插画线描练习——如何画好卡通人物的线描
2，买个手绘板，不需要贵的，买个便宜的手，手绘和鼠标画的感觉不一样，可以自己体验一下，手绘板的笔画和力度。
3、模仿，可以先找一些简单的插画来临摹，达到自己满意的效果，可以找一些自己喜欢的相对难的插画来练习。
4.平时多看看插画，多学习别人的绘画技巧，多锻炼自己。
扩展数据
1，根据市场定位:矢量时尚漫画、写实唯美韩漫插画等概念设定。
2、按制作方式分类:手绘、矢量、商业、新锐(2D平面、UI设计、3D)、像素。
3、按插画风格分:日本漫画和插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾省言情小说封面插画(因为风格多样，所以只是简单分类)。
4.另外国外的款式比较多，手工折纸，布纹，各种款式不分上下。
如何在手绘板上练线条？A _灰色废鞍？这点小技巧能不练吗？
勾线是画板的基础，学习画板是从学习勾线开始的。说白了，绘画是由线条构成的。如果你不想学线条，那还有必要学这个板画吗？所以，你不仅要学习有交叉线的台词，还要学好，学透，学扎实。有了像样的基本功，你就可以轻松地在板上画画了。如果你没有画线的基本功，那就练习，练习。谁的基本功是天生的？不都是后天练出来的吗？
第二，巧妙的招数很多。
在板上画线很难说很难，说简单也很简单。只要你愿意多练习，这是非常容易的。如果你认为不付出努力就能轻松掌握，我只能说你的想法很幼稚很可笑。
其实素描线和勾线的学习有很多小技巧。这段解释中使用的词语不是每个人都容易理解的。不如用视频来做一个生动的讲解。我录了很多画线的视频教程，还有画板和原画插画的视频教程。这些资料已经放在我的原画板画教程的学习资料(裙)里了。开头的号码是:239，中间的号码是:869，结尾的号码是:377。把上面三组数字按顺序组合就行了。
第三，先练好线条基本功，再画线取乐。
想要板画进步很快，线条练习是最重要的。线是轮廓，不是形状，形状就完成了。
之后上色就不会乱了。
1.握笔方法。
很多刚开始画画的人，临摹时为了画出和原作一样的线条，紧紧握笔，导致手抖发抖。写字的时候，线条不是生硬就是歪歪扭扭。其实正确的做法是画画要放松五指和手臂，不要担心画错，也不要强求和原来的线条一模一样。
2.知道台词。
由于启动和关闭电位不同，线条会显示不同的效果。
▲有一条上涨收盘势线。
▲无势无势的线。
▲有上升势，无关闭势的线。
▲没有势，有势线。
3.线条画。
画线的时候，多画长线。即使是弯曲的，也尽量画出弧线，而不是一点一点的描线。
如果一笔画不出长线，可以布线画长线。布线时注意线路走向，两头轻中间重。
4.小线能力训练。
(1)肌肉记忆训练。
训练的第一步应该是分开手臂和肩膀，多练习“直线、曲线和圆”。
(2)训练手和眼的协调性和准确性。
第二步是训练准确性，在纸上固定几个点，然后用线连接起来。直线和曲线都要练。
(3)电缆布置。
多条线组成一个色块，就是练习排线。布置电缆需要做到以下几点:
1，线条要密；
2、各行之间的距离尽量相等；
3.尽可能精确地控制线宽。
5.草图线。
和手绘线条练习一样，画线条需要临摹的比较多。找一些线条干净，结构清晰的线条来练习，在好的线条中感受线条的节奏。
6.线条和厚涂层。
有的同学可能觉得会画得厚，不需要练线条。线条画其实可以锻炼板画的手感，经过训练，可以快速画出结构直接的遮挡点和阴影形状。
厚画只能作为板画的一种技法。工作中，商务文稿还是会要求勾号，线条草稿清晰，所以不能偷懒，一定要多加练习！
四个寤實實率急挂？
很多初学者都是从线条入手，线条的控制一直是初学者的第一大难题。刚开始的时候，当学者能够很好的控制线条的粗细、虚实、方向、弯曲程度，初学者的自信心猛增，他真的踏入了绘画这个大“坑”。
