卡通砖
中国书画的演变中国古代绘画历史悠久，风格独特，其绘画形式、艺术风格、表现手法都经历了一个发展过程。本教材主要介绍了中国古代绘画艺术发展的七个阶段，以及每个阶段的特点、代表人物和作品。
原始社会的绘画艺术。早在六七千年前，黄河流域的先民就在陶器上绘有图案。这一时期的代表作是彩陶画《鹳鱼与石斧》。除彩陶画外，古代人类还在岩石上描绘或描述史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容，称为岩画。此外，还有壁画和地画。
夏商周时期的画主要是人物肖像，画在墙上和丝绸上。《龙图》和《龙凤图》是战国时期楚国出土的帛画。它们用线条勾勒出物体，构图简洁有序，平面感和装饰感强，气韵生动，笔墨简单，线条流畅，表达了完美的意境，体现了艺术家高度的艺术概括。虽然不能称之为卷轴画，但可以一窥当时的绘画水平。此时中国的绘画艺术以线条造型确立为民族风格，战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。
秦汉时期，绘画艺术进一步发展。画的种类很多，有壁画、帛画、木刻、木刻、画像石、画像砖等。长沙马王堆出土的西汉彩绘帛画构图奇特，充分反映了当时人们对生死、阴阳、天地与人、过去、现在、未来的看法。每个对象的描写都有一定的现实主义倾向。虽然造型的基本手段是线条，但大量的色彩运用使整个画面瑰丽夺目。河南洛阳东汉墓出土的《夫妻宴图》是一幅工笔重彩的杰作。
魏晋南北朝时期，出现了真正意义上的中国画。这一时期知识界兴起，文人画家活跃于画坛。他们有很高的文化修养，总结了许多精辟的绘画理论，有力地推动了绘画艺术的提高，肖像绘画是此时的主要创作题材。顾恺之的“传神”说提出绘画要强调人物的风格和气质。这和后来的绘画理论家谢赫在《六法》中提出的“气韵生动”，对当时的绘画风格产生了很大的影响，也为中国画强调气韵的特点的形成奠定了基础。晋南北朝时期，中国画逐渐演变为单一的卷轴画，成为独立的艺术欣赏，题材也日益拓展。除了人物和宗教题材，早期的风景画也出现了。同时，书画理论著作的出现为艺术创作指引了方向。这一时期的代表作有东晋顾恺之的《妇女史图说》、《洛神赋图说》和北齐杨子骅的《校书图说》。
隋唐五代的绘画艺术是中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸收印度、波斯等外来艺术风格，产生了许多画家和优秀作品。隋朝是一个承前启后的时期，绘画艺术融合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。隋代詹子谦的《游春图》是我国现存最早的山水画，影响深远。中国绘画的发展与社会经济和文化的发展密切相关。自唐代以来，由于经济、文化的空前繁荣，加上唐诗的巨大成就和影响，绘画重趣味、求意境，追求一种“画中有诗”的意境，希望通过绘画表达一种心境。文人追求的抒情成为当时绘画的主流，文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的全盛时期，开启了一个新时代。在隋朝承前启后的基础上，唐朝实现了全面发展。颜是初唐杰出的画家，擅长描绘重大事件，传世作品有《行图》等。盛唐时期，吴道子在人物画和山水画领域都做出了巨大的贡献。他的人物画，尤其是宗教人物，号称“六法全”，人物的衣服随风飘动，代表了人物画的成熟。他的代表作是《送子天王图》和《孔子》，后来被称为“画圣”。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画繁荣。
