豆瓣评分《花恋》:为什么日本的Wako有跨越千年的力量？

女主角的名字叫绫濑千早，另外两个少年是她从小的男孩，一个叫真岛太一，一个叫绵谷新。

整个故事由花牌串联，穿插着师生情和友情，还有女主角和两个男人的三角恋情。

影片的成功之处在于巧妙运用了花板上的副歌(五月七日和五月七日* *五句话31字组成的日语诗)来表达主人公当时的心情。整部作品融合了合唱艺术和人物感情，展现了震撼人心的力量。

可能很多人不明白花卡到底是什么。花牌是由小仓百人(65，438+000位从天智帝到顺德帝的优秀歌手合唱作品)衍生出来的牌。正确的翻译应该是宋证。花牌是另一种没有合唱的牌。只是因为在台湾省被曲解为“花牌”，所以名字一直沿用。电影里的花牌叫格柳朵，也就是所谓的宋牌。歌卡记录了小仓百人一首歌的内容。

受中国古诗词的影响，小仓的一首百人诗言简意赅，短小精悍，充满感情。

但就像中国的传统诗词一样，代代相传，日本歌曲以独特的方式引入寻常百姓家，跨越千年，成为人们茶余饭后的休闲活动。

那么，和声歌是如何跨越千年，流传至今的呢？

在中国古代，古人背四书五经。他们废寝忘食，只为成名出人头地。

相比之下，日语合唱学习就轻松多了，因为可以让大家通过玩游戏来体会其中的乐趣。

和歌山曾经是日本的宫廷游戏。在古代日本，内侍有一个非常独特的要求，就是必须掌握书法、管弦乐演奏、和声三项技能。这一观点可以在《枕草》中得到证明。当村上天皇的妃子芳子不在宫里的时候，她的父亲藤原·史毅曾经教导她:

“首先，你要学书法。竖琴弹得比谁都好。此外，还必须背熟古今之集，二十卷歌。”

从平安时代到镰仓时代，发展出了“和歌”的游戏形式，与相扑十分相似。参加和歌的歌手分为两组，左右两组各为指定命题做一首歌，由评委决出输赢。女性也可以参加。现在已经发展成为红白歌会，所以从每年在日本举办的红白歌会可以一窥当时比赛的盛况和歌会的功过。

还有一种形式叫诗联，也叫斗诗，是汉诗之间的比赛，女性不能参加。

更何况，所谓诗合，即汉诗与和声互相竞争，也是有意思的。藤原先生创作的《韩浪颂》中有相关描述，最早的合唱是仁和元年举行的清兴平民间合唱。

然而，合唱并不是一门贵族专属的高雅艺术。也通过格柳朵的竞技比赛进入了普通大众的视野。格柳朵上的歌卡是小仓一首百人歌里的100副歌。玩家要根据听到的最后一句话，在最快的时间内抢下一句话的歌卡。

听起来很容易，但其实一个人要想最快的速度抢到这张牌，就必须熟悉这100的合唱曲，记忆力和反应能力强，动作快，这是对体力的迫切需要，所以“格柳朵”也被戏称为“榻榻米上的武功”。

《花卡之恋》里，钱藻每场比赛完都会累趴在地上。

除了“格柳朵”，还有一种“打和尚”的抽牌游戏(日语为“めくり朱芳”，轮到和尚牌时，要把之前持有的牌全部打完)。不知道假名的孩子也可以玩。卡片上也印着副歌和歌手的头像，但游戏规则不同，拿到最多卡片的人获胜。虽然《打和尚》不需要记住副歌，但是孩子在卡片上看到副歌时间长了，会潜移默化地记住副歌内容。

日本和平歌曲，老少皆宜，以游戏的形式流传下来。

《花卡之恋》的播出可以说是在日本掀起了一个合唱高潮。许多学生自愿参加格柳朵比赛，参加人数也上升了。这都是因为日本的文化输出效应。

除了花卡爱情，知名动漫神探柯南还出版了唐红情歌的剧场版，将刑事案件与歌卡串联起来，也掀起了歌卡热潮。

日本在动漫电影的推广方面做的非常好，刺激了人们的视觉感官。此外，日本还下大力气针对人的嗅觉和味觉。京都有个小仓山庄，专门推出了一首100人一首的鲜卑。鲜卑的每一个包装上，都有一个合唱队和对应的歌者头像。

