动画脚本中个性化角色和类型化角色的示例

随着时代的发展，动漫的题材和形式越来越多样化，动漫人物的塑造也没有一定的规律。像一些面向成年观众的动画片，剧本中的人物更加复杂、多层次，更像一般电影中人物的创作手法。比如前面提到的《生活中的一点一滴》，主角的内心世界处理得非常细腻。在一些艺术短片中，为了表达某种主题，或者某种心情和情感，人物被浓缩成代表特定含义的符号。比如有一个动画短片《学会走路》。一个孩子以前走路很正常，但是他遇到了各种各样的人。士兵们让他趾高气扬地走，运动员们让他跑和跳...结果孩子反而一瘸一拐的。影片中，每个角色都象征着生活中的某一群人，他们的造型和动作都表现出鲜明的内在性格特征。这里主要说一下主流商业漫画中的人物。虽然电影中的人物变化无穷，性格各异，但动画人物却有着相同的戏剧特征和创作规律。剧本创作动画人物，首先要符合影视剧人物的* * *特征。人物形象生动传神。人物要典型。由于承受能力的限制，剧本中的人物大多比较集中，是矛盾冲突的主体，是剧情的轴心。这些创作的基本规律同样适用于动画剧本中的人物。当然，动画角色也有一些不同于电影角色的特点。《闪光的英雄》的独特性是戏剧矛盾的中心。“闪耀”一词主要是用来说明剧中主要人物要突出、鲜明，强调剧中主角的独特性。迪士尼总结了自己的创作经验，他认为:动画需要一个强大的、有吸引力的中心角色。这里的“一”也可能是一组，主要是表示人物塑造要集中，主要人物要突出。大部分商业动画片都在努力塑造一个主要人物，从动画片的名字就可以看出来，比如《怪物史莱克》、《聪明绝顶》、《机器猫》等等。这样的安排使得这个特定人物的命运线索和故事的连续性融为一体，影片的笔墨更加集中，人物形象也能更加清晰地凸显出来。相对于普通的电影和电视剧，无论是院线动画还是系列动画片，其容量都较小，故事情节也相对简单，更重要的是集中精力塑造人物形象。所以在设计动画剧本的时候，首先要明确你要以哪个人物为中心，然后主要的戏剧矛盾和情感氛围都要围绕这个人物展开。具体来说，如何让你的英雄脱颖而出？首先是剧量的保证。主角在剧情中出现的时间会远远多于其他角色。它就像一颗恒星，而其他角色则是围绕它的行星，有着明确的优先顺序。第二，更重要的是，主角在冲突中的中心地位。在戏剧矛盾的漩涡中，主角永远是推动剧情最重要最强大的力量吗？矛盾从他开始，因为他越来越大，最后因为他解决。动画人物的独特性格:类型化的性格和天真的童心。一、剧中人物的意义在剧本创作中，剧作家运用戏剧的表现手法刻画剧中人物的各个方面是根本的方式。在剧本中，人物是冲突的基础，冲突和差异是情节发展的动力。在商业动画片的剧本中，动画角色一般采用类型化的造型手法。类型化人物有两个特点:一是人物性格特征明显，我们往往可以用一两句话来概括人物性格，观众容易把握。其次，与现实生活中的人物相比，类型化人物的性格得到了提炼和夸张，并丰富了生动的细节，使其更加生动。比如美国动画片《美女与野兽》，讲的是被巫术诅咒的野兽王子和一个漂亮女孩的爱情故事。野兽王子的残暴与少女的智慧优雅形成鲜明对比。他们的性格都来源于现实生活，经过夸张和提炼后变得更加典型。二、漫画人物塑造:人物类型化先从剧中人物的分类说起。在戏剧理论家、教育家贝克的《戏剧技巧》中，戏剧中的人物分为三种类型:一是概念化的人物。“概念化的人物是作者立场的传声筒，作者不在乎人物描写。”其次，输入字符。“打字人物的特征如此鲜明，不善于观察的人也能从周围的人身上看出这些特征。”这种性格“每个人都可以用一些突出的特征或密切相关的特征来概括”。第三，个性化的字(圆字)也译为“圆字”。"圆形字符区分自己的类型，大的差异或细微的差异."这种性格具有人格的多面性和复杂性。他们的性格太复杂，无法用简单的话来概括和分析。动漫剧本要求故事框架简洁明了，人物形象鲜明突出，这在很多成功的动漫创作中都有体现。