美需要探索和实践。动画中的人物和布景如何定义？

审美这个词用在现实生活中其实已经变得异常复杂。其实，审美从来都不仅仅是从外表来看，还会从政治、道德等其他意识形态来看。不能用人们常说的外在美来表达。这种描述太苍白无力了，而且只是单个群体认可的美。同时，在人的时代的不同阶段，不同的社会阶层，不同的人，也导致了他们的审美的不同和准确。

审美是时代的，民族的，人性的，是阶级社会的阶级。

其实说到底，美只是人类社会实践的产物，但这种产物却能在很大程度上表现出人类对生活的积极态度，也是客观阐述事物在人们心中的地位和看法的标尺。

02、角色美学

这里的话可以分两部分来解释。动画里的布景和人物都不一样。风景有静与动的美，而人物的文字可能是藏在身体里的灵魂之美。对于大多数人来说，即使有些角色是完美的，甚至从外表来看，也达到了一个。漂亮？但是，我们还是不能喜欢他。这时候可能说明人物有问题，也可能是审美标准不同导致的差异。

不同人的审美观不同，会直接导致对人物的不同理解。

就拿饿狼这个人物来说吧。即使是饿狼这样的人物，也对他产生了很多不同的理解。首先，从他的经历出发，饿狼是悲剧性的，一种对饿狼的怜悯之心会在某一群人中间产生。其次，饿狼的战斗态度也引起了另一批人对英雄的看法，最后，他的行为也引起了一些人对他行为的不满。

就角色而言，并不完美，但从不同的设定和角度，漫画家和编剧都尽了最大努力，尽可能给动画一个真实的角色。同时在审美上有一个双重性，来源于人们的看法。如果不深入了解的话，关于饿狼的故事也是一个不想做人的怪胎的故事。

总结:但是，动画中的人物也是能够完全决定动画能否继续下去的关键因素。也可以说，人物是贯彻动画的因素。但是，审美标准不同，人们对一部动画的接受程度也不同，没必要说什么要求统一的看法，站在自己的角度去看就好了。

03.风景美学

同时，风景的审美可能是更多人关心的东西。毕竟动画的开始可能就注定了它的结束，周围大大小小的环境也构成了这些风景。以前人们喜欢寻找身边的美，这种美可以来自山川树木，也可以来自动静之间难以分辨的空灵感。

但最准确地说，人们更喜欢用绘画的风格来描述这样的场景。如果说到现场的审美，那就太高了。人们更愿意接受的是画风。画风的好坏其实决定了这部动画的走向。比如新海诚的作品，即使剧情不是很好，可能和之前的作品相比会有一条弱感情线，但人们还是愿意为新海诚的作品买单。

这就是画风之美带来的魅力。我们可以接受动漫故事和剧情带来的不完美，也可以接受人物的不完美。毕竟完美的感觉是无法体现在人身上的。说了这么多，不同的人对画风的态度是不一样的。新海诚作品的优点是所有人都能接受。似乎每个人对他作品的审美态度都是一样的。但是如果有些画风有点偏，可能就没那么多人接受了。

比如《JOJO的奇妙冒险》系列，剧情无疑是排在最前面的动画类别，但在画风上却受到了类似的关注。有人觉得这种画风也是极致的美，也有人觉得这种画风太奇怪了，一集都看不下去，这是人们审美观不同的体现。

其实我更愿意理解为这是现代风格？老画风？，总给人一种动画是早期产品，但清晰度和帧数都很优秀的感觉，当然不同的人理解也不一样。

总结:我们不必强迫任何人接受某种画风。每个人都有选择美的权利，可以接受，也可以反驳。这是这个时代多元化的象征。

04，结束

最后，其实美学最直白的意义就是事物之美的概念。这种说法本身就不那么统一。如何看待，因人而异。在100个人眼里，会有100种意见，即使是利益相同的人，也可能有不同的意见。

接受美并不意味着要求别人接受美。这个时代最大的好处就是可以表达自己喜欢的东西，所以世界很美好。我们需要做的是为这个世界创造更多的美好。