另一方面，线条的控制只是为了瞎画吗？显然不是。然后，素描有一定的方法，会帮助你避免用笔抖成蚯蚓。
1.握笔的误区。
临摹是练习绘画的好方法。临摹的时候，为了达到和原图一致的线条，我会很紧张，生怕画歪了。所以你握笔的时候不自觉的握得很紧，写字的时候就可以简单的穿透纸的背面。又不是练中国书法。不要这么严肃。
图形输入板具有灵敏的压力感。只要把笔放在板上轻轻一画，线条就会从画布上跃然而出。用力过猛，不仅画线不流畅，还可能划伤笔和数位板。画画的时候，让五指和手臂放松，会让画更流畅。
2.绘画的支点。
很多人写涂鸦都是用小指的第二个关节来控制书写的方向。还有人用手腕画出流畅的线条，但有一个缺点就是手腕到笔尖的半径太短，不适合画长线。
所以画长线有两种方法。首先，练习使用肘部力量。肘力就是把手肘作为绘画练习的支点。刚开始可能会有些不习惯。就像习惯上把筷子拿在前面一样，如果要拿在后面，就拿不稳菜了。这个可以先慢慢练。
3.台词要一气呵成。
画线的时候，一般都是一笔完成。比如给卡通人物画弧形头发的时候，尽量画一个圆弧，而不是一点一点的描线。
画长线时如果控制不了线条细微的方向变化，就把画布放大，用连线的方式画长线。布线时注意线路的轻重，两头轻中间重，这样布线时就不容易出现线路故障的感觉。
4.练习素描的感觉。
掌握了线条的画法之后，接下来就是画线练习了。开始的时候可以找一些干净利落的线条进行临摹。中后期可以找一些相对复杂的台词来练习。其实最重要的是练习，哪怕是从画线开始！！！
砍一栋楼有什么价值？
通常选择铅笔作为在板上划线用的笔，也可以选择其他刷子划线。具体的笔刷根据每个人的习惯来选择。请记住，勾线笔选择较薄的刷子，不要太厚。
六板画图如何连续准确的画线？
做到以上两点，还要注意握笔的姿势，重点，验线时线条的一致性。
1，握笔姿势。
握笔是正常的书写姿势，但大多数人在绘画时为了追求线条，往往握笔过紧，书写时字迹较重。图形平板和压感笔都是压感的，轻轻一划就好，不要用力过猛，否则线条不仅太粗而且不够流畅，而且很容易把压感笔的笔尖和图形平板的表面连在一起。
2.专注。
在画线时，人们通常会将注意力集中在小指的第二个关节上，或者使用手腕。但缺点是画线半径短，画长线不容易。相反，他们需要使用肘部来聚焦或使用布线来绘制。刚开始，他们会不习惯慢慢练习。
3.连贯性。
无论是素描还是手绘，记得磨线，注意线条的一致性，一气呵成。如果出错，可以取消重画。在你画线之前，你要想好线的方向和线条的交替，然后再画线，这样会避免很多不必要的错误。
7.画板时正确的勾号方法及注意事项。
1.勾线的时候要练习握手，握手画多了自然就多了。画长线的时候尽量不要用手腕，在手腕固定的情况下用整个前臂来画。要么用软件辅助，比如sai有线条防抖功能(pscc2019现在也有防抖功能，但是不如sai的防抖)，但是不推荐，因为画线毕竟是基本功，早晚要练。
2.关于勾线粗细，线的粗细一样是因为你画的力度没变，控制的太死。只要注意手绘之类的轻重变化就可以了。图形平板有压迫感。你应该在厚的地方重一点。他更胖。一开始我也没有判断哪里薄哪里厚的本事。全部画完之后，我就可以有针对性的画出应该加粗的部分了。比如区分每个物体的边缘线要粗一些，一些光线进不去的死角，或者一些转折的地方，比如腋窝，线条一般比较粗。
3.画的时候要注意不要突出，但是不能保证100%。如果你有一些突出的地方，画完之后要放大修补。
八__ai软件钩子技巧以及如何设置画笔。
SAI可能是最方便新手勾线的软件了，强大的抖动修正功能让新手稳如老手。很多绘画伙伴都知道，在众多绘画软件中，SAI非常好用，在画线和调色方面非常强大，尤其是在画日本赛璐珞风格的插画方面。赛的画线真的很流畅，很简单。今天分享一个用SAI画线的小教程。
九:勾线笔运用SAI教程及分析。(如果看不清楚，可以保存到电脑桌面。).
