宫崎骏其人作品
通过对宫崎骏其人本人及其作品的介绍，我们可以了解宫崎骏其人在日本动画中的大师地位，并通过对其几部代表作品的分析和比较，进一步了解宫崎骏其人漫画的风格和特点以及他对日本动画的继承和超越。
本文分为三个部分。第一部分介绍了《千与千寻》的获奖情况及其作者日本动画大师宫崎骏其人的生平，还简要介绍了宫崎骏其人及其好友高彦勋的吉卜力工作室。第二、三部分论述了宫崎骏其人漫画的风格和特点。第二部分是宫崎骏其人漫画对日本漫画的继承。提到日本动画中“视觉系统”的概念，宫崎骏其人在作品中使用:理想化的人物；戏剧情节；幻想生活来说明。第三部分通过对几部代表性作品的分析比较，论述了宫崎骏其人动画的追求，即对日本动画的超越。《天空之城》、《女巫的送货上门》和《红猪》展示了宫崎骏其人心中的飞翔理想。《回忆》和《《龙猫》》表达了宫崎骏其人动画中的爱情和童年；《风之谷》和《幽灵公主》体现了宫崎骏其人对人与自然的论述。对《千与千寻》代表作的分析显示了宫崎骏其人对生存和发展的理解。
关键词:
宫崎骏其人对动画传承的追求
2002年2月17日，第52届柏林电影节破例将金熊奖授予一部动画电影。是日本导演宫崎骏其人执导的动画电影《《千与千寻》》让评委们做出了这个历史性的决定。在柏林电影节的历史上，最高奖项从未颁给一部动画电影。需要说明的是，柏林电影节被誉为“艺术电影的天堂”，它从不关注票房。然而，《千与千寻》在日本国内和世界许多地方的票房都取得了巨大成功，超过了同期的美国大片《泰坦尼克号》。有人曾开玩笑说“千寻击沉了泰坦”。一部不把商业化放在第一位的电影，在艺术和商业上都取得了惊人的成功，让人不得不佩服宫崎骏其人的伟大。2003年3月，这部电影获得了奥斯卡最佳动画奖。这部电影获得了很多荣誉，这不仅是对动画地位的肯定，也是对宫崎骏其人的肯定。
宫崎骏其人出生在东京。为了逃避战争，宫崎骏其人一家从东京搬到了东北枥木县的乡下。这种农村生活对他以后的创作有重要影响，像《《龙猫》》这样的作品都有他童年生活的痕迹。他的童年并没有太大的不同，除了对他要求严格的母亲长年卧床不起。宫崎骏在回忆他的童年时说:“我的电影也反映了对我父母的蔑视。我小时候他们几乎不关心我，所以我的童年是在孤独中度过的，这让我性格内向，把自己包裹的很紧，不愿意和外界交流”[1]。在高中，宫崎骏其人对动画产生了兴趣，因为他看了《白蛇传》(第一部日本动画电影)。65438-0959进入东京学院大学，政治经济学专业。然而毕业后，他却走上了一条与专业完全不同的道路。他成为了东营动画公司的动画制作人，在那里他遇到了后来的搭档高彦勋。在上世纪六七十年代，宫崎骏其人当时还默默无闻，但他已经显示出了自己的潜力。在中国，两部动画《三千里寻母》(改编自意大利作家阿米库斯的《爱的教育》)和《阿尔卑斯山的女孩海蒂》(改编自约翰娜·施皮里夫人的《海蒂》)已经上映。
1985年，宫崎骏其人和高彦勋成立了一个动画制作单位，这个单位后来成为著名的吉卜力。吉卜力，译作“吉卜力风”，原指撒哈拉沙漠的季节性热气旋。二战期间，意大利空军飞行员将其侦察机命名为吉卜力。飞机迷宫崎骏其人给自己的工作室起了这样的名字，这也意味着给日本动画界带来了一股新的旋风。随着吉卜力工作室的成立，宫崎骏其人开始了个人动画生涯最辉煌的十年，也是动画大发展的十年(1985-1995)。这个小规模的工作室有最好的制作人，但是财力并不雄厚，甚至有点反商业。吉卜力平均一年拍不出一部动画电影，但就是这样一个反商业的团体，却能取得商业上的成功，每部电影的票房收入足以让任何电影公司眼红。
宫崎骏其人不是一个普通的动画导演，而是世界上最著名的动画大师。迪士尼视他为动画界的“黑泽明”，他的作品充满了美好的感情、希望和人文关怀。虽然有些人仍然认为动画是儿童的幼稚艺术，但宫崎骏其人可以向人们证明，动画也是一种严肃的艺术形式，它适合每个人。在日本，宫崎骏其人不逊于任何一位著名艺术家，被誉为“国民动画师”，而许多日本观众则亲切地称他为“善良的童话大叔”。
宫崎骏其人漫画对日本漫画既有继承又有超越。先看看他是怎么继承传统的。
首先，宫崎骏其人漫画继承了日本漫画。
