半身插图——如何做好插图
第2期_分享嘉宾:贾芳神话
她有明亮的眼睛，灿烂的笑容和云雀般的嗓音。性格温和，文静，给人以春风般的温暖；
英语专业，非美术生，从零开始学习，凭着对绘画的热爱和坚持，开始了插画之路。
她的插画色彩鲜艳，引人注目；饱满的色彩+造型和质感，简单组合成一幅和谐美好的画面；人物夸张有趣，创意十足，更有故事性，表现出属于现代时尚的一面，风格独特。
她有很多标签:
贾芳插画家创始人/深圳市插画家协会会员
视觉中国与贾芳插画工作室的创始人/插画师签约。
教学风格:自然亲切，不做作，润物细无声。将对插画知识的渴求和探索与简单结合起来，结合自己学习插画的经验，总结设计了一个创新高效的插画打卡活动——贾芳插画打卡。
对学生的作业进行点评和指导，直接细致的认可，给学生最大的教学热情，她对绘画的热爱潜移默化的影响着每一个学生。
截至目前，已有超过65，438+0，000+学生参与打卡。
#贾芳插画打卡#微博话题热度700万+
四月的创意分享干货满满，非常精彩，给我们带来了太多的惊喜和感动。最重要的是打开我们的眼睛。原来你可以这样画，一个轮廓，两个字，一个动物延伸成一个故事；
创造性思维:我的理解是借鉴别人的优秀作品。这里的学习不是指模仿或临摹，而是通过看、记、画来学习。
首先是看，看就是仔细观察别人优秀作品的特点。从布局构图上，观察作品如何利用空间和元素构成画面。
其次是节奏关系，即画面中的明暗对比、冷暖色对比、疏密大小对比。最后是技法，也就是用来画这幅作品的方法。
世界上没有两张一模一样的画，也没有两个一模一样的人。每个人都是独一无二、不可替代的个体。即使每个人画的是同一个元素，笔下呈现的状态也是完全不同的。
一，课程“现场”复习
二、创造性绘画课程“要领”讲解
1，创意绘画材料与方法
分阶段练习:
第一阶段:画一个轮廓，根据轮廓画一个假想的图(9个方块)，通过限定的轮廓画出自己的元素；
案例1(原文:贾芳神话的方法)
尽量脱离原来的形状，展示一些轮廓有限的物体。这样可以发现，因为一些限制，我们可以画出更有趣的图形。
案例2(原文:glasslinda的方法)
试着给自己定一些主题，每次通过这个形状画出主题相关的(9个方块)，也能激发很多灵感。
发散思维的主题设定如下:
1.与日常生活用品相关；
2.吃喝玩乐，有吃有穿有住有行；
3.动物和植物；
4.人的头部、胸部和身体运动；
5.不同的表现形式(抬头、低头、抬头)；
6.肯定形式和否定形式的结合；
7.思考轮廓(剪影)；
8.内部物品组合成所需的形状；
9.灵光一现，自由绘画；
第二阶段:完全不相关的关键词组合起来画一张图。(9格)打破常规思路，画出意想不到的场景。
案例1(原文:七酱之法)
这张图的关键词是春天+时间。
发散思维:春游-春游-户外放风筝-度过美好的一天；通过发散思维联想相关元素，提取+组合元素；
创作过程:在创作过程中，我从生成中寻找灵感。在这些参考文献中，我认为在时钟中放风筝的女孩指向春天。后来，头发和风筝以夸张的形式连在一起。
案例2(原文:丸子法)
这张图的关键词:春蓝+锁。
通过关键词做思维导图，把能想到的元素都写出来，然后从中提取+组合元素；
发散思维:脑袋-钥匙-茫茫人海-找到自己-打开心扉-解锁。
创作过程:通过发散思维把脑袋变成一把钥匙，锁周围的黑线代表漂浮的海浪，在茫茫“锁海”中奋力寻找属于自己的锁。
第三阶段:用一个动物元素编一套故事。
案例1(原文:Alina Alan的方法)
故事系列创作理念:
绘本是为了表达一种情感，传达一种思想，也是为了告诉人们一些道理，所以我在创作的时候就考虑了绘本的故事和情感表达。
《我的故事》是一个梦，表达内心的渴望。生活在快节奏城市的人，由于工作和生活的压力，偶尔会产生负面情绪，有时会感到压抑，变得焦躁不安，工作之外留给自己的时间和空间太少。
我想有更多的时间画画，感受大自然的宁静和美好，用梦的形式表达自己的感受。故事的主题是“我和梅花鹿”。我很喜欢梅花鹿，梅花鹿也是我的幸运宠物。)
2.提高创造力的两个步骤:
(1)平时积累
创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事，梦想，奇思妙想，兴趣点，博物馆的灵感，梦想，书籍，电影，诗歌，温暖的句子，都可以成为后期创作的灵感来源。
图片集:不时收集喜欢的图片、照片和精美的插图。插画创作的素材库可以具体分类，如色彩、笔触、造型、场景、装饰等。在后续的创作中，可以尝试用这些累积的颜色和笔触开始新的创作。