宋代时期，国子监画院进入最活跃的阶段，绘画为满足人民的需要而兴起，绘画成为一种商品。这些因素使绘画艺术得以全面发展。各种绘画全面发展，题材越来越广泛，画派齐出，空前繁荣昌盛，光彩照人数百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，强调诗书合一，讲究笔墨趣味，是一个充满生机的画派新分支。这一时期的绘画艺术以风格多样、流派纷呈、名家辈出为特征。风俗画是当时画坛最大的亮点。历史价值和艺术价值最高的风俗画是北宋画家张择端创作的长卷《清明上河图》。描绘了北宋汴河沿岸的风光和繁华景象。作品充分展示了画家的写实技巧。河流、房屋、船只、城关、人群、虹桥、楼观、商店、街道、驼队等等，所有的对象都呼之欲出。
元明清时期，士大夫在文人画方面成就最为突出。
这一时期的写意体现了文人画的风格。代表作品有元代王冕的《墨梅》，明代徐渭的《黄家图》，清代郑板桥的《朱模图》。
元代带来的审美意识的变异，不可避免地给中国画的发展带来了深刻的影响。元代卷轴画风格的总体发展趋势是重视对古代传统的继承和观念的创新。突出的表现就是文人画开始在画坛占据主导地位。因此，适合表现文人画家意识的山水画和墨水笔的枯木、竹石、梅兰、花鸟等作品大量涌现，而人物故事画的数量相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中的诗、书、画进一步紧密结合，成为一种普遍的时尚。这加强了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。同时，在绘画理论和创作实践中，特别强调笔墨技法的运用，绘画作品要有书法韵味，将书法融入绘画方法中，使笔墨技法有了新的变化，在传统的基础上实现了水墨写意的突破。要求绘画要体现书法，用笔，反对刻意求工求象，提倡神似，闲适为上。追求作品的古意和“士气”，重视画家的主观意趣和思想感情的表达。中国绘画在明代产生了许多流派，每个流派在创作和理论上都形成了自己的体系。清代绘画艺术延续了元明以来的趋势。文人画日益占据绘画主流，山水画、水墨写意盛行。在文人画的影响下，越来越多的画家追求笔墨趣味。许多画家喜爱梅、兰、竹、菊等题材，在写意上泼墨，其艺术对现代花鸟产生了深远的影响。
书法是中国独特的传统艺术。汉字的表意性和独特的结构为书法艺术提供了先决条件。书法字体的发展顺序是篆书、隶书、草书、楷书、行书。
一，书法艺术的出现
甲骨文，生于商代中后期，笔画单线条，细而有力，时显锋芒。版式多为竖排，线条散乱，大小变化，疏密有致。这些最早的汉字遗迹具备了书法的三个要素:笔法、构图和结体。特别是从甲骨文的文字中，体现了线条之美和单字造型的对称性。因此，甲骨文的出现奠定了中国书法艺术的基础，标志着中国书法艺术的出现。青铜器铭文，或称“钟鼎文”，出现在商周时期，其笔画工整厚重，比甲骨文的始、收、流更圆，形式和声调变化丰富。成熟的青铜器铭文，形制较长，各字大小对称，各部讲究呼应配合。《毛与潘》是他的代表作。从留下的青铜器铭文来看，书法的艺术性逐渐丰富。
春秋战国时期，国家分裂，社会动荡。各诸侯国在不同的艺术追求下，朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术绚丽多彩的局面，如甲骨文和金文的主流始终沿着雕凿之路发展；然后到了春秋战国时期，毛笔开始在书法中广泛使用。毛笔的表现力是丰富的，尤其是固有的笔法，构成了未来中国书法的重要元素──书法家的情感、审美趣味和笔法。从这一时期留存下来的“石鼓”拓片可以看出，结体书写比青铜器铭文更为规整，笔画苍劲凝重，结构密集苍劲。“石鼓文”开始转化为小篆。它不仅是秦统一文字的基础，而且对后世的书法风格也有很大的影响。
