动漫案里的东西
在1998之前，“动画”这个词在中国大陆没有这个统一的概念，两者是分离又相互联系的。这个词的出现和普及，源于1998年国内第一本动漫咨询杂志《动漫漫画时间》。于是“动漫”一词出现并逐渐在中国动漫迷中流行，成为动画和漫画的统称。
动画就是通过制作把一些无生命的东西拟人化、夸张化，赋予它们人类所有的感情和动作。
漫画对于我们来说是如何存在的？漫画通常以书刊的形式呈现。它们幽默风趣，易于阅读，拥有广泛的读者群。它们是各类出版物中最商业化的产品，利润更是令人羡慕。动画，顾名思义，是一种活跃的漫画。其实是漫画奠定了动画的基础。作为美术的一部分，漫画和动画从艺术的角度展示了人类的文化和文明，反映了人类的精神。当今世界也形成了美日主导的局面，尤其是日本，日本动漫成为了日本民族的象征。然而，作为世界文化的象征，美国聚集了以迪士尼为首的世界各地的天才艺术家，并创建了优雅的画廊。对孩子来说，应该是纯洁的；对于成年人来说，应该是很美好的。漫画也是心灵的艺术，所以应该是超越思维的永恒...
编辑此动画
动画或卡通是指许多静止画面连续播放的过程。虽然它们之间的区别经常被争论，但它们基本上是相同的。无论是用电脑还是手绘制作静止画面，还是每次将泥塑稍作改动后再进行拍摄，当拍摄的单帧串联起来，以每秒16帧以上的速度播放时，眼睛都会产生连续动作的错觉(视觉残像造成的)。通常，这些电影是由大量密集而枯燥的劳动制作而成的，即使现在电脑动画技术已经有了很大的进步和发展。
编辑这幅漫画
漫画或漫画或漫画在中文里有两个意思。漫画是指用简洁的笔触，短小的篇幅，讽刺、幽默、诙谐的风格，但寓意深刻的单幅画。另一种(漫画)是指多幅画风精致写实、内容广泛、风格各异的画作，以分镜手法表达一个完整的故事。两者虽同属绘画艺术，但不属于同一范畴，彼此差异很大。但是因为语言习惯已经养成，人们已经习惯了把两者都叫做漫画。为了区分，前者叫传统漫画，后者叫现代漫画(以前有人叫漫画，现在很少用了)。“动漫”中的漫画一般指的是现代漫画。
编辑这段日本动画
电视版:就是电视上放的动漫版。
OVA:原创视频动漫(Original Video Anime)，与电视相对，不在电视上播放。想看，只能买。具体内容稍后介绍。剧场版:动画电影版。
动画类型:
SF =科幻科幻机械作品，比如EVA。
动画作品缩写:
动漫爱好者经常用缩写来代表自己熟悉的作品。缩写通常是可以理解的，但有些对于新人来说并不熟悉。下面举几个例子，以后会逐步补充。
FF:你可能最熟悉FF(最终幻想)系列。FF系列原本是SQUARE公司的一款著名游戏。因为很受欢迎，所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等等。但是
最近用的FF的缩写需要区分一下，因为《黑客帝国》系列还出了一部动画短片叫《奥西里斯的最终飞行》，缩写也是FF。这部电影的导演和《最终幻想》的电影版是同一个人(安迪·琼斯)。难怪他们甚至有相同的名字。
M0=MACROSS零(零表示零，所以用“0”表示)。
ROD系列:目前制作的作品有两部，一部是READ OR DIE(OVA)，中文名字叫《思考死亡》；另一部是《读或梦》(电视)，正在上映，国内目前还没有D版。都缩写为ROD。
☆制作漫画的人解释道:
监督:总监
原创:原创漫画或小说的作者
剧本:根据原作创作剧本的人。
演员:配音演员，配音演员
工作人员:参与动漫的人。
制作:指负责制作动画的公司或部门。
(在日本，制作一部动画通常需要几个部门或公司合作，分工明确，流水线操作。一部动画的制作水平往往受到制作单位的影响。所以在某些情况下，知道如何制作一部动画的公司或部门知道这部动画的水平。)
编辑本段中的一些动画术语:
BL:英文原文是Boy's Love，指男同性恋，也称美女。
GL:英文原文是Girl's Love，特别是对女同性恋者，也叫百合。
sadomasochism的简称，指与施虐和虐待有关的性意识和行为，常见于H动画或游戏中。
残念:日语音译，意为遗憾、怜悯等。
牙齿:16岁以下的小姑娘，基本和萝莉意思一样。
天赋:日语音译，对动画或一部动画非常执着，对动画或一部动画有很深的理解。另一个某个领域的专业人士的意思是。
搜搜:在日语中，它的意思是对，对。但是在英语中，它的意思是一般般，不太好。
御姐:来源于日语中姐姐的意思，在动漫中常指具有姐姐性格的女性。长发，丰满，但主要指个性强。
