插图几何学-极简和抽象色彩艺术-平面风格插图

你也可以用几何图形画一幅画。你也可以用几何图形画一幅画。首先用美工刀或剪刀把彩纸剪成几何形状，然后再创作一幅新画。把这些纸片拼成一幅拼贴画，然后把它们固定地粘在一起，或者调整或重新排列。画这样的画时，最好先设计好画面构图。在这幅名为《花开上海》的插图中，基本的几何图形为整个画面提供了基本的框架。画纸中间放一个圈，圈里全是各种奇妙复杂的生物形状，丰富多彩。这幅画由水粉和水彩混合而成，采用干湿两种画法，色彩充满灵动。首先，用水彩颜料在边缘画出植物卷须。然后，用精致的笔描绘出羽毛的形状和花朵。最后用水粉颜料描绘一些树叶，非常醒目。为了保证颜色的光洁，每层涂料干透后，再涂一层。这种方法也适用于大型壁画和立体画。极简主义和抽象色彩艺术——平面风格插画艺术，或者说审美的东西，大多与时代的方方面面有关。把流行平淡的原因粗略地归结为信息爆炸时代人们对简洁明了的表达风格的青睐，未免有失偏颇。事实上，网页和app屏幕的应用肯定促进了平面风格插图的普及。视觉上简单干净，矢量格式使它非常小，所以平面风格在我们的生活中被广泛使用。扁平化并没有还原事物的本来面目，只是提炼了事物的特征，用简洁笼统的形状直白地表现事物。如前所述，信息爆炸并不是扁平化风格流行的主要原因，但话又说回来，随着人们大脑每天接受的图片信息越来越多，用最直白的图形搭配明快的色彩来传达信息也是一个绝佳的选择。从拼接的图形平风插图中提取的形状多为几何形状。虽然单一的几何图形易于使用和控制，但呈现的效果相对死板，缺乏气场。在实际创作过程中，为了增加画面的生动性和趣味性，往往采用三四个几何图形进行拼接组合，以一个几何图形为主要构成元素，其余几何图形在形状上与主要构成元素相似。这样的拼接组合既能保证画面结构的主次顺序，又能在统一中产生巧妙的变化。明亮的纯色一般来说，简化造型更适合用平面绘制的纯色块来表现，这样可以保持造型与色彩的平衡，营造出干净严谨的视觉层次。而且因为造型是扁平的，所以配色适合搭配对比强烈的纯色，让鲜艳的色彩对比支撑快速的视觉感知，制造视觉张力，弥补造型的单薄。统一角度平面插画在对事物的造型上一直是做减法的，甚至纯粹的平面风格也属于一种完全摒弃透视语言的表现手法。所以画平面插图要注意角度的统一，这也是简化造型的实用技巧。相对来说，一幅风格扁平化的插画作品，没有什么高难度的技术含量，需要掌握的只有几点:把整个物体和每一个细节都遮挡起来；注意块与块之间的层次关系，即前后遮挡关系和包含与被包含关系；边缘要整齐，要注意细节。另外，多点耐心就好。几何表现形式的插画插画(绘画)是用图案表现的形象。本着美观和实用相统一的原则，线条和造型尽量清晰活泼，制作方便。插画是世界通用语言，其设计在商业应用中通常分为人物、动物和商品形象。商品形象商品形象是动物拟人化在商品领域的拓展，拟人化的商品给人一种亲切感。个性化的造型有一种耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象。分类按照商品拟人化的思路大致可以分为两类:第一类是完全拟人化，即夸大商品，利用商品的特性和造型结构进行拟人化。第二类是半拟人，即加入与商品无关的手、脚、头作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化的成型技术，使商品人性化、个性化。通过动画的形式，强调商品的特性，其动作和文字与商品直接相关，宣传效果更明显。插画师经常为平面设计师或者直接为杂志、报纸等媒体绘制插画。他们一般都是专业的插画师或者自由艺术家，和摄影师一样有自己的题材和画风。他们的职业敏感度和对新形式和工具的渴望，使得他们中的许多人开始使用cg动画设计工具来创作插图。Cg动画的软件功能让他们的创作天赋发挥了更大的作用。无论是简洁还是复杂，无论是传统的媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形层出不穷的新变化、新趣味，都可以更加方便快捷地完成。数码摄影是摄影的最新发展。摄影师用数码相机拍摄物体或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创造新的视觉影像，最后通过胶片记录器输出正片或负片。这种全新的摄影技术，完全改变了摄影光学成像的创作理念，以数字图形处理为核心，也被称为“无暗室摄影”。它模糊了摄影师、插画师和平面设计师之间的界限。如今，只要他们有天赋，他们可以在同一台计算机上完成所有三项任务。