一种情况是制作公司在推出一部新作时会通知声优事务列出人选，然后和导演、音效总监开会决定。
确定人选后，把剧本分配给扮演每个角色的声优，安排时间录制。制片人、制作经理、导演、音响总监和助理导演都参加了录制。资深声优学员因为经验丰富或者演技成熟，一次试镜后或许可以正式录制一次。当然，一句台词(尤其是笑或者哭)可以用很多种语气来表达。导演会指导声优用不同的方式表达录音，然后选择最合适的部分来使用。这不是说声音不好，而是声音强，一句台词可以用多种方式表达，给导演一个选择。当然，一个演技不够成熟的配音演员，可能要试镜很多次，才能录出导演想要的效果。录制单个角色时，演技差的配音员不会拖累其他配音员的时间(只有导演会吃亏，配音员要耐心等待，直到演技差的配音员说出合适的台词)。但是录群戏的时候，演技差的配音演员很差。因为一起录的声优录了一两次，还行，放回家了，但是还是出了NG，最后就剩他们一个人录了，有点尴尬。录制开始时间视情况而定。一般是早上10开始，但有时候是下午四六点开始。至于需要多长时间，要看当天录的声优台词长度，录的人数，演技的成熟度。有时30分钟内就能解决，有时需要几个小时直到深夜。
6.效果声音合成除了动画角色的配音演员演技过硬之外，音效和主题音乐也是吸引人们观看的另一个重要原因。
大部分音乐是由专业作曲家和作词家创作的。音乐制作的规模取决于预算。大规模的话可能会请著名的音乐家、交响乐团来演奏主题曲，小规模的话可以小到一个人用电脑混音。作曲家和作词家不只是制作动画音乐。他们一般来自其他音乐圈，跨线做动画音乐。音乐制作人为了了解原(原创)制作人想要表达的世界观，必须提前和导演开个会，了解导演需要的感觉。会后，我开始制作试听带。之前试听带是以录音带的形式交给导演的，往往用的是MD或者CD。听完试听磁带，导演和作曲作词人开了个会，修改音乐制作的方向。因为动漫的另一个重要收入就是配乐CD的销售，比如邀请当红流行歌手演唱主题曲可以吸引粉丝，唱片公司为超大型动漫作品组建的少女组合可以刺激销售活动，超人气的声乐主唱可以吸引一定数量的客户...以及其他诸多销售因素使得动画音乐的制作承受了一定的压力。
至于音效，假设一个动画故事发生在夏天，除了动画人物的声音，没有任何声音。即使图像显示的是阳光沙滩或者冰块但是没有海水的声音，冰块融化的声音也会让整个夏天感觉少了很多。制作音效的顺序是收集声音素材-& gt；编译-& gt；mix->；录音-& gt；确认-& gt；保存材料。有三种声音效果。
(1)人工声音:原声效果，需要录音师自己创造的声音，比如现实中不存在的武器或者宇宙飞船产生的声音。
(2)环境声音:人物周围各个场景的声音，汽车经过的声音，学校的钟声等。
(3)声音:脚步声、衣服摩擦声、关门声、开门声，简单来说就是画面中人物动作产生的声音。
根据想要的效果，人工声音可以由各种声源混合而成，也可以由音响工程师用不同的材料制作。至于环境音效或声音产生，有时直接在街上或野外录制，有时用市场上卖的音源材料CD。音响设备的不同，音量的大小或者每个人对各种声音的不同看法，都会改变每一部动画的氛围，所以音效师要对声音(任何声音)相当敏感，要下大力气去了解音响设备。
主题音乐在动画的前期和中期已经选择了作曲和演唱，所以制作时间比较充足。但是，由于动画操作的延迟，视听合成的工作往往需要更短的时间。合成工作由导演、音响总监和录音室技术人员完成。有些导演在所有的动画作品中最喜欢作曲。因为这是第一次把所有按照导演指令制作的动画“零件”第一次拼在一起。“拼凑”的工作时间不一样。剧场版分很多段，一段一段完成。较短的一集26分钟OVA或电视版，一般一天就能完成。有时候事先准备好的音源和导演或者形象不太吻合。雨声方面，大雨或小雨或暴雨或小雨的感觉是不一样的，需要提前和导演、音响系统充分沟通，才可以OK。特别是电视剧的制作时间比较紧，给后期制作人员足够的时间修改档期是非常重要的。