Obasan/Oba/Baba:基本上是“阿姨”(亲戚)的意思，但一般也可以用；老婆婆的话一般叫“巴巴”。
Ogisan/Ogi/Gigi:基本上是“叔叔”(亲戚)的意思，但一般也可以用；爷爷的字一般叫“琪琪”。
后宫:是n大于等于3的异性围绕主角展开的情景和故事，通常见于恋爱养成类游戏，包括BL方向和GL方向。它的特点是极其优美的人物和优美的音乐。
编辑此动画分类
剧场版
第一次公开是为在电影院播放而制作的动画。这类作品的制作成本、投入、人力都比OVA、电视动画高，画师也越豪华越好。无论是在动作的流畅性上，还是在使用的分离次数上，都可以明显看出两者的区别。通常一部剧场版动画是90分钟，但并不确定，差异很大。
现在只要是热门的电视动画，通常都会有相应的剧场版上映，但剧场版通常在故事和人物方面与电视原版有所不同。
原画
原画是以线稿的形式在纸上画出画面中人物的起始和结束画面或静止画面。阴影和分色的水平线也在这一步画出。因此，有人将其翻译为“Key-Animetor”或“Illustrator”(较少使用)。
动画
将原画中的每个动作按照镜表规定的时间间隔画在纸上的工作。最后将这些线稿影印在赛璐珞片上，就可以进行上色操作了。也有人翻译成“助理动画师”和“介于两者之间”。
编辑这一段，简单总结一下中国动画落后的一些原因。
1.起步较早，从五六十年代开始，当年制作的水墨动画在当时是一绝。可惜中国没能保持优势，不断创新，使得技术停滞不前，落后于国外。
受当前环境影响，人才的能力受到严重制约，创新意识得不到有效发展。
3.不成熟的市场环境。在中国，受限于传统观念，国内很多家长认为动漫创作是无所事事，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据了社会的主要思维，使得中国的动画创作缺乏一个良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作不重视，甚至视其为异端，以至于国内很多动漫作家的作品在国内没有市场，不得不卖给国外的动漫创作公司。
4.由于管理层对动漫产品受众的错误定位，动漫产品受众年龄单一，没有消费层次，不是时尚主流。
5.资金难以到位，导致国内企业没有足够的资金制作动画片。
6.没有形成完整的动漫产业链。中国的动画产业基本集中在“动画制作”和“电视播出”两个环节。尚未形成完整成熟的产业链，衍生产品也没有完全开发出来。再加上盗版的影响，很多动漫公司很难收回成本，也很难盈利。同时，动漫产业缺乏专业的运营管理团队，极大地制约了动漫产业化的发展速度。如何进行成功的产业运作，形成良性的产业链，成为动漫企业亟待解决的问题。
动画人才的匮乏，让国内动画行业难以补充新鲜血液。长期以来，我国传统的榜样教育在一定程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。但是动画的创作离不开丰富非凡的想象力，有时候需要的是极度夸张的想象力，这是一门艺术，也是一门科学。原创动漫人才的缺乏，人才培养模式的落后，成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意R&D人才、艺术与技术兼备的复合型动漫人才、商业开发人才。目前中国动漫从业者不到1，000人，韩国只有1/3，所以中国动漫人才需求严重不足。
⒏中国的动画作品在制作理念上总是过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个老学究，漫画作品本身没有娱乐元素。目前国内很多动漫作品都是盗版，故事平淡无味，缺乏创意作品，很多作品都是换人头不改剧情。国产动漫形象不可爱且缺乏幽默感和夸张感；动漫故事老套，幼稚说教，缺乏自主创新。这些困扰中国动漫行业多年的老问题并没有太大的改变。所以在人们的心目中，漫画世界并没有“中国制造”这个概念。
(9)至于利润，国外动漫作品中60%或70%的角色设计和后期制作都是由中国编剧完成，形成了动漫行业大家都接受的外包服务。一个好的原创动漫编剧，接国外订单一般能拿到一分钟1000元以上的加工费，而为国内公司创作的收入只有300到400元。收入差距也造成国内优秀作品流向国外。
在中国动漫产业链发达的⒑，对原创动漫的发展和培育重视不够。漫画可以延伸动画，市场前景巨大，但目前国内几乎没有动静。原创漫画是动漫和游戏的基础和起源。没有蒸蒸日上的漫画，很难改变目前后劲不足的状态。