x:PS刷设置原理&；滴答技能。
(长图看不清楚，可以保存在电脑桌面上。)
如何画出卡通人物的线条画1？如何画好卡通人物？
很高兴回答你的问题。首先，我要告诉你，如果你想画出一个人必须看懂的好的骨架结构，也就是说，你需要阅读漫画技法的基础书籍。比如你的画，头左低右高，肩膀画的像男人，右手太小。你的手应该能遮住半张脸吧？左臂不对(你的手臂向后，肩膀向前。仔细看看，不是吗？)告诉你正确的画法:1首先，轻轻一画，用简笔画法画出大致的骨架；2.在简单的骨架上画裸体画，不用太严肃，随便画；3加衣服；4描出需要的线条，然后用描摹笔或细中性笔描出来。
这个时候，你就完了。如果想让线稿更漂亮，就要加阴影和点纸。也可以用扫描仪扫描电脑进行操作，但那是漫画家的事。你还是专注学习吧。祝你画的越来越好。
2.卡通人物的基本构图和线条画怎么画？
口鼻动画中口鼻的形状都很可爱。你不需要练习不同的风格来循序渐进地学习。下面的例子会让你受益匪浅。
这里显示的是基本动画风格的鼻子和嘴。它由三个基本的简单形状组成:楔形的鼻子，作为嘴的细长线，以及定义下唇的较短线。(但是这个更短的下唇线不一定要画。)在如图所示的正视图中，可以先用笔画一些线来确定口鼻的位置。
鼻子和嘴巴的大小和形状可以根据不同的人来调整，但必须在一条直线上。为了帮助定位，可以画一条如图所示的垂直辅助线。上面第二张图是侧脸，但是嘴巴和鼻子还是呈曲线排列，可见是在脸的正中央。
把鼻子和嘴画在侧面比画正面或者3/4侧面更难(其实更难写实的画正面)。主要是嘴唇不是很确定，不能像上面那样用简单的直线固定，必须自己老老实实的画。
前人教导我们:克服一切困难，争取胜利！画的好的话，效果会相当好。首先考虑的是鼻子、嘴唇、下巴形成的曲线。
上唇应该向内弯曲，而下唇(侧面略向后)向外弯曲。这只能通过更多的练习来实现，否则-角色的脸可能会被画得很奇怪或者有一个扁平的嘴巴。
脸的下部由一些对比鲜明的曲线组成。注意这两张图的画法，鼻子的曲线是对着脸的，然后稍微向后弯到上唇上方的右边。
上唇向内弯曲，下唇向外弯曲。下巴不是简单的直线，是平滑向外的曲线。
这里有一些不同风格的嘴和鼻子。有的可以用于不同的性别角色，也懒得分类。
注意，在某些风格中，嘴只是一条细直线，而在另一些风格中，嘴唇画得更好。在动画中，嘴巴一般不会太大，除非角色在喊，所以应该画得比较小。
鼻子的画法有很多种:有的是楔形，有的有阴影，有的细致到甚至能看到鼻孔(如果再细致点_)。女性人物的鼻子往往较小，着墨较少，而男性的鼻子一般较长，棱角分明。
这里有更多的侧面鼻子和嘴的形状。即使比例和表情发生了变化，但仍然遵循上述基本造型的要求。
在这个角度画脸的时候，注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平。面部曲线要确定得当，否则画出来的脸看起来不自然。
多角度头部建模本文将从动画建模的不同角度来谈谈人脸的基本绘制方法。虽然这里只以标准的动画女性脸为例，但是只要调整其比例，就可以随意绘制各种人物。
前视图先画一个大圆，水平一分为二，再用竖线一分为二。横线间距不一定要很准，但它的比例取决于你要画的脸型。
不要要求太高。接下来，在圆圈正下方做一个小标记(一条短线，不是点)。
在该图中，从圆到标记的距离与圆的第三等分线的长度相同。标记位置是人物的下巴，画短线会比画点好，不然下巴会变得太尖。
颏痕的位置是调整脸型和外貌的一种方式。接下来画两条对角线辅助线，必须与圆周相切(相切中学数学)，并穿过下巴标记的边缘。
然后，要让脸丰满，不能那么瘦。在脸的两边画两个圆角三角形。
调整三角形的粗细和颧骨(三角形弯曲的地方)的高度，可以改变脸型和外貌，可以画出不同的图形。现在脸部的下半部分已经成型了，下面我们来添加眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人的眼睛位置会略有不同，但一般都位于圆圈的下部。鼻子大约在脸下面的中间(也就是圆周下面的区域)，而嘴就在鼻子的正下方。