做动画音乐的词曲作者或者录音师，大部分都不是从动画行业起家的，大多来自其他音乐圈。如何进入音乐行业和这个动漫栏目有点脱节，这里就不细说了。但是，喜欢音乐和演奏乐器是必不可少的。因为为了配合各种动画剧情，制作动画音乐的音乐人需要对各种音乐有很多了解，才能创作出理想的音乐。
7.试映在制作一部电影版动画时，会在视听合成后的各个影视制作公司的视听室进行第一次试映。试映的原因不仅是为了在大屏幕上检查最后的作业错误，也是为了邀请业内相关人士观看影片进行宣传。第一次放映后，如发现有不满意的地方，将退回制作中心重新拍摄。事实上，大部分翻拍作品在制作中心的片检过程中，在不拖累审查和放映时间的情况下，都进行了一定程度的修改。而且电视版和电影版动画的工作时间都是相当紧张的，在送到电视台或者影院审核播出之前，通常没有太多的时间进行重拍。大规模的重拍操作多在电视播出(电影下载)后，DVD发行前进行。因为OVA作品不在电视或大银幕上放映，只要能满足交稿期限，但有些OVA作品会被放映推广，但那些放映会上的宣传性质与审查作品内容关系不大。
动漫作品从策划到推出，都要经过传播(广告)公司的包装和推广，才能与大众见面。说到如何促进销售，就必须提到一些现实的经济问题以及本单元第一到第三节提到的策划制作费用。制作一部26分钟的动画需要几千万日元，电影版以8位数日元为基准。因此，在前期为电视或电影动画制作筹集资金时，无论是影视传播公司还是动画制作公司的策划，如果没有赞助商的帮助，都很难独立制作。会参与动画制作的赞助商大多是熟悉动画行业的出版、电视或电影巨头，有时也会有金融界人士加入。在寻找赞助商合作动漫项目时，大多会在协议下给赞助商各种权利相关条件。原因是虽然前期投入成本巨大，但相关产品的回收率(电视收视率=广告收入，DVD，CD，玩具等。)如果销售情况顺利的话是生产成本的好几倍。当然，在高回收率的吸引下，有时候对动画策划感兴趣的赞助商也会主动提出投资条件，然后参与制作过程。‘生产委员会’(或XX神奇公司，00组合，# #计划...根据动漫作品名称不同而有所不同)往往在动漫作品的版权标签中，是实际出资并拥有作品权利的投资公司集团。另外，由于播出策划公司的规模，有的有自己的流通渠道，有的没有，所以会找大型的总代理合作。所以我们经常可以在动画DVD的包装上看到‘卖人民币’和‘卖人民币’公司的不同情况。卖元的大部分是动漫作品的版权，卖权和项目的拥有者主要出资给制作公司，而卖元是总代理(和零售商打交道的公司)。
投资群体对实际动画制作没有太大影响，但对推广销售过程影响很大。比如出资方之一是电视台，就可能对播出时间、动画表现、故事内容的决定产生影响。这和每个电视台的规模不同，每个时间段的受众不同有关系。有的电视台允许一定程度的性暗示和视频呈现的强度，有的电视台同期标准更严格。在不同电视台的播出审查标准下，为成年动漫爱好者制作的动画在部分电视台是不会出现的。即使尺度相对宽松，为成年动漫爱好者制作的动漫也只会在65438+下午0 -3点播出，而不是针对儿童的晚上6 -8点或早上7 -9点。另外，每个播出公司的电视时段都不一样，动画播出的时段和哪家播出公司合作并不难确定，剧场版也是一样，哪家剧场就可以放映。