史凯达:一个关于“插画创作必备的创意存储方法”的视频，其中对书架和书架的分析特别有帮助。
书架里有内容和技巧:内容记录你的日记、读书笔记、收藏的文章；收集色彩、笔触、形状、场景，把自己感兴趣的、想尝试的方法装饰出来。
货架:1。我应该画什么？2.你尝试什么技巧？您可以在开始创建时使用此方法。
(2)实践(行动)
练习的方式有三种:视觉日记:创作的方法特别有用，可以通过做视觉日记来积累学习创意的素材。(微博@嗨吹)
写实/临摹照片:无意识随机实验，用图片讲故事；复制作品，拼贴和其他有趣的方式来记录和学习。
3.实践创造力的三种实用方法:
(1)学习快速涂装
以下是从想象、构图、创意思维中提炼出来的非常实用的创意练习方法，其中三个也是我们这次练习的，非常实用。
1.看到一个物体后，想到另一个物体，依次接力。(增强想象力，同样的对象，9天之后，每个人最后的结果会有很大的不同。)
2.把完全不相关的东西组合起来，画一张图。(打破常规思路，画出意想不到的场景)
3.两个不同的人物，组合起来画肖像。(尝试各种有趣的人像)
4.通过一张照片画出自己的内心感受——展开不同的变体。试着练习画出你的感受，而不是画本身。
5.画一个动物，画出自己心目中的动物。(提供单词，你们每个人都可以在自己的想象中画出这种动物。)
6.试着画一种动物(牛、蛇、蜘蛛、鹅、鱼等。)用不同的绘画材料。把家里现有的绘画工具都翻出来，用它们找出更多的可能性。
7.对于一个对象:具象-抽象(使用不同的绘画材料，区分风格差异)。学习具体事物的概括能力，每天概括一点，画得越多越容易。
8.画一个轮廓，根据轮廓画一个想象的画面(通过限定的轮廓画出自己的元素)。
9.用一件有趣的小事来编一套故事。一个物体，比如一条鱼，每天围绕着这条鱼，展开自己的故事。
10.画同样的元素。每个人听自己喜欢的不同音乐，用这个元素画出不同音乐中的感受~(在音乐中画出自己的感受，学习更抽象的表达)
(2)通过写生学习
另一种创意练习方法是素描，我们可以从素描中获得很多想法。以下是摘自《向菲利普叔叔学习——创意素描》的内容，对开始练习素描会有很大的帮助。
1.留下空白的画纸，让自己自由发挥。清空你的脑袋，你画的东西取决于画笔。
2.盲绘图:
——闭上眼睛，左手感受五官，右手拿起笔画；
——找模特，自己观察五官，画的过程中不要低头看自己的画。
盲人绘画可以帮助你学习如何更好地观察事物，提高你的绘画水平。)
3.画出你的感受:一幅画被赋予的个人感受越强，它的艺术感染力就会越强。
4.吸引你的注意力(想象力会填补剩下的空白)
-为作品创造一个视觉焦点，聚焦在画面最重要的部分，其余部分用想象填充。
5.收集素材:收集一些看起来不起眼，不能单独画出来的东西。(比如去博物馆，用画纸填满)
6.自然风光:关注那些随处可见的奇形怪状，探索它们独特的地方。
7.善用多重视角:360度记录身边的一切；从不同的人物视角观察同一个地方，也可以从同一个视角拼接出不同的时空片段。
(3)向艺术家学习
在临摹和再创作艺术家的作品时，我们可以更好地理解他们在画面中的表情、情绪、色彩等等。也可以根据自己的艺术杰作和自己的想象自由发挥。
4月份主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画形式。以后，我们将有机会向其他艺术家学习。
4.推荐阅读书籍
以下分享的书籍是开学前购买的与创意相关的书籍，结合实际练习和其他平台对创意的看法，提炼出一些有用的点。
阅读创意书籍的经验；
1.想象力、构图和创造性思维
这本书里提到的构图和创意的内容特别接地气，非常实用。书中有很多创作相关的方法，也是四月创作绘画练习用的参考书。
2.创意素描
书中很多素描特别值得关注，对想开始素描的人会有很大的帮助和启发。
3.赖声川的创造力
赖声川老师对创造力的分析非常深入，他从自己的创作经历中分析了整个创造力的形成过程。
4.52创意绘画实践和创意素描实验室
这两本书主要讲的是如何用不同的绘画材料和创作方法提取创作灵感，对于想尝试各种材料的人会很有帮助，特别适合少儿绘画培训机构。
如果研究方向是板绘，帮助不大；这本书的一部分是关于从艺术家的创意中获得创作灵感。
书中有创意的部分相对较少，但其中的一些，比如线条、色彩、色调，如何用插图讲故事，还是特别精彩的。
6.插画师的84种创作技巧。
背景与空间、另类现实、混合图层、空间透视、数字拼贴等88种创作技巧，可以获得许多不同的创作方法，给你更多的灵感和创作方向。
