筱田升的人物简介

介筱田升—光与影的绝唱

难以忘怀绿色麦田里低头倾听的少年，旋转在湛蓝天空的红色滑翔翼，那些埋葬了青春的呐喊和撕吼，以及那些所有的浮于莉莉周世界的光与影。这些无声的语言，代表着一个摄影大师的名字——筱田升。

2004年6月22日因肝病逝世的日本摄影师筱田升，可能听过他名字的人并不多，摄影师往往藏身于幕后，被导演与明星的光环所遮蔽。但提起日本导演岩井俊二《情书》、《四月物语》、《燕尾蝶》、《关于莉莉周的一切》和《花与爱丽丝》，没有人会不提起影片中带着虚幻而迷魅色彩的强烈摄影风格，这就是筱田升。导演行定勋说过：“筱田升就像是太阳，而那些导演就是围绕在他身旁的行星，假如没有了太阳，行星们将失去方向。”这位光与影的美学大师以他强烈的个人风格，俨然已经成为日式青春电影的标准色调，在日式独立创作最旺盛的80年代，与各个大导演合作，创造出多部令人印象深刻的作品。从神代辰巳、相米慎二、东阳一、和田诚、行定勋、大友克洋、利重刚到岩井俊二，筱田升的作品中有不少足以名扬天下的名场面，尤其以岩井俊二的几部代表作品最为人津津乐道，并发展出特有的逆光拍摄，与手持镜头缓慢晃动所带来的独特质感。

工作态度严谨、讲求画面质感、坚持完美呈现、思路清晰理智、致力研发影片显像及感度技术等等，是筱田升一贯的原则与特色，即使与导演的意旨不符，他仍不轻言妥协，他是强势的、果决的，而事实往往证明他是对的。工作团队中有了他，感觉整个电影就成功了一半。摄影之于他，是工作，是兴趣，是热情投注之所在，是生命的锤炼。长期的合作，使岩井的叙事手法与筱田升影像风格已经密不可分，如同王家卫与杜可风一样。终其一生执著电影不悔的筱田升，正直创作的高峰期，却在短时间内发病、去世，徒留世人惊愕与遗憾，遗世的最后两部作品是《在世界的中心呼喊爱》（行定勋导）、《花与爱丽丝》（岩井俊二导）失去他不仅是日本电影界的损失，因为，他本身就是艺术。

从“两国日活”到《龙马暗杀》

1952年，筱田升生于日本崎玉县，母亲的娘家在名为“两国日活”电影院隔壁开了个咖啡馆，生意往来之故，得以免费看电影。小学开始，每逢周末就与哥哥在电影院消磨一天，看了许多石原裕次郎、小林旭主演的电影。

高中时，受当时流行的披头士影响，曾组过乐队，之后因为看了同学拍摄的8厘米作品，深感震撼，立志走上电影之路，毕业后毫不犹豫地选择了日本大学艺术学部摄影科就读，再校即开始拍摄短片，因此结识不少日后活跃于电影界的友人。大学四年级因偶然机会，加入黑木和雄的团队，担任《龙马暗杀》的第三摄影，该片的摄影师是田村正毅，主任是川上皓市，第二摄影是小林达比古，都是日本首屈一指的摄影师，与这些超级团队***事的经验让筱田升开启了视野，体验了片厂与独立制片的差异，受启发甚深。

师事川上皓市

大学毕业后，筱田升师事以严格著称的川上皓市，担任他的摄影助理，曾拍摄东阳一的《三垒》一片，也曾协助川上拍摄记录片《三里冢》，由于记录片的工作模式与剧情片不同，摄影助理仅一人，因此筱田升有机会训练掌镜技巧。1982年他升为摄影主任，一年内拍摄了东阳一的三部作品，开始活跃于电影界、广告界。恩师川上一日当面勉励他，希望他独当一面，自此展开日后辉煌的摄影师生涯。

从《爱情宾馆》出发——影片感度的游戏

1985年相米慎二的《爱情宾馆》是一大契机，这部作品使用的影片是富士出品的高感度（感度500）影片（当时美国的伊士曼影片感度只达200），因此影象质感极佳。

相米慎二的作品特色即一场景一镜头，有时一个镜头长达十分钟，这部片亦不例外，只有27个镜头，对摄影师言不啻为一大挑战。筱田升酷爱推轨及手持摄影机，几乎不用脚架，成为他的特殊风格，然而，最初使用推轨即是因为拍摄这部片，由于镜头很长，因此推轨成为必要]。初次独挑大梁的筱田升游刃有余地完成了本片，因而迈向大师之路，其优秀的技巧获得肯定，两人于1995年又合作了一部电影《夏之庭》。