日本人追求美，尤其是现实中的美是不可能完美的，而且在文艺上也尽力表现出来，日本动画最大的特点就是“视觉系统”的运用。“视觉系统”是动画研究领域提出的新概念，是指作品在唯美主义的支配下，呈现出由色彩和线条构成的赏心悦目的外观，完全是为了娱乐视觉的目的，是超越现代普遍意义上的审美规律的。日本在这方面似乎更先进一点，从古到今，从文学作品到生活环境，比如:和歌的词很鲜艳，色彩很丰富；再比如基于视觉愉悦原则的青春偶像包装，或者在电子产品和家用汽车的制造中特别注重线条的流畅和色彩搭配的丰富。优秀的日本动画作品以其对焦平面语言的精妙运用和令人惊叹的画面制作，充分体现了“视觉系统”。
“视觉系统”在宫崎骏其人作品中的具体应用：
1，理想化的字符
首先，大部分动漫作品中的人物形象都被美化了。虽然他们是老古董，但作为观众，他们普遍喜欢漂亮的角色，所以英俊的男女主角仍然是宫崎骏其人的首选。1978年4月，日本国营电视台NHK每周播放电视动画《未来少年柯南》，这是宫崎骏其人第一次担任动画主管。主角柯南和拉娜是一对标准的日本漫画男女主角，勇敢的少年和温柔的少女。吉卜力的开创性作品《天空之城》中的男主角巴斯和女主角希达也是这样的标准搭档。
其次，作品中人物的理想化。故事中的女孩活泼乐观，如《魔女宅急送》中的琪琪；或者温柔善良，比如《天空之城》里的Hida。男主角通常都是勇敢的人，比如《天空之城》里的巴斯，《幽灵公主》里的阿斯达卡，《红猪》里的波尔戈。而且主人公往往相貌英俊，能力出众，性格优美，这在《听耳朵》中对主人公神圣思想的塑造中得到了充分的体现:一个读了很多书，还会拉小提琴，会做小提琴的男孩子，是多么受女孩子喜欢啊！这类作品给现实生活中的少男少女营造了一个沉迷的环境，所以拥有大量粉丝也就在情理之中了。
在人物塑造上，宫崎骏其人也会运用一些“模式”。
第一，感情至上。对于动画中的主角甚至是重要的配角来说，“最重要的”往往是心爱的人，而不是金钱和名誉。动画里的世界很简单，只有《听》里夏月道和嵊泗的交流，没有别的。
第二，动漫作品更注重探索人物的内心世界。那个世界上没有绝对的“坏人”。在《天空之城》中，海盗老妇一开始是以一个凶残的形象出现的，但后来，正是这个海盗老妇给了男女主人公很大的帮助。
第三，主角多为天真乐观的少男少女，善良积极，不屈不挠。《风之谷》、《天空之城》、《女巫的送货上门》、《《龙猫》》、《侧耳倾听》、《猫的报恩》以及其他作品都是如此。
第四，普通人最幸福。普通人普遍渴望超能力，但得到权力后往往感觉不到幸福。而那些与众不同的人，比如拥有超能力或者贵族身份的人，总是渴望普通人的生活。“天空之城”瑞奇达是传说中的乐普台岛的皇室后裔。她有一块具有神奇力量的飞石，但正是这块非凡的石头让她吃了苦头。
2.戏剧情节
首先，动画的剧情是一个具体完整的故事。一般来说，动画作品中很少有类似小说中“意识流”的叙述，因为画面本身比文字更具体，甚至动画中抽象的主题也依赖于具体的画面。只有让被画面吸引的观众一直看下去，才能慢慢接受创作者想要传达的思想。《萤火虫之墓》和《回忆》都是用特定的时间、地点和实际的故事素材制作的，真实的人和事用动画来表现，取得了成功。
其次，动画的剧情更具戏剧性，创作者需要不断磨练主角才能让故事继续下去。不过动画里有一些“规则”让观众放松，不用担心主角。比如“意志决定一切”，有志者事竟成。《魔女之家帮》中，小魔女凭着信念再次飞翔，救下了她的朋友。还有，主角们总是能得到最好的运气。弱小的主角可以凭借自己坚强不屈的意志战胜敌人，成长，赢得最后的胜利。《天空之城》中，巴斯和希达最终以不放弃的精神战胜了穆斯卡。
3.奇妙的生活
总的来说，日本动画的内容是贴近生活的，日本动画中的“梦”也不是完全脱离现实的梦，让读者有认同感。《奇妙的生活》就是在生活细节中展现浪漫。17年高中女生小春在《猫的报恩》中救了猫国王子后，猫国甚至让小春做越前龙马的公主，让肖春觉得做猫也不错，不再想做人，回家了...整部作品迎合了女生追求梦幻生活的心理。
宫崎骏其人的动画贴近普通人的生活，生活中常见的内容也体现在动画主题中。在动漫作品中，普通人的生活往往带有唯美主义的倾向。人与人之间的感情趋于纯粹，里面的人物“执着”，说明理想胜于现实，精神胜于物质。很多作品中的亲情、友情、爱情等内容几乎都是模式化的，脱离现实，纯粹无杂质。在《回忆点点滴滴》中，习字来到农村的一个亲戚家，每个人都对她很好，过着田园般的生活。
可以说，宫崎骏其人的动画体现了整个日本“民族化”的审美倾向，他的动画作品具有很好的继承性。作为大师，宫崎骏其人的作品有着自己鲜明的风格和追求。
“我的作品不想给人们强加一种简化的信息。电影一在电影院上映，就属于所有观众”[2]。这应该是动画大师宫崎骏其人的创作追求。