宫崎骏其人对自己作品的定位只是“一个简单的人讲述的简单故事”迪士尼一再强调，动画需要“生动而有吸引力的中心人物”。前面我们提到过，漫画本身就具有简单、“童真”等特点，类型化的人物塑造方式非常契合这些特点。另外，大部分动画片还是孩子或者家庭喜欢的。面对小观众的理解，太复杂多变的人对他们来说很难把握，没有观众会对一个自己不理解的角色感兴趣。类型化的人物适合小受众理解和掌握。一、如何塑造打字人物可以分为几个步骤:人物定位；选择提炼“原生”人物；夸大、放大人物特征；给角色添加独特的细节。首先是定位:你想塑造什么样的人格？这个人物的基调是什么？首先要有一个感性的大概的想法。这是作品最原创的部分，作者的灵感就体现在这里。一个动画形象之所以能与众不同，不仅仅是由它独特的外观和搞笑的动作语言决定的。其实这些东西归根结底都来自于人物的定位。独特而准确的定位是一个动画角色超越其他角色的前提。例如，迪士尼的米老鼠和唐老鸭是世界上最著名的动画形象。他们是动画片中的搭档，受到观众的热烈欢迎，但性格却形成鲜明对比:米老鼠理性、纯真、勇敢，几乎是一个完美的正面形象。而唐老鸭则任性、易怒，甚至表现出阴暗面。他们的个性和造型都是独一无二的，不可替代的，这也是他们能够得到观众认可的主要原因。一篇文章(推测作者可能是迪士尼)说:米老鼠现在被限制了，因为它在公众印象中一直被视为童子军。每当我们让它捉弄人，发脾气，闹笑话，就会有无数人写信来骂我们。这就是唐老鸭如此放松的原因。是我们的出路，可以用各种不能用在米老鼠身上的点子。由此可见，人物的定位对漫画人物和漫画整体起着决定性的作用。其次，是对“原著”人物进行精选提炼，夸大其特征。不管你的主角是动物还是植物，或者是想象中的古怪精灵，他们的性格特征、思维逻辑，或者是来自人，他们所表达的思想内涵也必须是“人性”的一部分，动画人物的性格也要从真人中挑选提炼。现实生活中的人是多面的，性格复杂多变。人物类型化就是要求剧本创作者简化人物性格，选择最典型、最鲜明、最有表现力的性格特征。尤其是那些关于善恶斗争的故事，比如《花木兰》《狮子王》，好人坏人路径分明，正面人物近乎完美，反面人物的性格特征也是围绕“恶”这个主题来设计的。仅仅提炼人物性格特征是不够的。我们常说现实生活太平淡，不够戏剧化。现实生活中的人往往不够典型。通过将某一类人物的性格特征集中在一个人物身上，然后夸张甚至极端化，人物形象会变得更加鲜明独特，漫画要求人物夸张。正如迪士尼所说:夸张和幻想是动画的本质。生活中我们也会遇到急性子的人，但像唐老鸭这种一有事就几乎能“呱呱叫”爆炸的人格，就是漫画中提炼夸张出来的个性化人物。最后，给人物添加个性化的细节也是重要的一步。用影视的方式，我们无法直接告诉观众:这个人物是善良的，那个人物是自私的，人物的个性应该由观众自己去发现。然后，当你为一个角色设计某种性格特征时，要用细节表现出来。天真幼稚是什么意思？与一般商业片的人物类型相比，动画中的人物在思维和动作上更加简单、清晰、富有想象力。正如迪士尼所说:带着天真的童心。我们经常会发现，即使是动漫中的反派，他的邪恶和狡猾也往往是童心未泯的，比如霸道和自私。人们解决和处理问题的方式是求新、求巧，就像小孩子总是以“是否有趣”或“是否好玩”作为衡量好坏的标准，这种做法是否实用是其次的。最后，谈谈设计个性的差异，以强化人物的鲜明特征。就像迪士尼设计的米老鼠和唐老鸭一样，一部动画中不同角色的造型、性格和动画特点的差异，会让各自的特点更加突出。有时候，这种对比也会产生清新搞笑的效果。比如在《猫和老鼠》这部漫画中，猫和老鼠这两个角色的独特性就是建立在对比的基础上的。他们自身的造型和性格特点并不独特，但两个这样的人物组成的人物关系却比较新鲜独特，也容易引起戏剧冲突，产生啸头和笑话。类似的夫妇可以在许多迪士尼卡通中看到，如兔子和猎人。