这一段编辑的日本漫画繁荣的部分原因
日本有完善的动漫产业链，基本包括动画、漫画、游戏及相关产业。日本动漫产业经过70多年的发展，已经形成了较为成熟完善的动漫产业链流程:漫画创作、图书出版、影视漫画制作、影视播放、音像制品发行、衍生产品开发与营销。而且产业链上的每个环节都不是完全独立的。
日本动漫的知名度相当高，因为日本动漫老少皆宜，所以动漫受众数量庞大，且大多消费能力较高，使得日漫成为当地时尚的主流。同时，漫画作家在社会上的地位很高，使得很多人积极从事这个职业，动漫行业也能及时补充新鲜血液。
3.日本动画工作者认为，好的动画作品不仅要注重社会效益，还要注重商业效益。日本动画作品创作前，通常会考察市场，不仅要把握观众的口味，还要考虑作品投入市场后能带来多少利润。所以日本动漫作品在内容上会考虑趣味性和娱乐性。毕竟更受观众欢迎，更容易有好的市场反响。同时会考虑受众的划分，哪些是针对儿童的，哪些是针对成人的，针对不同年龄段的受众创作不同题材的作品。甚至什么作品都是给孩子和大人看的，动画师会把这些考虑进去。
日本的动漫产业非常重视新技术的应用，比如在医学、航空航天等领域应用的一套三维软件技术，也被应用到动漫游戏中，以丰富作品的表现形式，给观众带来新的视觉体验和感受。
日本政府非常重视动画产业。2005年，动漫产业已经成为日本的第四大经济支柱，由此可见其发展程度。
编辑这个动漫词。
首次回归专场——指日本著名动画首次放映时举行的仪式。
特别影像——当一部著名的动画大片上映时举行的仪式
约会日期-约会到期
没什么-免费的
出道——动画角色的出现
包含-指的是什么是包括在这项工作中。
热门作品——非常非常受欢迎的动画作品
普通版-普通\普通，非精装动画。
设定数据集——指一些游戏动画等的设定数据集。
原案——蓝图的第一稿
绘画主管-类似于导演，修改原画的人
所有成员-所有成员
编辑这个动画音乐
Ed:(结尾)指漫画结尾的音乐和动画。日本动画里所谓的ed都写成片尾曲，日文名字叫ェンディング.另一个不太常用的名称是片尾曲或动画电影片尾曲，指的是动画结束时播放的歌曲。一般每季度更换一套OP和ED(13集)。但如果总集数只有13或更少，大部分不会改变。在一组动画中，如果ED的数量多于一首，则表示为ED1，ED2，...在随后的原创CD，在线讨论和动画资料整理。据统计，ED的数量往往多于op。
Op:(片头曲)日文名字叫ォープニング，另一个不太常用的名字是片头曲主题曲或者动画片头曲，指的是动画开头播放的歌曲。一般每季度更换一套OP和ED(13集)。但如果总集数只有26集或更少，大部分不会被替换。在一组动画中，如果OPs的数量多于一首歌曲，则用OP1，OP2，...等等。在随后发行的配乐CD中，在线讨论和动画资料整理。有些人会把这个词用在日本动画以外的动画上，比如美国动画，欧洲动画。
Bgm:(背景音乐)，这是背景音乐。
OST:(原声音轨)配乐。
音轨:音轨，音频音轨(也缩写为TRK)。
收藏:即文选，又称收藏。一张CD可以是同一系列的选集，也可以是不同系列的选集，而且大多都包含了所谓的“精华”。收藏包括最佳收藏、主题收藏、单曲收藏、导演收藏等。
影像专辑:影像专辑，不同于OST，它不是对原剧中音乐的忠实再现，而是将原音乐以与原作有些不同的方式进行演奏，从而形成相对独立的曲目(更适合演唱会这样的场合)。给人的感觉就是印象中的原曲。
形象歌:指角色歌，通常由声优作为角色演唱。
MIX/REMIX:歌曲的混音版本或混音专辑。与image album稍有不同的是，混音版在OST的基础上对音乐进行了重新编辑，加入了人声、环境音效或者其他各种东西，以求达到更好的或者与OST不同的效果，给人一种非常酷炫的感觉！一首在动画里听起来沉闷阴郁的歌，在混音版里可能是非常刺激的舞曲！
现场:现场录音光盘，一般是现场演唱会，可以感受到实际参加演唱会的效果。
声乐:声乐，非纯音乐磁带，泛指歌曲。
话剧:和广播剧差不多，就是一群声优表演的，不过一般都挺标准的。
主题曲:主题曲通常是系列中最著名的歌曲。
Bonu音轨:CD之后的特殊附加音轨，可选。
单曲CD:只有一两首歌或者两三首歌的CD，天啊！会有人买这样的CD？现在好像是用来炒菜卖的，一般不可能看到再版的。也有说日本为了节约资源，大部分都是录制在饭碟上的。