动漫《冰果》的结局是什么？

邦塔罗答应了千寻的请求，在“婴儿节”上临时扮演了为女王的娃娃打伞的角色。

但是到了会场，就像战场一样，大家忙得不可开交。

偏偏此时有事发生，游行路线中的一座桥因施工无法通行...

先下结论吧。如果要用一个词来评价冰果，就好比女主钱范天，用“内在魅力”这个词来形容是最恰当不过了。

没有阿谀奉承，恐怕人们就没有联系的欲望。如果亲近，可能会被她内心的善解人意所吸引，但毕竟在大多数人眼里不被欣赏，很难找到* * *；

妩媚而不内敛，其魅力展露无遗，就像大街上能吸引大部分目光的美女，自然能散发出吸引别人的气质。就是所谓的万人迷，众所周知，吸引了无数人。

前者可以举出很多冷门的高分粉丝，因为口味不一样，这里就举个例子。后者近年热点多，影响力有冲出房子圈的趋势。

比如2009年的轻音少女，11的魔法少女小圈子，13的攻击巨人。

而冰果正好介于两者之间。如开头所说，就像一个书生气十足的女人，有着小资情结。

虽然外表很吸引人，但并不是所有人都能与之对话。

不缺佩服她外表的人，而是能忍受她的做作和懒惰，进入她内心世界的人。

那些停留在外貌上的人，喜欢冰糕的精美图片，喜欢男女之间的各种闪光弹，一遍又一遍地刷着“赶紧结婚”“我出九块钱领结婚证”。

被外表吸引后走进内心世界的人，可以从每一个细节中欣赏到美，从每一个表情中感受到主角此时的心情，从每一个主角身上找到自己影子的一部分，从一个故事中找到属于自己的* * *歌。

欣赏一部动画的全部内容，需要你全情投入去感受氛围，需要你唱* * *才能身临其境，不像那些动画靠宏大的场景，诡异的世界观，反英雄的反乌托邦设定，多角度爱情感情的无限纠结就能直接糊脸。不是每个人都有耐心全心投入，也不是每个人都能在其中找到* * *的。这个原因也造成了冰果在热门粉丝和冷门粉丝之间的位置。

之前有个回答提到过，《冰果》最大的局限在于剧本，这是它最大的硬伤，也就是《冰果》不能被评为佳作的原因。没什么好信服的。

说到大作，说是自己心目中的大作是没问题的，但是要和大多数人的意见一起评判大作，就不能只把它们加到一部动画里。

不是你随便在哔哩哔哩上刷的“XX一生推”的弹幕，看起来很热闹；

或者一个周目很过瘾，一回头发现什么都没了；

也可能剧情转了两圈，虐了几遍让你哭了，所以可以称之为神作。一定是一个时代的标杆和旗帜，或者开创了一定的先例。即使有代沟的人也能享受在一起谈笑风生。

且不说伊娃和魔法少女的小圈子，最晦涩难懂的代表作就是《《千与千寻》》，一部同时献给大人和孩子的简单抽象的童话，既有内涵又有简单的解说，一炮而红又不低俗。

如果只看小说的话，冰果的剧情总结起来很简单，甚至有点枯燥，但也不过是一个关于青春期的小故事。

在反映灰色和玫瑰色交织的青春方面，其实不如《我的青春爱情故事有问题》。麻雀虽小五脏俱全，但毕竟是小麻雀。

《冰立方》里的推理部分，如果只讲推理故事，对于看惯了大浪的推理迷来说简直幼稚，没有任何补充价值。

推理情节虽弱，但不可或缺。

《春宫春日里的惆怅》虽然有外星人、未来派、幽魂，但讲述了SOS小组一起拍电影，和计算机研究部调情的日常校园故事。

《轻声少女》虽然有各种乐器和音乐，但讲的是吴孟美每天喝茶卖萌的故事。

同理，“兵果”就像超能力之于上校，音乐之于KON。推理是连接主角的纽带，而非其本质。

幸运的是，我遇到了京都动画，他靠KON发了财，几乎是个土豪。用近乎过度的表演，硬生生的把剧本演绎的平淡如水。

最典型的例子就是樱花树下两个人之间的那段22个字。

在原著中，只是两个人在夕阳西下后的走廊相遇时的一次推心置腹的对话。

但京都动画凭良心把时间改到黄昏，把背景改到玫瑰色天空下的樱花树。虽然台词和心理活动几乎没有变化，但是通过华丽的画面，以及无数的微表情和小动作，让两个人暧昧的气氛飙升，完全是一石激起千层浪的感觉。

不得不佩服表情的神奇作用。

如果说原著原本是一杯白开水，京都动画的改编则变成了一杯口感清淡，回味隽永的龙井。

原著小说只有骨架，而改编的动画却有血有肉。

千万不要跳过这个专栏，在被《冰果》的思维方式虐到之后，愤怒地回答这个问题。

动画《冰果》的内涵超出了大家的习惯性思维。

从故事的推理风格就能看出来。

每个细节都有意义。

所以只关注ED1中的图片显然是片面的，就像哲邦君一开始面对家乡学长“未完成”的推理剧本时不计后果的“再创作”，忽略了自己的个人喜好，从而将“愚人末日”改编成“万人死角”。

ED1显然不是为了宅男利益这么简单，它有自己的剧情和情感。