8.宣传的方式有很多种，不管是原著还是原创动画。做出决定后(筹集资金，筹备制作方)，会通过影视播放公司、动画制作公司的网站以及各种动画相关的杂七杂八的视频进行公告，这是宣传的第一步。就电影版而言，可以用来拍长片的动画作品已经相当有名了。动画杂志有时会主动或配合播出公司的宣传，编专集(如访问导演、制作人、人物或机械造型师、声优...以及其他主要制作方)来增加固有忠实受众的购买欲望。电视剧前期也会在各种媒体上宣布开始制作，以吸引观众的眼球。在制作中间，无论发行什么样的动漫作品，都会在各种大型活动中展示海报(如上图)，制作宣传视频，提前邀请制作人上台或邀请少女团体担任动漫代言人。在一些固定的动漫相关活动中，会制作外文版，吸引国外代理购买版权。在后期制作宣传上，除了一贯的电视等媒体广告，根据最近的趋势，制作方会出售动漫相关产品的预告DVD(贴纸、t恤...)提前。宣传工作不可避免的会受到资金的影响，充足的资金可以让它在更多的媒体上出名。但是，并不是每部作品都有大量的宣传经费。除了固定海报、网页、宣传片的制作，电视台很少会像世界著名导演的作品一样，在黄金时段播出动画作品的专题报道。
9.销量说起销量，电视剧边播边推广DVD是十年二十年的事情。在早期，唯一的动画媒体是电视或电影。在‘古代’，接触动漫作品的渠道并不多。杂志新闻和电视(11点被认为是深夜时段)是孩子看动画片的主要媒介，当然动画片的内容也相应受到限制。80年代VHS的出现，打开了OVA系列动画的市场，改变了动画观看习惯。在80年代，负责宣传的销售人员在没有电视播放的情况下直接销售录像带是一个很大的挑战，因为没有先例，我不知道如何定价，也不知道是否有市场。但是出乎意料的不受电视规模限制的OVA动画却卖得很好，所以多亏了VHS，建立了OVA从80年代到90年代中期的黄金时期。此外，由于家用录像机的出现，改变了只能在电视上播出的电视台先录制后观看的视听习惯，进而完成了电视播出后发行录像带的销售模式。随着时代的变迁，占空间的LD已经成为过去式，取而代之的是媒体新秀DVD。在从VHS、LD到DVD的转变过程中，动漫行业终于发现，直接发行录像带的公众认知度和宣传效果不如在电视上播出的动漫作品，于是大部分知名OVA作品都推出了电视动漫系列来推动整部作品的普及。随着DVD时代的到来，以及电视再次成为媒体宠儿的趋势，业界已经从先发行OVA系列转向直接制作电视剧再发行DVD及相关CD的销售模式。人气高了就拍剧场版或者用OVA编后续故事。对于宽带网络，基于不成功的例子和众多非法下载、侵犯版权案件的负面影响，业界大多持观望态度。
在一部动画制作前期将很多权利分享给投资人的情况下，后期的宣传和销售运作往往超出动画制作公司的管辖或控制范围。尽管如此，在本单元中已经多次提到，好的动画是好的团队合作的结果。宣传营销后期的分工不完全是出于政治或经济因素，也有基于专业的考虑。
一部作品的最后一集在日本卖出后，只卖出了海外配音/字幕版。由于口袋妖怪在全球“超人气”的影响，日本以外的市场逐渐引起了日本业界的关注，改变了对海外市场的态度。不仅积极争取国外动画案例，还逐步改变动画内容以满足国外需求。但由于长期忽视海外市场的潜力(内容完全针对日本市场)和各国版权法的成熟度不同(盗版横行)，日本业界在没有相当程度的法律保护和对各国国情不甚了解的情况下，不敢投资海外版权和动漫制作。事实上，我们都知道日本动画在亚洲其他国家拥有庞大的观众群。但由于各国对动画正式作品的认知不同，播放标准不同，业界还停留在制作适合日本国情的动画，然后邀请熟悉国情的代理商负责销售或编辑适合各国情的版本。