20世纪90年代后，日光型影片（daylight type）问世，当时影片拍摄多用灯光型影片（tungsten light），由于色温差之故，红色的表现一直不甚良好，影片冲洗后呈现出来常是接近琥珀色的红。所以，当日光型影片问世后，筱田升便积极尝试用这种影片拍摄，一开始是与灯光型影片混着使用，完全使用日光型影片的作品是井简和幸的《宇宙的法则》（1990）。对影片的冲印显像技术深感兴趣的筱田升，并非只是单纯改变使用的影片而已，他也常以改变感度的方式试效果，冲印厂虽“不堪其扰”，但也被他这种实验精神感召，一起投入研究。

以《夏之庭》为例，剧中的老人与孩童在彼此理解之前的画面，筱田升刻意以“增感”的方式拍摄，因此画面粒子稍粗，反差较大，对比出剧中人物的心理距离。而之后相处愉快的画面里，筱田升让感度恢复正常，于是画面粒子开始减少，柔和感增加，衬托出温馨的气氛。借由诸如此类的尝试，筱田升像是个悠游于光影世界的顽童，乐在其中。

岩井俊二的第一部剧情片《爱的捆绑》，也是筱田升巧妙自如的影片感度游戏代表作之一。由于岩井相当执著画面美感，因此本片拍摄前即以一周的时间进行试拍，两人一起决定空间的景物配置、墙壁的质感（反光的程度）、影片的选择、打光、美术等。正式拍摄时，筱田升选用了感度仅50的影片，增感至200。筱田升不直接使用感度200的影片拍摄，因为这么一来将会失去增感的效果。他还特别选用伊士曼影片，因为富士影片增感后粒子仍然出不来，变化不明显，不容易改变颜色的平衡感。

钟情与新艺综合体（cinemascope）

拍摄岩井俊二的《情书》时，由于中山美穗一人分饰藤井树、博子两角，为了诠释两人的不同，特写藤井树的表情时，使用广角镜头拍摄，而拍摄博子时，则改用深焦镜头拍摄，同时配合打光以及摄影角度作变化。片中另外一场高难度的场面，是博子在街上遇到藤井树骑自行车经过的画面，这个画面乍看像是一个镜头拍成的，但是，就像筱田升曾说过的：“摄影有时是一种魔术，必须利用观众视觉上的错觉。”这个场面其实是利用替身以及街上的电线杆掩饰，加上望远镜的移动合成的。

另外，中山美穗在医院里，众人一涌向前的俯瞰画面，也是一个难度甚高的镜头，然而，筱田升将这个场景处理的十分成功，因此，“情书的医院”已经成为日本电影摄影的专有名词。

筱田升让岩井俊二在这部片中发现了新艺综合体的魅力，一般而言，新艺综合体通常是为了表现大场面，但是筱田升却发现，用这种压缩变形的镜头拍摄（放映的还原），让他在狭小的房间里不需要使用广角镜头，也能够自然地捕捉到室内的风景。同时，也只有着款镜头可以让35厘米的影片发挥最大的效果。筱田升与井筒和幸合作《东方见闻录》时即使用过这种方法，然而，当时日本多半已不使用这种1：2：55的新艺综合体。因此，筱田升还特别放映《东方见闻录》给岩井俊二看，岩井只看了一个镜头就决定，《情书》这部电影要这么拍。这个决定让这部片的画面闪耀着动人的光辉，颜色更加饱满，充分展现出岩井内心的热情，甚至成为日式青春电影的标准色调。

与岩井的相濡以沫

与筱田升合作最多也最熟悉的，莫过于岩井俊二导演。两人之间亦师亦友的关系让彼此的创作更趋多元。筱田升虽然钟情于影片，但绝非固守影片的形式，他将数字技术视为返回电影史原点的一种挑战。由于岩井擅长DV拍摄，而筱田升擅长影片，这两人的组合才会如此绝妙，岩井笑称他俩是“梦幻组合”。

此外，Sony公司曾将筱田升拍的影片那去解析后再以数字方式再现，因而开发出HD高清技术，解决了直到当时数字影象仍分辨率不足的问题。这个大发明让不少苦于无经费以影片拍摄，却有极大创作能量的导演终于找到持续创作的可能性，因为，DV拍摄的影象终于可以媲美影片效果。两人合作的《花与爱丽丝》，正是HD拍摄的集大成之作。筱田升本正要展开新的尝试，但是却在此时陨落了。

据说筱田升在工作现场十分严格，不少人被吼过。他总是自己搬运器材，默默地架设机器，严谨的捉住每一个光影的流动，决定好的画面一定严守原先的设计。然而，大伙儿一起喝酒的时候，他又能够完全摆脱工作彻底融入。而每当工作结束后，筱田升必然露出惯有的笑容。

筱田升他以动物般的敏锐直觉，留下许多经典的画面，永远留存在我们内心。他之所以受到尊崇，除了因为精湛的运镜技巧外，也因为他对电影的热情，终其一生从未消退。他不畏惧新的技术，不断地试探可能性，不断地研发，总是热心地帮导演往返冲印场。钻研影片的最佳表现状态，不断地挑战自己，固守在摄影师这个辛苦的岗位上，因此，他的陨落也格外令人伤心，