三、创作绘画总结及作品展示
编者按:贾芳老师在四月份读了七本关于插图创意的书，看了八个小时的戏剧分享。取其精华，整理成课件，非常认真、专注、高效；(这里应该有掌声+赞)
如果你看到这里和我一样“未完成”，可以去(微博:@贾芳神话)分享更多关于插画的干货；
插画梦之队是一个类似乌托邦的绘画世界。群里氛围很好，充满正能量。每天看到大家在群里发的画，是一件很享受的事情，和同频的朋友一起学习成长，特别惬意。
对绘画的热爱让我们更加期待生活。
绘画的梦想在于你手中的画笔；
文/林赛花絮
热爱阅读和旅行；
热爱诗歌和吉他；
热爱绘画和写作；
我是林赛，我在阅读和写作方面很慢。
请叫我蜗牛小姐
新手画家接了一个订单，收到了一份半幅插图的清单。对面她说只能收到50篇左右的稿子。本来她想第一时间收到稿子，为什么不便宜点呢？直接说就是:1。可以免费换几次图？
超过就需要加钱。
如果你收了定金，对方不要了。向对方说明押金不退，至少有押金。
如果你没有别的单子，又想完成这个单子，那就只好硬着头皮了。
如何做好插画？画出平滑的线条。
就像我们都学习用笔画写字一样，插图也是由线条组成的。所以练好线条可以说是画家的基本功，好的线条可以像流水一样，力度均匀，不中断。
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用线条画出的眼睛。
长期练习线条后，可以尝试一些简单的素描，通过线条进行写实或抽象的创作。线条越细腻，底子就越扎实。
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从草图到线条画。
给线条稿涂上颜色。
有了前期的线稿，整个插画就相当于搭起了一个框架，只有后期的上色完成了，插画才能真正完成。
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上色前后对比鲜明。
相比基础线条，上色会更难。一方面要考验美工对不同色彩搭配的理解，根据场景中光源的位置，用渐变色还原真实的光影，让整个插画看起来真实自然，没有矛盾感。
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太阳能泛光中常见的平涂着色。
在插图的着色上，大致可以分为平涂和厚涂。其中扁平化的画风在日本动画中较为常见，着色并不明显掩盖线条。厚画更偏向油画风格，上色会明显遮住线条。
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厚涂层上色深，立体感更强。
对于线条功底较弱的朋友，可以尝试用厚画来“掩盖”前期的不足，但需要注意画面会显得“脏”，影响整体视觉效果。
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SAI，日本常用的上色软件。
在上色方面，理论上任何工具都可以实现，画师常用的软件有PS、SAI、painter等。相比PS，后者的功能没有那么全面，但是界面简洁，操作方便，上色完全够用。只要熟悉软件的功能和界面，就可以根据自己的习惯来使用。
给画面分层。
线条画上色后，接下来就是分层了。就像我们用PS做效果一样，要把图片分层，插画的创作也是如此。根据甲方要求，分层的层次和方法会有所不同。但可以肯定的是，插图越复杂，他们能得到的奖励就越多。
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垂直绘制上身层。
层次感对画家的构图能力要求更高。对于动漫、游戏行业的甲方来说，经常要求换更多的姿势和装扮给人竖画，会通过层次感来实现。除了竖画，插画的背景也是经常需要换的地方。包含垂直层次感和场景层次感的插画通常定价在10K以上，但需要画师有足够的知识。
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外围服装的层次感。
与常见的PSD文件不同，画家通常会将高精度、多层次的插图保存为PSB。这样做的主要原因是PSB可以存储大于2G的源文件，并且可以支持最大长度和宽度为30万像素的图片。如果甲方需要大尺寸的广告海报和易拉宝，需要给他们PSB文件。
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分层组合显示的整体效果。
线条、色彩、层次感可以说是一个插画师必须做好的三件事。只有这样，每个人才能脱离简单的机械劳动，成为有创造力的艺术家。