(在日式绘画中，脸朝下，人物会显得比较年轻，所以用传统的三亭五眼作为比例更简单，也更真实。)然后，擦掉辅助线，填上眼睛的细节。现在你可以看到大致完成的脸的基本形状，你可以添加所有你喜欢的细节，比如头发、衣服、首饰、纹身、伤疤等等(当然越多越好，不然就是蛇足)。
在3/4视图中画一个大圆，就像前视图一样，但是现在把辅助线转到左上方。头部的这部分是一个三维球体，所以无论你向哪个方向旋转，辅助线都要和球体的曲线保持一致。
把脸横向分成三份，纵向分成两份。当然，因为我们画的圆的角度，辅助线不会把它分成完全相等的几部分，但是一定要记住，如果你再把球体旋转到正视图，它看起来应该和教程里写的一模一样。
接下来，在球体下面延伸垂直辅助曲线，在球体下面选择一个点来代表下巴的位置。从圆周到下巴的距离应该比圆的第三段的长度稍长一点。
画两条辅助线与圆周边缘相切，并与颏痕位置接触。左边的辅助线应该比右边的更陡。
把脸的轮廓画圆一点，辅助线两边画两个圆角三角形。脸的左侧要向外弯曲接触圆周，而右侧的曲线要平滑倾斜。
想要画好，练习是必不可少的。然后画眼睛，鼻子和嘴巴。
眼睛在圆圈的下半部分。可以参考本教程中的“动画人物的眼睛画法”来了解如何在这个角度上安排眼睛。
五官要沿着中间的辅助线排列，不要画歪了！否则会显得难看；)鼻子一般在眼睛正下方，嘴巴一般在鼻子正下方(这是大家比较熟悉的说法——唐僧骑着马后面跟着一个孙悟空)。注意，不要把嘴伸到鼻子左边；是的。
3.怎样才能手绘出自己的动漫角色？
从生活实际出发，多拍些户外的照片，或者直接从网上找图片参考，会更好。
一般服装广告或者人物摄影作品都会涉及较多。还有就是从漫画和动画作品中借鉴别人的画风和构图技巧。
关键在于经验的积累。用钢笔轻描淡写:1。首先为面部位置画一个椭圆。
2.用矩形画出你身体的草图。3.随心所欲的画出你想要的五官和表情。4.差不多可以的时候，用写字的力气画，最后用重绘画出最终的成品。后期最重要的是影子，很难。无法想象不给我原图怎么补阴影。反正阴影要先确定光线的位置，再画阴影。
模仿是有限度的。如果只是按照原图来画，就永远停留在这个阶段。或者看上面的图，可以画出来。
然后你就毕业了。训练一双过目不忘的眼睛是很难的。
主要靠想象。看看这幅画，只要有足够的时间，小学生都能画出来，你说呢？画一个长方形的草图。第一步:素描。
1，确定头型。正面的头骨基本上是一个倾斜的蛋形(略呈三角形)。2.在水平和垂直方向画中心线。
垂直线是耳朵所在面的横向对称轴。3、眉眼架。
与正面不同，正面的眉眼框垂直线不一定是眉眼的边界，而是眉骨的边界，也就是脸颊的位置，大致在头宽的1/4以内。4.视线和耳鼻喉科。
女生型的耳鼻线略高于LOLI型(越成年，鼻子以下越长)。第二步:1，脸部轮廓线。与正面不同，正面的脸部轮廓要从发际线开始画。
整个轮廓在眉毛前突出，在视线内恢复，鼻尖前突出较大，收于下颌(此处嘴呈W形。从唇沟到下颌基底部略前倾，大致平行于发迹到眉毛中心的倾斜度)，耳根位于耳鼻喉科线与中轴线的交点，咬合部分的骨骼轮廓画在此点下方。
PS:眉眼框垂直线与耳鼻线的延长线与下颌底部连线的交点为额面部轮廓线。这条线对于女生来说不是很重要，男性角色经常会画这条线。2，眼睛，眉毛。
正面的眉眼会更窄，眼角有时会明显收缩成一个角度(整个眼睛呈三角形)。瞳孔一般位于侧面而不是中间(注意不要画成前眼)，眼睛的前边界要与脸部轮廓有一段距离。3、完整的头发轮廓和头发轮廓，颈部位置。
