如何抓住日本动画周围的所有年龄层

不说教，只分享你某天逛街想到的。先做个表格，下个结论。笔者浸淫日本动画多年。日本动漫为什么吸引人，很久以前就有人考虑过，但是日本动漫赚钱的周边产品为什么吸引人，以前从来没有人考虑过。假期的某一天，我在广州深圳的动漫商圈闲逛，突然有一种强烈的感觉，不同年龄段的人在不同的店铺里走来走去。一家满是家长和孩子(小学不到三年)的魔杖/超人店。卡贴、海报、徽章店都是少年(从小学到高中)。手工和模型店都是老年人。年龄层次的划分并不需要太精确的统计，但这种年龄差异却启发我思考了一个有趣的问题:为什么日本的周边很吸引人，为什么一部动画能吸引人们为之付费几十年？典型的有高达、圣女等。思维过程省略，结论简单分享。最重要的是日本动漫周边地区也了解不同年龄段人群的心理需求。抓住了这些心理需求，就抓住了整个年龄段并为之疯狂，愿意付出。看看孩子，想想自己。小时候，我们总是幻想自己会成为动画里的主角。我们可以变成美丽的女孩和超人，我们可以像休息一样聪明。大人都被我们救了，再也不能用“你们还是孩子”的眼光看不起我们了。所以改造我们的魔杖，超人改造的手表，就成了我们希望拥有的周边产品。说白了就是“幻想成为一个成年人，超越成年人的强大作用。”再看青少年，人稍微现实一点，已经开始群居，和同学、同伴一起生活。正是因为现实主义和群体观念的入侵，我们才知道，我们做不了美少女，做不了超人，休息一下就做自己，但在群体中，至少我可以和周围的人“一样”或“不一样”，也就是从众和独特。一方面，如果我的朋友都喜欢动漫，我也不能说我不喜欢，否则会被认为不合群或者不合群。所以，不管我愿不愿意，我都会被带入这个圈子。另一方面，我不是美少女，也不是超人，但我就是我自己，我不想和我的朋友们一样。在朋友圈里，我希望自己是独一无二的，被大家认可。所以我会选择自己喜欢的动漫角色，买下他们的logos挂在自己身上，以示自己属于这个角色。比如最近很流行家教。很多人喜欢冈吉或者准人，但我更喜欢百灵鸟，所以我买了他的戒指和徽章。我有事的时候会带着它。徽章挂在我的书包上，他的卡贴就成了我的羊城通。一句话，就是“在同一基础上，展现我的与众不同、入流与独特”。最后再看所谓的成年人，人变得超现实，时间很少，没有时间去关注崇高的梦想和独特的表演。生活变得没有我回忆童年时快乐。虽然生活中不可能不现实，但内心还是向往童年的纯真，偶尔怀念过去，发现，哦，我是那么的天真，无忧无虑。于是，手/模特来了。配件很多，要把你心中的童真记忆拼凑起来，需要很多心思和精力。做完之后，找个好地方，小心翼翼的保存好藏品，时不时的拿出来，记住当初的纯粹时光。简而言之就是“总是活在现实中，不小心掉进了童年的梦里”。还有一点，当现实和回忆总是不可调和，形成鲜明对比，作为主体的人不知道如何调整时，扭曲的心理就会产生。所以日本有很多人看似疯狂的牵手，其本质是无法承受日本社会的多重压力，牵手就是躺着挨枪子。(从这个角度来说，要么是中国人情商高，要么是中国的社会压力没有日本大。)统一来说吧，和一个动画师一样高。孩子们会给高达机器人买剑，买能启动一些模型的手表。青少年会买模型套、徽章、海报、贴纸；成年人会买1995的高达W，甚至是80年代阿宝的原版高达模型。一部动漫，30年的持续消费，不管是孩子还是大人，都有打动你花钱的理由。这是日本动画的外围。知道了心理需求，如何让产品形态适应消费也很关键。孩子的东西都是父母出钱。父母不理解我的幻想。看起来性价比高、安全、不危险的东西是最好的，一般不会经常买或者一次买很多。所以魔杖之类的产品一般都是圆形的，没有零件。每个产品的尺寸都不小。买的时候一般都是一套几个，价格也不会太便宜。包装看起来不错，但关键部分一定是透明包装，为了吸引孩子的注意力。通常的消费模式是，孩子看到这个很棒的logo，知道是超人或者漂亮女孩用的，很想要，就让父母买。正好他们这次出门，父母还没买东西。看了包装，还不错。里面没有什么小玩意，挺安全的。我买的。想着，一套有很多，够玩一阵子了。其实小孩子只要有一个在里面，虽然没有配件，但是不禁止玩，一扔就会裂。为此，下次家长和孩子重复同样的过程，继续购买这种周边。青少年，有自己的零花钱，可以自己掏钱买东西，但是钱不多，想要的却很多。内容可能差不多，但是产品形式不同，比如戒指、徽章、卡片、海报、画作等等。不用禁用，随时换，有理由换(比如旧了褪色了)，这是最好的。所以这种东西一般都不贵，而且摆放的时候一般都是堆着，让你看几万个小展品，挑挑，然后拿给你，或者让你躺在一大堆东西里翻半天，越看越有收获。因为价格低，款式丰富是关键，包装基本不需要，有包装的也不容易被选中，因为看不到实物。大人，有收入就有钱，但能无忧无虑支配的东西不多。为了心中的梦想，也需要去追求。在这样矛盾的心理下，你就不得不“不择手段追求最好”，比如XXX车型，XXX车型白金版等。，通常是有限的。价格高，数量少，在市场上很难找到，所以这些大人不需要时不时掏钱，但是一旦找到，就会对自己说“偶尔还是要任性一点，追求点什么”，就会拿出一大笔钱来买。目前国内有很多手工盗版。个人感觉这个不能代替原版，最多能满足部分青少年的附属需求。因为手工满足的不仅仅是价廉物美，还有陪伴一些人成长的回忆。而一部80年代的动画，到现在，没有翻拍，还是靠手工赚钱，好像有些印象。那时候圣斗士第一版现在可以买个iPhone4s了。这种能吸引人疯狂追逐的周边，网上拍卖的往往都是旧迹，甚至有些涂鸦的痕迹，而不是全新的，包装完好的。中国动漫产业潜力巨大。在寻找商业盈利模式时，我们需要借鉴日本、韩国、欧洲和美国的不同理念，创造自己的道路。恐怕Balala和Art这几款都不完全合适。不管怎样，还是去发掘和支持本地原创同仁吧。在这方面，广州走得很远，值得尊重。以上纯属个人观点，不足之处请见谅，谢谢。