第二，书法艺术的发展
秦统一后，秦始皇下令“车要同轨，书要同语”，宰相李斯普及小篆，小篆成了隶书。文字的统一为书法艺术的成熟奠定了基础，从李斯的《泰山石刻》中可以看出，小篆具有形制扁平、笔画孤僻、结构复杂的特点，不便于作为正文素描。于是，结构简单、化圆为方、便于快速书写的李殊应运而生。关于隶书的产生，唐代书法家张怀瓘在《书端》中说:“隶书是秦人程淼写的。”程淼因为他的罪行而入狱。他在狱中整理了三千字的隶书，得到了秦始皇的赏识。他的罪行被赦免，并被立为帝国历史。这是谣言，虽然不足为信，但是秦代隶书的出现已经成为定论，但是秦代隶书还是有很多篆书的含义。到了汉代，隶书逐渐占据主导地位，成为官方标准字体，进入定型期。汉代隶书的笔画比较直，结构简单，曲折明显，尤其是铭文，精美绝伦。同时，为了使字工整，便于书写，隶书对用作偏旁部首的单个字规定了特殊的形式，如“道”字在右侧时，写成“贤”，使隶书比篆书更易记易写，适应了时代发展的要求。用钢笔书写形成的风格既庄重又多变。这种字体继承了篆书和古隶书，底开楷书，用笔过草。因此，隶书在书法艺术中起着重要的作用。
人们在使用文字的时候，总是希望文字更容易识别，更容易书写，尤其是在事情紧急、繁忙的时候。同时，在篆书向隶书的演变中，由于毛笔的快速书写和笔法的发展，草书也应运而生。唐代张怀瓘在《述端》中说:“汉元时，尤氏作仓促章...这是省字纲，破坏了隶书的规矩，使你仓皇逃遁，因有草造之意，故称草书。”这一时期的草书多含官义，笔画常有波浪，字与字之间无牵无挂，称为“曹彰”。其代表人物是杜杜和蔡邕。《宣和书谱》说:“自移法扫地，实为拘事，草为放事，两者之间有。”也就是说，官法解体后，写得比较准确的就成了真书(楷书)，写得比较严密的就成了草书，介于真草之间的就是行书。至此，汉字的几种书写形式已经产生，书写不仅实用，美感和享受也成为发展的动力，书法艺术进入成熟期。
第三，书法艺术的成熟
三国两晋南北朝是中国书法史上的一个重要时期。书法艺术在发展过程中形成了以下几个特点:一是草书、篆书、线条已经完全成熟，中国书法的技法体系已经基本形成。后世的技法虽在此基础上有所丰富和变化，但并无本质突破。三国时期，汉字的书写发展成为真正的书，是一种具有实用价值的书法。一般认为是汉字发展史上的正体和“典范”，所以流传至今。字的直度逐渐占优，横笔画尽量少用或不用，笔画不挑，长度缩短。钟友被尊称为“凯发之父”。东晋王羲之人品、行为、草书俱佳，王献之的《洛神赋十三行》就是这一时期的代表作。其次，书法正在走向完全自觉的阶段，书法已经普遍成为社会各个阶层的自觉欣赏对象。石在:石一曾经在酒店的墙上写了一本书，来了很多游客，使得酒店生意兴隆。第三，文人自觉追求书法之美，把书法作为一种艺术实践，在技巧和审美风格上孜孜追求。书法有粘贴和碑帖两种不同的风格，表现出婉约浪漫、瑰丽古朴的艺术境界，尤其是楷书和行书，已经到了成熟的阶段。西晋末年，黄河流域发生战乱，江东聚集了大批文人。美丽富饶的江南风光，让书法家更有艺术感。
唐朝是中国封建社会的鼎盛时期。当时社会经济的空前繁荣为文学艺术的发展提供了物质条件，唐代广阔的气象所形成的唐人蓬勃的胸怀和心态，在书法艺术中体现为洒脱、宏大、博大的气势。唐代书法的最高成就是楷书。时至今日，仍有“学楷书从唐代开始”的说法。代表作品有颜真卿的《宝塔碑》和刘公权的《神秘宝塔碑》。它们气势磅礴，庄严肃穆，挺拔厚重，反映了沉郁繁华的唐朝；或刚劲、匀细，体现了唐代书法家“常心正笔”的书法思想，中国书法进入全盛时期。