这就在好玩的基础上，给一首歌增加了新的附加值，给几百个人听，读起来好吃，吃起来也好吃。

而且这种鲜卑还可以用来做游戏。抢完这张牌，我们就默默吃鲜卑。留着这样的歌是不是更有意思？

更有甚者，有的商家直接在饼干上印上一首《百人之歌》，做成宋牌煎饼。

文化之美和美食之美合二为一，可谓大饱眼福，垂涎三尺。

这种零食很适合作为礼物，但其实自古以来就有用歌做礼物的习俗。据史书记载，平安时期，世家男女互赠礼物时，往往会赋诗一首以表心意。

而且平安时期流行“物之名”的诗句，把物之名隐藏在一段合唱中，有点类似灯谜。送礼的时候，附上这种有名字的诗，没什么意思。

藤原藤原六集里有这样一首诗。

这句话的意思是大雁飞来，但是山峰上的晨雾还没有散去。我的心还没有清理干净，我的脑海里充满了我所经历的人类的痛苦。

这首诗隐藏了核桃(くるみ)，也就是我们吃的核桃。送别人核桃的时候附上这首歌，自有高雅的气息。

就这样，日本歌曲以独特的方式刺激感官，渗透到日本人生活的每一个角落，带给他们不一样的体验。

痛苦很深，记忆被切割。

文化的传播从来都不容易，每一次浩浩荡荡的文化传播都有政治变革带来的阵痛。

欧洲启蒙运动所倡导的民主和法制在波澜壮阔的政权更迭中得到了强化。秦始皇焚书坑儒巩固政权，儒学得以延续千年。

所以在历史的变迁中，无数人亲身经历了文化的痛苦，保留了这些文化的记忆。

花卡爱情里没有国破家亡的苦难，只有少男少女的情感故事。

但就是这样一个故事，让每一个观众都成为了“戏剧家”，体会到了副歌背后成长的心酸。

我们再来看看花卡之恋里的副歌。

当大江奏和花叶紫在谈论几千年前的三角恋时，他们谈到了日本历史上非常著名的一次歌唱比赛。在这次歌曲大赛上，诞生了两首势均力敌的歌曲，都收录在《一百个人》中。

这两首歌有着相同的初恋主题，一首由平和盛作曲，另一首由任生和作曲。

相思有各种形式，但你藏不住。你为什么不高兴？偏要追问。

这首诗描述了一个男人暗恋一个女人，并试图隐藏自己的感情，但是怎么隐藏呢？

我希望在初春恋爱的时候，避开人们的言语。谁能想到，流言蜚语会传播得很快，风声会传遍天下。

这首诗描写了一个人喜欢一个女人，但刚开始谈恋爱，流言蜚语就不胫而走。

《花卡恋》中女主与两位男主的关系，正是这两首诗的真实写照。一个表白，让所有人知道，一个默默把爱藏在心里，默默守护女主。双方感情是对等的，那么女主会选择谁呢？

在命运之战的最后一轮(也就是决定胜负的宋牌)，这样的感情已经到了巅峰阶段。

看牌的时候，两个人没有犹豫，抓了一张适合自己心情的牌。把初恋的爱情和歌卡巧妙地融合在了一起。

再来看太乙离开歌卡会后寻找一张千年前遗失的卡片的场景。

清夜，子贵哭，声破我耳。到处寻找虚无，残月永存。

发现这张卡的那一刻，千藻就明白了离开朋友的苦涩。

想象一下，当千年歌卡传到你手里，你会有什么样的感觉。

歌牌的魅力在于，打牌时的心情融入了和声的歌声，是跨越千年的深邃灵魂。

因为* * *明，所以深刻。

“感觉”，即感觉是整部电影的核心，是文化传播的核心。感觉是你轻声唱的时候感受到的每一个字的力量。影片开头有一个神奇的场景。名人周防久志没有听过1这个词，只是根据发音的气息得到了正确的歌曲标签。

这就是感觉的力量。和声歌里的情绪和人只有有* * *声才能不被听到，先知的脸才能继承和声歌。

事实上，和歌的传承之路并非一帆风顺。和歌和中国的古文一样，曾经因为涉及晦涩的古典语法而被忽略。

而和歌通过游戏减少了无聊感增加了趣味性，通过影视宣传和美食拉近了与大众的距离，增加了亲切感。

在与和歌山的长期接触中，日本民众体会到了背后的深厚感情，就像《花牌之恋》中的千藻一样，爱上了和歌山，并将这种文化传承了下去。

参考资料:

1，刘德润，小仓百人之歌——日本古典合唱欣赏

2.童电影《古今和声歌曲全集》