头发轮廓的拐点在眉眼框线的延长线上；前后头发的宽度(视线处的宽度)也等于头发最高点到下颌最低点的距离，不用怕太宽；前颈线位于下颌至耳朵中线的一半处，后颈线比前颈线宽，下端略向外倾斜(后颈线的延长线必须超过耳朵的后界)。4.沿着头发轨迹的轮廓和头发的外部轮廓校正头发边界。如果是披肩发，耳后不需要微调。推荐你看《动漫人物-步训》。一般来说，艺术中人的身高是以头的高度(即头顶到下巴)为计量单位的！一般来说，人的比例是:站七，坐五盘三半(注:个子高的头相对更长更大)，即一个人站着的高度在七个半头左右；一个人的坐姿高度大概是五个头半，盘腿高度大概是三个头半！一个人的上半身有三个头半长！第一个头的高度是从头顶到下巴，第二个头的高度是从下巴到肚脐，肚脐到臀部的高度大概是半个头！男人的肩宽有两个头长，女人的肩宽有一个半个头长！手臂长度有三个头长！你的手掌有你脑袋的四分之三长！腿长四个头，臀部到膝盖长两个头，膝盖到脚底长两个头！你的脚掌是你脑袋长度的四分之三！脸型比例一般是:三停五眼三停是人脸型的高度！人的面部高度分为上止、中止、下止，三止的比例基本相同(人头部的发根称为发际线)。上止点:发际线止于眉弓(即眉下骨):眉弓止于鼻底:眼睛止于眉弓下三分之一处，嘴巴止于鼻下三分之一处，耳朵止于脸两侧。人的脸正面有两只眼睛，两者之间的长度是一只眼睛的宽度，人的脸正面是三只眼睛的宽度！一个人的眼角到脸侧面头发的长度是一只眼睛的宽度，脸的两侧宽度，也就是两只眼睛的宽度，就是五只眼睛的宽度！以上是大概的人物比例，但是动漫人物有时候会夸张变形，所以在这个基础上夸张变形吧！O(∩_∩)O哈哈~。
4.小白就如何画一个动漫人物的素描征求意见。
临摹最重要。
前段时间从一个插画师那里看到的。
有计划的抄袭，这个过程很难。让我用简单的英语说吧。
就是每一幅画都要完成，要努力画得一模一样。这才是最重要的。那些市场上的很多书都没用。
继续抄。然后把图片贴在墙上(按时间顺序)。如果觉得图不好，可以再抄一遍。
努力修改，好好观察每一幅画。细节。
比如手部动作，面部表情，侧脸等等，反正都是很多有目的的训练。我觉得不难抄。难的是只要给你一支笔，一张纸让我画，我的脑袋就会一片空白。
插画师说是练习和积累不够。复制多了，自然就找到感觉了。画的时候脑子里自然会有一个画面，细节会画的很流畅。
但是不知道要复制多久。
我自学很好的临摹漫画，但是自己的创作完全空白。我只是抄的不够多。
没有积累。素描之类的，艺考之类的都是实物，看你平时的临摹量了。
数量决定质量。
5.ps中卡通人物的线条画如何上色？
首先你要确定你有线条稿，就是黑色线条+纯色/透明背景，清晰度足够高。
然后创建一个新层作为彩色地图层。
回到画线图层，用魔棒功能选择要填充颜色的范围。
回到彩色地图层，用笔刷填充虚线处的颜色。
然后可以取消选择并锁定图层的不透明度，颜色填充的范围不会改变。
在锁定的气氛中慢慢进一步处理色块。
从第二块布开始重复所有步骤，直到图片充满颜色。
选择性地合并图层，然后优化颜色。
这是其中之一。
另一种是不选择任何范围，直接用画笔上色，然后锁定上色范围，再进行细化。
还有一种就是连图层都不划分就直接画。
6.怎么练习画漫画？
线条的练习首先要注意蘸墨的量，不要太多也不要太少，其次要注意不要握笔太紧。
然后就可以顺方向画线了(顺方向:右撇子从左往右，左撇子从右往左)。初学者不需要画长线，只要保证线条顺直，粗细均匀即可。
1，直线练习注意:直线是直的吗？熟练之后，可以适当加快描摹速度。启动和关闭时笔是否弯曲。
熟练后能连续描多少行。线条粗细是否均匀。
2.线条清晰尽量画出清晰的线条。描线过程中突然加大力度，使笔尖分离，线条变粗。
相反，力会使线条变细。这条粗细线是通过发力和受力来完成的。
需要注意的是，如果用力过大，可能会导致墨水大量喷出或者笔尖张开无法收回，所以要注意用力的力度和节奏。新手可能动作比较僵硬，主要是感受笔尖快速开合的感觉，熟练后再尝试快速画出粗细线条。
注意:线条粗细是否清晰？线条是否笔直。发力时力度是否合适。
熟练之后可以适当加快速度。3.S形线的练习典型的曲线练习是画一条S形线。具体方法如下:起笔时不用力，拐角处用力，拐角末端用力。
注意:可以适当旋转画纸，保持书写方向始终流畅？试着画一个s形。4.粗细不同线条的练习用同一支笔尖画三种粗细不同的线条，即粗线、中线、细线。
需要注意的是，画图粗细不能过紧，造成大量的墨水流失，线条粗细要保持均匀。5、画圆不用任何工具练习徒手画圆。
尽可能保持线条粗细均匀，或者适当旋转画纸。画圆的时候，不要急于求成，尽量不让