第四，书法艺术进入了个性化时代。
宋以后的字体并没有很大的成就和突破，只是在原有的基础上融入了自己的风格，以个性为主。到了宋代，由于政治环境相对宽松，统治者重文轻武，书法成为士人普遍喜欢的艺术，尤其是散行书。宋四家有名:苏东坡的书法极有书卷气，给人一种超脱尘世的感觉；黄庭坚的书法风格异常开放，在特别紧或特别松之间巧妙对比，在狂傲中不时展现魅力；米菲，因其迷人的天性，以失意为寓意，结构精炼，表达生动；蔡襄的书法也有创新。元代书画家很多，书法家特别擅长绘画，而画家要学书法。中国题画诗始于元代，对后世书画艺术产生了深远的影响。明朝初期，有几个皇帝喜欢书法，比如朱元璋和朱迪。该州有一个中国书法系。凡能著书者，授官翰墨，文书入阁办理。但明代的书法基本上是元代书法的延续，并没有大的突破。清代是中国书法史上的一个重要转折点，书法界逐渐形成了“贴学”和“题跋”的局面，书法流派出现了前所未有的分化。清初四大家、何超、陈、蒋以书法著称，对当时文人影响很大，其中不乏宫廷书法家。同时，因为他们被餐厅和亭台楼阁的习惯污染太多，必然会走下坡路。扬州八怪之一的郑燮，是一位游走于石碑之间的书法家。他有诗书画三绝的美誉。初学欧洲，习于亭台，后仿黄山谷。他受石涛隶书的影响，糅合了画兰、画竹的笔法，形成了自己独特的风格，体现了前碑派的特点。
然而，清代书法家却完整地发展了中国书法艺术的两大传统，对中国现代书法艺术的发展起到了继承的作用。如维新派代表人物康有为撰写的《广义船与双船》一书，是碑学的重要理论著作，极大地推动了碑学和碑学理论的发展。
自学美术，越详细越好，不要来废话。让我给你我的看法-供参考-以中国的绘画为例来说明这个问题-
1，阅读-中国绘画史，绘画理论鉴赏，绘画美学史评论集-等理论书籍-
2、技能书籍——也就是绘画书籍——以及工具材料和基本常识。
3.访问——经常访问——专业网站和论坛期刊——报刊杂志——专业——展览——特别是各级美协主办或协办的展览——多关注中国美协主办的展览。
4、读道家和儒家的书——知道书画美的思想来源——
5、或者找当地的书画班——做入门学习——有一定基础之后——可以考虑——参加——各大机构主办的研讨会、培训班——新闻发表在专业期刊、网站上。
6，而且要看你的——天赋，悟性，天赋，方法，学习，培养眼光，意志力，专业修养，投入的时间，做事的专注度——
好了，就这些。
还有一个问题我想问。不知道美术和动画能不能联系起来？如果可以，我们会朝这个方向发展。
动画是美术概念的一部分。搞动画——就是要有美术基础知识——现在还要有很好的电脑技能——因为有很多动画都是电脑做出来的——你还是知道的太少——快速补上这两方面的知识和技能——快速进入这个圈子——通过线上——到专业的网站和论坛——线下积极在这方面努力——不能等——多看书多。
学习应该是积极的——无论如何——总是徘徊在圈子之外——是不可能的——我希望你考虑清楚——
这个答案是网友推荐的。
中国漫画《石华》是一本怎样的书？第一部漫画史是毕克观编著的《中国漫画的故事》。1982山东人民出版社。约76000字，配有130多幅珍贵插图。全书由34篇短文组成，基本概括了中国漫画从汉代到1949年的发展历程。作者认为中国漫画只是在辛亥革命前后才形成独立的画种。这本书的大部分内容描述了20世纪上半叶中国漫画界的活动。
《中国绘画史》团结出版社的作者是谁？中华书局的《中国绘画史》是湖南内藤和栾殿武翻译的。
如果你对自考/成考有任何疑问，不了解自考/成考考点内容，不了解自考/成考地方政策，点击最下方咨询先生官网，免费获取复习资料:/xl/